Drama - หนังที่ไม่ควรมองข้าม

Barry: แบร์รี

สวัสดี! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม จะมาแนะนำภาพยนตร์เรื่อง “Barry” เป็นภาพยนตร์คอมเมดี้และดราม่าที่ออกอากาศในปี 2016 ซึ่งมีชื่อเต็มว่า “Barry” หรือ “Barry: แบร์รี” ในบางรายการ หรือ “Barry” แบบย่อๆ ในบางที่ ภาพยนตร์นี้เป็นผลงานของผู้กำกับและนักแสดงชื่อดังคือบิลล์ ฮาเดอร์ ที่มีบทบาทหลักในเรื่องด้วย

“Barry” เล่าเรื่องราวของนักแสดงชายชื่อแบร์รี (Barry) ผู้ที่เคยเป็นทหารกองบัลลังก์ที่กำลังมีชีวิตที่น่าเบื่อเป็นอย่างมาก แต่เมื่อเขาได้รับการแนะนำเข้าสู่วงการแสดงละคร เขาก็พบว่าเรื่องนี้เป็นความสนุกและเสี่ยงที่ทำให้เขารู้สึกมีชีวิตชีวาอีกครั้ง แต่เมื่อเขาเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับวงการอาชญากรรมที่ซับซ้อน เขาต้องระวังไม่ให้ชีวิตเก่ากลับมาคุกคาม

ภาพลักษณ์ทั่วไปของประธานาธิบดีบารัค โอบามาใน “Barry” ของ Netflix คือภาพชายหนุ่มผู้เงียบขรึม ถือบุหรี่ในมือ มองไปยังบางสิ่งหรืออ่านหนังสือ เขาคิดอยู่เสมอ แต่เท่าที่ภาพยนตร์ของผู้กำกับวิคราม คานธีได้รับแรงบันดาลใจจากการนำเสนอบารัค โอบามาในวัยเยาว์เป็นภาชนะสำหรับการสนทนาที่แตกต่างกันเกี่ยวกับอัตลักษณ์ เชื้อชาติ และสิ่งที่นิยามความเป็นอเมริกัน การเล่าเรื่องที่มีคารมคมคายจำกัดความคิดเหล่านั้นเป็นเพียงอาหารสำหรับความคิด

การแสดงของ Devon Terrell ในบท Barry นั้นอบอุ่น มักจะแสดงด้วยความเห็นอกเห็นใจและรอยยิ้มที่จริงใจ แต่มีบรรยากาศแห่งความสมบูรณ์แบบที่คอยคุกคามแบร์รี่ให้ลดทอนความเป็นมนุษย์ ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดที่เขามีในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันค่อนข้างแน่ใจก็คือ เขาถือเบียร์ที่เปิดไว้รอบมหาวิทยาลัย “แบร์รี่” กลายเป็นเรื่องราวปกป้องอัจฉริยะ เรื่องราวของคนคนหนึ่งที่กลายมาเป็นอัจฉริยะของผู้คน และถึงกระนั้นเราก็ไม่ต้องการภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบหรือวิสัยทัศน์ของอัจฉริยะสำหรับประธานาธิบดีโอบามา ดังที่ Ta-Nehisi Coates ได้ชี้ให้เห็นเมื่อเร็วๆ นี้ในรายการ “The Daily Show” เกี่ยวกับสิ่งที่โอบามาต้องทำเพื่อให้ได้เป็นประธานาธิบดี เขาต้องเป็น “นักวิชาการ เฉลียวฉลาด เป็นประธานของ Harvard Law Review … ผลผลิตของสถาบันการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางแห่งของเรา ” สำหรับมนุษย์ที่ต้องประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยสติปัญญาที่พยายามและแท้จริง

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากมายในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ชีวประวัติของประธานาธิบดีโอบามา ซึ่งก็ไม่เป็นไร บทภาพยนตร์ของ Adam Mansbach ต่อต้านการให้แบร์รี่ทำภารกิจในการเล่าเรื่องนอกเหนือจากการค้นหาตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เขาค้นหาสถานที่ของเขาในโลกนี้ในฐานะชายหนุ่มผิวสี เขามีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนต่างๆ ที่ให้มุมมองนอกเหนือจากเสียงในหัวของเขา เขามีแฟนชื่อชาร์ลอตต์ (อันยา เทย์เลอร์-จอยจาก “The Witch”) ซึ่งพยายามเข้าใจเขาเป็นการส่วนตัว แม้กระทั่งติดต่อกับเขาด้วยการบอกว่าเธอใช้เวลาห้าวันในเคนยาต่อครั้ง ต่อมาในขณะที่เล่นบาสเก็ตบอล เขาได้พบกับ PJ (Jason Mitchell จาก “Straight Outta Compton”) ซึ่งให้ Barry ดูโครงการต่างๆ ในขณะที่แบ่งปันความเร่งรีบของเขาเอง ซึ่งจะนำไปสู่งานในองค์กรที่ร่ำรวย Saleem (Avi Nash) เพื่อนของ Barry และ Will (Ellar Coltrane) ให้แนวคิดที่แตกต่างเกี่ยวกับความเยาว์วัย คนในอุดมคติพยายามเชื่อมต่อกับผู้อื่น ตัวละครสนับสนุนเหล่านี้ไม่มีความชัดเจนเป็นพิเศษ แม้จะมีหัวใจที่ชัดเจนในการแสดงแต่ละครั้งก็ตาม

การสร้างภาพยนตร์ของคานธี ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากตรวจสอบไอคอนปลอมด้วยเอกสารที่จับต้องได้ “Kumaré” เริ่มต้นด้วยคำมั่นสัญญา ฉันชอบการแก้ไขฉากต่อไปด้วยความโกรธอย่างชอบธรรมหลังจากที่นักเรียนผิวขาวถามแบร์รี่ระหว่างการโต้วาทีในชั้นเรียนว่า “ทำไมมันถึงเกี่ยวกับทาสอยู่เสมอ” ตอบกลับอย่างไม่ให้เกียรติ แต่บทภาพยนตร์บั่นทอนศักยภาพของมันลงเรื่อยๆ เช่น ฉากใหญ่ในตอนท้ายที่แบร์รี่ปรากฏตัวในงานแต่งงานสีขาวบริสุทธิ์กำลังพูดคุยกับแขกสองคนที่อายุมากกว่า มีชื่อเสียง และเป็นคนผิวสีที่ยอดเยี่ยม คำแนะนำของพวกเขาสำหรับเขานั้นเป็นเรื่องตลก แต่สำคัญแค่ไหน และทั้งสองได้รับการปฏิบัติด้วยความรู้สึกอึดอัดของการเป็นเมืองหลวง-S Special ไม่ใช่เพราะพวกเขาเป็นเพียงชนกลุ่มน้อยที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน แต่เป็นสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทนของสคริปต์

มีช่วงเวลาที่ “แบร์รี” สามารถสื่อถึงความต้องการในการแสดงความชัดเจนได้ และหนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการทัวร์เล็กๆ จาก PJ ในโครงการที่ห้องปาร์ตี้ (PJ เรียกมันว่า “Projects Safari”) คุณสามารถรับรู้ได้ว่า แกนดีจี ให้ความสำคัญกับฉากนี้เมื่อเขาถ่ายภาพด้วย Steadicam shot ที่ยาวนาน แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ทำให้มันจำได้ เมื่อพาขึ้นบันไดสกปรกและลงสู่ฮอลล์ที่มืดมนในอาคารหอพัก แบร์รีได้เผยแพร่ความคิดเห็นเกี่ยวกับชั้นสังคมและเผ่าพันธุ์ที่เขาไม่เคยเห็นในสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย โดย PJ จบการทัวร์ด้วยคำพูดที่หล่อหลอมว่า “นี่คือสิ่งที่รัฐบาลได้ทำกับเรา” ฉากนี้สรุปลงมาในภายหลังเมื่อแบร์รีออกจากปาร์ตี้แล้วพูดว่า “นี่ไม่ใช่สถานการณ์ของฉัน” บรรทัดนั้นมีความหมายมากกว่าเพียงการมองคุณค่าของวัฒนธรรมปาร์ตี้ และมันเป็นความละเอียดอ่อนในการสื่อสารของบทสนทนาในสคริปต์ที่อาจเป็นประโยชน์มากขึ้นได้

ถึงแม้จะถูกเขียนทับลงมาในขณะที่มีช่วงเวลาเงียบๆ มากมาย แต่ “แบร์รี” เป็นภาพยนตร์ที่ทำให้คุณนับค่าการอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่มีความละเอียดอ่อนในไบโอปิก ชื่อหนังสือที่ถูกกล่าวถึงทุกเล่ม หรือแม้แต่การชม “แบล็คออร์เฟีอุส” กับแม่ของเขา (แอชลีย์ จัดด์) ถูกนำเสนออย่างหนักแน่น ตัวอย่างที่แย่ที่สุด: มีฉากที่เห็นแบร์รีกำลังอ่าน “Invisible Man” บนสนามบาสเกตบอลและได้รับชื่อเรียกว่า “Invisible” จาก PJ ในภายหลัง เวลาผู้ขายหนังสือบนถนนพูดถึงหนังสือว่า “เรารอเรื่องต่อมานานแล้ว” นี่คือประเภทของสคริปต์เรื่องจริงที่ทุกการอ้างอิงหรือปฏิสัมพันธ์ถูกพิจารณาอย่างเกินความจำเป็น

เมื่อรับชม “แบร์รี” จะไม่สามารถที่จะไม่คิดถึง “Southside with You” ของปีนี้ ซึ่งมีการวาดภาพของบารัค โอบามาและมิเชล โรบินสันในครั้งแรกที่พวกเขาเจอกัน ในลักษณะเดียวกับการเดินและพูดเหมือนฉีดมีตามวิถีของริชาร์ด ลิงค์เลทเตอร์ ในชีวิตประจำวัน ภาพยนตร์ทั้งสองเล่นเสมือนเป็นคำอุปมาในปีการบรรจบที่ใกล้มาถึงของประธานาธิบดี โอบามาที่เน้นมุมมองที่เป็นทางเลือกสำหรับรัฐบาลที่ก้าวหน้า และถึงแม้ว่าจะเป็นโครงการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกัน แต่พวกเขามีแรงบันดาลใจเดียวกัน: ไม่ใช่เพียงแค่ไบโอปิกของโอบามา แต่เป็นการแสดงช่วงเวลาในชีวิตของไอคอนแบบอเมริกันทั้งหมดนี้ โฉมหน้าสู่ค่านิยมที่นำพาเขาสู่การเลือกตั้งสองครั้งและช่วงเวลาที่ประวัติศาสตร์ในตำแหน่งงานของเขา

ปัญหาของ “แบร์รี” คือมันเกือบจะไม่ผ่านการทดสอบที่ “Southside with You” ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม นั่นคือเป็นความสัมพันธ์ที่สามารถเป็นภาคเริ่มต้นได้โดยไม่จำเป็นต้องมีบทพิสูจน์ส่วนท้าย ในการรับชมภาพยนตร์ของกานดี ที่พยายามกำหนดตัวเขาเป็นคน (ที่ไม่เคยใช้ชื่อบารัค) ที่ชอบเต้นรำ เล่นบาสเกตบอล และอาจทำสิ่งสำคัญในอนาคต ความไม่สามารถของภาพยนตร์ที่จะกลายเป็นประกาศเจตนาของตัวเองตลอดเวลาทำให้เราเรื่องลืมว่ามันจะลงจบอย่างไร

“Barry” ได้รับความชื่นชมอย่างมากสำหรับความสามารถในการผสมผสานแนวคอมเมดี้และดราม่าอย่างลงตัว คำบรรยายที่เข้มข้นของความรุนแรงและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทำให้ผู้ชมหลงไหลในเรื่องราว นอกจากนี้ บิลล์ ฮาเดอร์ได้รับคำชมอย่างสูงสุดสำหรับการแสดงของเขาในบทบารี ที่สามารถเล่นกับอารมณ์และความหลากหลายได้อย่างยอดเยี่ยม

ถ้าคุณชื่นชอบคอมเมดี้และดราม่าที่มีบทบาทที่น่าสนใจ คุณอาจจะต้องพิจารณาชม “Barry” ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับมากในวงการภาพยนตร์และรางวัลต่างๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่ารายละเอียดและความเนื้อเรื่องอาจมีการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์เวอร์ชันล่าสุด ดังนั้นควรตรวจสอบข้อมูลล่าสุดก่อนการรับชมด้วยนะคะ!

Coin Heist: คอยน์ ไฮสท์

วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีความสนุกสนานสุดๆ ให้มองดูครับ! เรามีภาพยนตร์ที่เข้ากันได้อย่างลงตัว แนะนำให้ได้รู้จักกับ “Coin Heist: คอยน์ ไฮสท์” ภาพยนตร์ที่นำเสนอเรื่องราวที่น่าตื่นตาตื่นใจและกล้าหาญของหนุ่มสาวสามคนที่ต้องการแก้ไขปัญหาทางการเงินอย่างไม่ได้ดั้งใจ!

“Coin Heist” หรือ “คอยน์ ไฮสท์” เป็นภาพยนตร์แนวดราม่าและการแอ็กชั่นที่เข้าฉายในปี 2017 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานของการถ่ายทอดจากนวนิยายของอุลรา เอาลิซ ผู้เขียนและนักแต่งเรื่อง “Coin Heist” เรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มนักเรียนมัธยมปลายที่ต้องทำการปล้นเหรียญเพื่อช่วยกู้กองทุนของโรงเรียนที่เข้าอันตราย ภาพยนตร์ได้มีการผสมผสานความตื่นเต้นและความดราม่าเข้าด้วยกันในเรื่องราวที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม

เรื่องราวเริ่มต้นเมื่อกลุ่มนักเรียนคนหนึ่งค้นพบว่าโรงเรียนของพวกเขากำลังอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่มีความเสี่ยงและต้องการทำการปล้นเหรียญเพื่อช่วยแก้ปัญหา พวกเขาจึงตัดสินใจที่จะดำเนินการฉุดเฉินโดยจัดทีมเพื่อดำเนินแผนปล้นแบบเป็นธุรกิจ ภาพยนตร์เน้นการแสดงของนักแสดงรุ่นหนุ่มสาวเพื่อสร้างความคิดถึงการต่อสู้และการปรับตัวในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด

ความพยายามเป็นลักษณะที่ติดตัวกับการเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ของเอ็มิลี แฮกกินส์ตั้งแต่เธอเข้าสู่วงการในวัย 12 ปี กับการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอ การได้รับความสนับสนุนจากพ่อแม่ที่ไว้ใจและชุมชนครีเอทีฟของออสติน ทำให้เอ็มิลีสามารถสร้างความฝันของเธอให้เป็นจริงก่อนจะมาถึงวันแรกในโรงเรียนภาพยนตร์ของหลายคน ความพิเศษในการกำกับครั้งแรกของเธอได้ถูกบันทึกในสารคดีที่น่ารัก “Zombie Girl: The Movie” ในปี 2009 ซึ่งนั่นอาจจะเป็นเหตุผลที่เธอถูกมองว่าเป็นสิ่งน่ารักและน่าสนใจกว่าที่จะถูกยอมรับเป็นศิลปินที่สำคัญ ผลงานที่สามของเธอในปี 2011 “My Sucky Teen Romance” เป็นการสตรีมของวัยรุ่นแสนระทึกใจ ทั้งนั้นไม่ได้เสมอไปด้วยความเสียพลาด แต่ยังคือการแสดงความคิดถึงที่ดีกว่าภาพยนตร์ใดๆ ของ “ทไวไลท์” และรวมถึงฉากตลกสุดฮาที่มีการร่วมงานกับนักวิจารณ์ภาพยนตร์แฮร์รี่ โนว์ลส ซึ่งเป็นการดึงดูดความหมายของต้นฉบับทั้งหมด ในความต่างของผู้กำกับภาพยนตร์ที่พยายามนำเสนอความทรงจำเมื่อวัยเด็กเมื่อพวกเขาพบเรื่องราวความเปลี่ยนแปลงในชีวิต แต่เอ็มิลี แฮกกินส์เป็นเด็กวัยรุ่นเมื่อเธอกำลังทำ “My Sucky Teen Romance” ซึ่งทำให้เธอสามารถสร้างภาพของชีวิตที่เป็นอยู่ในปัจจุบันได้อย่างแม่นยำ ฉากภาพยนตร์ที่น่าขำขันมากๆ ที่เล่าเกี่ยวกับความอึดอัดเมื่อต้องปรับตัวกับเขี้ยวฟันเหมือนกับเป็นอีกอุปสรรคหนึ่งของช่วงวัยรุ่น

สิ่งที่ทำให้เอ็มิลี แฮกกินส์เป็นนักบรรณาธิการที่ไม่เหมือนใครไม่ได้มาจากความสดใสของมุมมองของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นความจริงจังที่สุดใจ เธอไม่สนใจที่จะใช้ภาพลวงตาเฉพาะในการเพิ่มความเท่ของภาพยนตร์วัยรุ่น และนั่นเป็นส่วนที่เป็นเหตุให้เธอไม่มีการคิดในทางที่แย่ลงแบบไหน มองผ่านส่วนที่เป็นพิษในร่างกายของเธอ การดูภาพยนตร์ที่สื่อถึงเรื่องราวความเปลี่ยนแปลงของวัยรุ่นและความอยากจะเป็นเหมือนคนอื่น เอ็มิลี แฮกกินส์เป็นคนที่อ่อนหวานและเต็มใจอย่างแท้จริง และเธอไม่สนใจที่จะใช้เทรนด์ที่เป็นที่นิยมในภาพยนตร์วัยรุ่นเพื่อเพิ่มความเท่ ส่วนหนึ่งเพราะว่าเธอไม่มีความชั่วร้ายอยู่ในตัวเธอ การดูภาพยนตร์ที่ใช้เรื่องราวของหนังสือเขียนของเอลิซา ลูดวิกซ์ เรื่อง “Coin Heist” (ที่มีให้รับชมบน Netflix ในปัจจุบัน) อาจจะทำให้คิดว่ามันเป็นการทำซ้ำของ “The Breakfast Club” ที่อาจจะเห็นได้จากแค่พื้นฐาน หนังสือของเอลิซา ที่เป็นแนวคิดในการกำหนดบทบาทสี่หนุ่มสาววัยรุ่นในภภาพยนตร์นี้เรียกว่า The Perfect Student, The Slacker เป็นต้น หนึ่งในความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในการปรับจากภาพยนตร์นี้คือไม่มีตัวละครหลักของเธอสามารถถูกกำหนดโดยตัวชื่อเรียกแบบเล็กลงได้ เขาหดหู่กับสถานะที่กำลังเกิดขึ้นเมื่อเด็กคนเดียวแบบนี้เป็นเรื่องคลิชชิ่งในภาพยนตร์วัยรุ่นเหมือนกันในโรงเรียนมัธยมสูง ไม่มีเลยที่ดูเหมือนจะเข้าใจความไม่มั่นคงซึ่งเป็นหลักการขับเคลื่อนพฤติกรรมของวัยรุ่นเป็นอย่างดี ไม่เช่นเคยที่จะให้การสนทนาที่เป็นประโยชน์และถามมาเรื่อย ๆ ด้วยความเรียบง่ายของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความเชี่ยวชาญน้อยกว่า แต่เอ็มิลี แฮกกินส์ ที่ในปัจจุบันเป็นสองเท่าของอายุเธอเมื่อเธอเริ่ม

น่าสนุกมากที่เพียงแค่สังเกตความเบื่อหน่ายที่แสดงออกจากกลุ่มของวัยรุ่นจากโรงเรียนเตรียมสอบในฟิลาเดลเฟียเมื่อพวกเขาถูกบังคับให้เดินทางไปที่ U.S. Mint (“พวกเขาทำบัตรเครดิตที่นี่หรือเปล่า?” คนหนึ่งถาม) ความตื่นเต้นสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อครูหลักสูตรถูกพาไปที่สถานีตำรวจ ถูกจับกุมด้วยข้อกล่าวหาว่าโจรครั้งที่ 10 ล้านเหรียญจากกองทุนสำหรับโรงเรียน การเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วนี้ทำให้เด็กชายของครูหลักสูตร เจสัน ที่เล่นโดย แอเล็กซ์ แซ็กซัน เขย่าความเง่างอนของเขาเฉพาะพร้อมกับชื่อเสียงแบบซี้แค่ลิ่มลมที่เขาไม่ได้รู้สึกพอใจเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่มีลักษณะเหมือน “สปิโคลิ” เขาได้รับความเห็นใจจากอลิซ (อเล็กซิส จี. แซลล์) ผู้เชี่ยวชาญในการแฮ็กเกอร์ที่จัดการแผนการขโมยจาก U.S. Mint เพื่อช่วยประเทศเรียน แฟนเก่าของเจสัน ดาโคต้า (ซาชา พีเตอร์ส ที่มีชื่อเสียงจาก “Pretty Little Liars”) ที่ไม่ควรจะร่วมกับแผนการผิดกฎหมาย เหตุผลคือสิ้นเนื้อปัญหาของโรงเรียนที่เกิดจากหนี้หน้าที่และการยอมรับว่างานเลี้ยงปล่อยช่องว่างทั้งหมดและการนำฟอร์มอัจฉริยะลงไปในห้องอาหาร ทำให้เธอร่วมกับคู่กับแผนการปล้น เติบโตขึ้นเป็นกลุ่มสี่คนคือเบนนี่ (เจย์ วอล์คเกอร์) ผู้ที่เคยใช้ความชำนาญของเขาในการผลิตบัตรประจำตัวเพื่อช่วยคนต่างด้าวที่ไม่ได้มีสถานะเป็นกลุ่มคนแปรปรวนอย่าง “Ocean’s Eleven” การดำเนินการที่ซับซ้อนนี้อาจทำให้คนใช้งาน “Ocean’s Eleven” ทั้งหมดย่อมจะหงุดหงิดจากความยากลำบากของมัน แต่เอ็มิลี แฮกกินส์ รักษาความเชื่อสั้นเชื่อ

ความเชื่อถือได้ของภาพยนตร์นี้ได้เสริมแข็งขึ้นก่อนอื่นด้วยนักแสดงเยาวชนที่น่าทึ่ง โดยมีสองคนที่เห็นว่าคาดหวังในการก้าวข้ามสู่สถานะดาวเกินกว้างออกนอกขอบเขตของความมีชื่อเสียงออนไลน์ ผู้ชมที่รู้จักเจย์ วอล์คเกอร์จากความสนุกสนานในวิดีโอสเก็ตช์คอมเมดี้ใน Vine จะถูกกระหายด้วยความคุ้มค่าและความหลากหลายของงานของเขาที่นี่ ในตอนที่เบนนี่รู้ว่าทุนทุนที่สัญญาไว้ของเขาถูกยกเลิกเนื่องจากขาดทุน มุมมองของเขาดูเหมือนถูกทำลายใจที่มาก นี่คือการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับการแสดงของแอลเล็กซิส จี. แซลล์ ที่แสดงบทบาทที่เข้ามากับตัวละครหญิงที่มีลักษณะซึ่งเป็นลายเซ็นต์ส่วนตัวของเอ็มิลี แฮกกินส์: จิตวิญญาณที่ไว้ใจและแบบเนิร์ดีแมวเหมือนรู้ทุกขั้นตอน เป็นความไม่แปลกที่แอลเล็กซิส จี. แซลล์ แสดงออกมาโดยธรรมชาติได้หน้ากล้อง โดยพิจารณาว่าเธอได้รับความนิยมด้วยซีรีส์ยูทูปที่น่าดึงดูดซึ่งเป็นการตั้งสมมติถึงความแปลกประหลาดในชีวิตประจำวันตั้งแต่อาหารแปลกๆ ไปจนถึงสถานที่ถูกแต่งแต้ม แต่ในขณะที่บุคคลิตี้ร่างกายออนไลน์ของเธอเป็นเหมือน Ellen Page ในหนัง “Juno” แอลเล็กซิส จี. แซลล์ ในบทบาทของ Alice นั้นมีรสชาติที่เป็นพลังพร้อมให้ความรู้สึกเหมือนเจนา มาโลนในความทุ่มเทในบทบาทของเธอ

“Coin Heist” คงจะทำให้ความรู้สึกที่บ่งบอกถึงเอ็มิลี แฮกกินส์เป็นเด็กสาวเล็กๆ ที่มีกล้องและน้ำเลือดปลอมกาลลอนหนึ่งแกลลอนหายไป ภาพของเธอคือความจริงและคุ้มค่าที่ควรจะไม่ต้องให้ผลงานของเธอถูกให้คะแนนด้วยแบบที่ดูถูก เรื่องที่น่าสนใจที่สุดในภาพยนตร์ล่าสุดของเธอคือความรู้สึกของความโกรธที่เน้นไปที่ผู้ใหญ่ที่เคยโกงระบบในขณะที่คาดหวังให้ผู้อื่นปฏิบัติตามกฎเหล่านั้น ทำไมควรต้องคาดหวังให้เด็กทำตามกฎเมื่อคนที่บริหารโรงเรียนของพวกเขาได้ตั้งเป้าหมายที่ไม่สะอาดอยู่ในระบบที่เสื่อมโทรมไปแล้ว? ทำไมควรจะไม่ให้นักเรียนที่มีความยากจนได้ทุนการศึกษาในขณะที่ผู้ดูแลยังคงหยิบเงินมาก? การกดขี่จะถูกลงโทษได้อย่างไรเมื่อมันเป็นส่วนสำคัญในการเลือกประธานาธิบดีของอนาคตของเรา? เมื่อระบบเป็นเนื้อเนียนไปหมด การโกงมันอาจเป็นวิธีเดียวในการเปลี่ยนแปลงมัน

ถ้าคุณชอบดูภาพยนตร์ที่มีความตื่นเต้นและระทึกขวัญเกี่ยวกับการแอ็กชั่นที่นักเรียนสร้างขึ้นในความเสี่ยง คุณอาจพอใจกับ “Coin Heist” ซึ่งมีสมาชิกทีมครีเอทีฟและการแสดงที่น่าสนใจในเรื่องราวเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม คำแนะนำจาก หนังที่ไม่ควรมองข้าม ในครั้งนี้เป็นเพียงการรีวิวเบื้องต้น การเข้าชมเป็นขึ้นอยู่กับความสนใจและความพร้อมของคุณด้วยค่ะ

Lady Chatterley’s Lover: ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์

สวัสดีเพื่อนๆ ทุกคน วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม ได้พบกับภาพยนตร์ที่หลายคนรอคอยอย่าง “ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความรักและความท้าทาย “Lady Chatterley’s Lover” หรือ “ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์” เป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเชิงโรแมนติกและดราม่า ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ D.H. Lawrence ซึ่งเป็นผลงานที่เกิดขึ้นในยุคต้นของศตวรรษที่ 20 โดยเนื้อเรื่องได้ถูกนำเสนอในหลายรูปแบบผ่านภาพยนตร์และการออกอากาศทางโทรทัศน์

เนื้อเรื่องของ “Lady Chatterley’s Lover” เป็นเรื่องราวของ Constance Chatterley หรือ “ชู้” ซึ่งเป็นสาวสวยและเป็นภรรยาของชายหนุ่มที่ถือตำแหน่งสูงอยู่ในราชวงศ์ หลังจากสามีของเธอได้รับบาดเจ็บในสงครามและพักฟื้นอยู่นอกบ้าน ชู้ต้องการหาเส้นทางในการมีชีวิตที่มีความสุขและความเต็มใจ จนกระทั่งเธอพบกับชายคนหนึ่งชื่อ Oliver Mellors ที่เป็นคนรับใช้ในบ้านของเธอ เนื้อเรื่องนำเสนอความเจริญพันธุ์และความรักในยุคที่แตกต่างออกไป โดยเน้นถึงความท้าทายทางเพศและความแตกต่างของชั้นสังคม

เนื้อเรื่องนี้เคยถูกนำเสนอในภาพยนตร์และการละครโทรทัศน์หลายเวอร์ชัน แต่น่าสนใจที่สุดคือภาพยนตร์เวอร์ชันปี 1981 ที่กำกับโดย Just Jaeckin ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ชื่อจริง “Lady Chatterley’s Lover” นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์เวอร์ชันอื่นๆ ที่เล่าเนื้อเรื่องในมุมมองที่แตกต่างกัน ทั้งนักแสดง สถานที่และภาพบรรยากาศที่เน้นความร้อนระอุของความรักระหว่างชู้และเอ็มโต มีแนวโน้มที่เน้นความเซ็กซี่และราวกับแนวริมด่วนของวงการภาพยนตร์โรแมนติก

พูดอีกอย่างคือ Lady Chatterley’s Lover ไม่ใช่แค่เรื่องราวความรักที่เซ็กซี่ ใช่ มีการนอกใจอย่างรุนแรง แต่ประเด็นที่แท้จริง (ซึ่งหายไปจากเรื่องอื้อฉาวที่กินเวลานานหลายสิบปีรอบๆ หนังสือเล่มนี้) คือการรวมร่างกายและจิตใจเป็นวิธีการเชื่อมต่อกับแรงกระตุ้นที่บริสุทธิ์ที่สุดของเราอีกครั้ง และในการทำเช่นนั้น อาจช่วยรักษาโลกทั้งใบ ลอว์เรนซ์สวมเสื้อที่มีอิทธิพลของโทมัส ฮาร์ดี้ วอลต์ วิทแมน แน่นอน ในตอนท้ายของวัน เหตุผลที่หนังสืออื้อฉาวไปหลายชั่วอายุคนเป็นเพราะเซ็กส์ที่เต้นเป็นจังหวะ อวัยวะที่เพิ่มขึ้นทั้งหมดและของเหลวลึกลับ การถึงจุดสุดยอดแบบ Edenic บวกกับระเบิด f สองสามลูก (ใช้เป็นคำกริยา ไม่ใช่ คำคุณศัพท์, ความแตกต่างที่สำคัญ) หนังสือของลอว์เรนซ์ได้รับการดัดแปลงสำหรับหน้าจอขนาดใหญ่และขนาดเล็กหลายครั้ง เพื่อความสำเร็จที่แตกต่างกันไป เนื้อเรื่องเป็นที่รู้จักกันดีและไม่ใช่ต้นฉบับทั้งหมด (หญิงสาวผู้มั่งคั่งติดต่อกับคนทำสวนที่เป็นผู้ชายของเธอ) และมีทุ่นระเบิดอยู่ทุกที่ในเนื้อหา หากการดัดแปลงมุ่งเน้นไปที่เพศที่เร่าร้อน คุณก็จะพลาดสิ่งที่ลอว์เรนซ์ได้รับจาก “ความหายนะ” ของสงคราม อันตรายของการพัฒนาอุตสาหกรรม ความขัดแย้งทางชนชั้นที่เพิ่มมากขึ้น ภาพยนตร์ดัดแปลงใหม่นี้กำกับโดย Laure de Clermont-Tonnerre หลีกเลี่ยงกับระเบิดได้ดีมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแสงระยิบระยับและหายใจได้ ทำให้มีที่ว่างสำหรับการค้นพบ

Connie Reid (Emma Corrin) มีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เมื่อเธอแต่งงานกับ Baronet Clifford Chatterley (Matthew Duckett) ก่อนที่เขาจะออกไปรบในมหาสงคราม Connie เติบโตมาในครอบครัวสไตล์โบฮีเมียนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ดังนั้นการเป็น “Lady Chatterley” จึงเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เธอถูกย้ายออกจากลอนดอนจากฮิลดาน้องสาวของเธอ (เฟย์ มาร์เซย์) เพื่อไปอาศัยอยู่ในที่ดินขนาดใหญ่ของแชตเตอร์ลีย์ เมื่อคลิฟฟอร์ดกลับบ้านจากสงคราม เขาเป็นอัมพาตตั้งแต่ช่วงเอวลงมาและต้องการการดูแลแบบเต็มเวลา คอนนี่รักเขาและพยายามอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เธอเป็นหญิงสาวที่มีสามีไร้สมรรถภาพซึ่งไม่สนใจที่จะสร้างสรรค์เกี่ยวกับความสุขทางเพศ เขาต้องการมีทายาท เขาจึงแนะนำให้เธอมีคนรัก ไม่ใช่เพื่อความสุข แต่เพื่อตั้งครรภ์ คอนนี่เสียใจมาก เธอปวดร้าวเพราะความรักและการสัมผัส จากนั้นเธอก็เหลือบไปเห็น Oliver Mellors ผู้ดูแลเกม (Jack O’Connell) และด้วยคำพูดเพียงครึ่งโหลระหว่างพวกเขา พวกเขาจึงสานสัมพันธ์กัน เขาไม่ใช่ผู้รุกรานหรือผู้ริเริ่ม เธอคือ. เขาตระหนักถึงความแตกต่างทางชนชั้นมากกว่าเธอ เขาเรียกเธอว่า “m’lady” ด้วยน้ำเสียงแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้ง และยากที่จะปฏิเสธหลังจากที่พวกเขาสนิทสนมกัน ความตระหนักในชั้นเรียนฝังแน่นอยู่ในตัวเขา

ก่อนที่คุณจะรู้ตัว เรื่องรักๆ ใคร่ๆ ก็ร้อนระอุถึงขนาดที่คอนนี่ “เดินเล่น” เป็นเวลานานหลายชั่วโมงอาจกระตุ้นให้เกิดความสงสัยได้ คลิฟฟอร์ดใช้เวลาส่วนใหญ่กับเพื่อนร่วมธุรกิจ หารือเกี่ยวกับการประท้วงที่ปะทุขึ้นในเหมืองในเขตของพวกเขา (เสียงสะท้อนของความกังวลของลอว์เรนซ์เกี่ยวกับผลเสียหายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมมีอยู่ในปัจจุบัน) คลิฟฟอร์ดอาจไม่สังเกตว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับภรรยาของเขา แต่นางโบลตัน (โจลี ริชาร์ดสัน) พยาบาลสาวของคลิฟฟอร์ดสังเกตเห็นอย่างแน่นอน สายตาที่ตื่นตัวของเธอมองผมที่ยุ่งเหยิงของคอนนี่และแก้มที่เร่าร้อนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ตื่นตระหนกว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเรื่องรักๆ ใคร่ๆ นี้ถูกเปิดเผย เพราะแน่นอนว่ามันจะต้องถูกเปิดเผย บทภาพยนตร์โดยเดวิด มากี (“Finding Neverland,” “Life of Pi”) “Lady Chatterley’s Lover” ใช้เวลากับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด คู่รักอาจมีเซ็กส์กันแทบจะในทันที แต่หลังจากนั้น พวกเขากำลังอยู่บนเส้นทางแห่งการค้นพบ เรื่องเพศไม่ใช่แค่เรื่องเซ็กส์ และนี่เป็นหนึ่งในความสำเร็จหลักของแนวทางที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของ Clermont-Tonnerre เช่นเดียวกับการเปิดกว้างของ Corrin และ O’Connell เราอยู่ในช่วงเวลาที่เซ็กส์ของผู้ใหญ่แทบจะหายไปจากจอเงิน มี “การสนทนา” ครั้งใหญ่ใน Twitter ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับฉากเซ็กซ์ และหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าฉากเซ็กซ์นั้นใช้ได้ “ถ้าพวกเขาทำโครงเรื่องล่วงหน้า” นั่นน่าจะเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจสำหรับ “อย่ามองตอนนี้” มนุษย์ไม่มีเซ็กส์เพื่อทำให้เนื้อเรื่องก้าวหน้า เซ็กส์เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของใครหลายคน ใน “Lady Chatterley’s Lover” เพศไม่ใช่เรื่องธรรมดา มันเฉพาะสำหรับสองคนนี้และความเฉพาะเจาะจงทำให้มันเป็นกาม คุณไม่รู้หรอกว่าของแบบนี้หายากแค่ไหน จนกว่าคุณจะเห็นมันทำได้ดี

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยความสดใหม่ของปรอทโดย Benoît Delhomme ไม่มีช็อตโอฬาร ไม่มีอะไรเป็นทางการหรือช้า กลับมีงานกล้องมือถือมากมาย แสงแฟลร์ของเลนส์มากมาย และกล้องไล่ตามคอนนีขณะที่เธอกระโดดข้ามทุ่งหญ้าเขียวขจี ป่าที่ Connie และ Oliver พบกันเป็นป่ายุคดึกดำบรรพ์ ที่ซึ่งทุกสิ่ง แม้กระทั่งแสง ล้วนมีคุณภาพที่สัมผัสได้ คะแนนของ Isabella Summers ช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกแทนที่จะขีดเส้นใต้ ทั้ง Corrin และ O’Connell นั้นยอดเยี่ยมมากที่นี่ คอนนี่และโอลิเวอร์ดิ้นรนใต้น้ำมาตลอดชีวิต และพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำจนกระทั่งได้พบกัน เมื่อพวกเขาได้พบกันแล้ว ในที่สุดพวกเขาก็หายใจได้ วิธีที่ Corrin และ O’Connell เปิดเข้าหากันอย่างช้าๆ คุณจะเห็นความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในทุกช่วงเวลา สิ่งนี้ต้องการความเปิดกว้างและการเข้าถึงในส่วนของนักแสดง บางอย่างเช่น “คู่รักของ Lady Chatterley” ต้องการให้ผู้ชมอยู่เคียงข้างคู่รัก แม้ว่าสิ่งที่คู่รักทำจะผิดก็ตาม หากเป็นความรักที่ถึงวาระเหมือนของอิลซ่าและริคใน “Casablanca” คุณต้อง “ยอม” ในความเชื่อมโยงของพวกเขาและร้องไห้เมื่อไม่สามารถทำได้ ใน “Lady Chatterley’s Lover” เรื่องซุบซิบน่าเกลียดเริ่มแพร่สะพัด และมัน’ เจ็บปวดเมื่อคิดว่าคอนนีและเอเดนของโอลิเวอร์ถูกทำลาย นี่เป็นเพราะการทำงานร่วมกันอย่างเปิดเผยที่น่าทึ่งของ Corrin และ O’Connell เกือบทั้งหมด

เนื้อเรื่องนี้เคยถูกนำเสนอในภาพยนตร์และการละครโทรทัศน์หลายเวอร์ชัน แต่น่าสนใจที่สุดคือภาพยนตร์เวอร์ชันปี 1981 ที่กำกับโดย Just Jaeckin ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ชื่อจริง “Lady Chatterley’s Lover” นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์เวอร์ชันอื่นๆ ที่เล่าเนื้อเรื่องในมุมมองที่แตกต่างกัน ทั้งนักแสดง สถานที่และภาพบรรยากาศที่เน้นความร้อนระอุของความรักระหว่างชู้และเอ็มโต มีแนวโน้มที่เน้นความเซ็กซี่และราวกับแนวริมด่วนของวงการภาพยนตร์โรแมนติก การแนะนำภาพยนตร์ “Lady Chatterley’s Lover” อาจขึ้นอยู่กับความสนใจของแต่ละบุคคล ถ้าคุณชื่นชอบเรื่องราวโรแมนติกที่เน้นความรุนแรงและความผูกพันในยุคที่แตกต่าง ภาพยนตร์นี้อาจเป็นทางเลือกที่น่าสนใจสำหรับคุณ

ดังนั้นเพื่อนๆ หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่มีการศึกษาอย่างละเอียดและสร้างมาให้ความรู้สึกจากลึกลับและการเทนุภาพอลังการ ภาพยนตร์ “ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์” คือตัวเลือกที่เหมาะสมต่อคุณ มาพบกับเรื่องราวที่มาพร้อมกับความน่าสนใจและอลังการไปกับ หนังที่ไม่ควรมองข้าม อย่าพลาด!

BARDO: บันทึกผิดๆ ของความจริงแค่หยิบมือ

สวัสดี ชาวนักรีวิวภาพยนตร์ทุกคน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีข่าวดีสำหรับคุณทุกคนที่หลงรักในเวลาว่างของตัวเอง แนะนำภาพยนตร์ที่จะทำให้คุณตื่นเต้นและสนุกสนานไปกับช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิตคุณ ทั้งนี้เพราะว่าเรามาแนะนำภาพยนตร์ดีๆ หนังดีๆ ที่คล้ายคลึงกับเรื่องราวบรรดาความรักและอุปสรรคในชีวิตของมนุษย์ เตรียมพร้อมสำหรับการผจญภัยในโลกแห่งความรู้สึกมาดูกันเลย!

เรื่องนี้เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เรียกว่า “BARDO” และถ้าคุณยังไม่รู้หรือเคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ก็ไม่ต้องสับสน เพราะ หนังที่ไม่ควรมองข้าม จะอธิบายให้คุณทราบทุกอย่างในบทความนี้

“บาร์โด” หมายถึงแนวคิดทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับสภาวะระหว่าง ขั้นกลาง ระยะเปลี่ยนผ่าน หรือสถานะที่จำกัดระหว่างการตายและการเกิดใหม่ ชื่อภาพยนตร์ของ Alejandro González Iñárritu ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่อยู่ระหว่างกลางซึ่งเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับผู้ที่มีหน้าที่เล่าเรื่อง นั่นคือสถานที่ระหว่างเรื่องแต่งและความเป็นจริง นิยายมักจะเกี่ยวกับความจริงบางประเภทเสมอ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างแก่สภาพของมนุษย์ แม้กระทั่งในจินตนาการที่น่าอัศจรรย์ที่สุด ความเป็นจริงนั้นยิ่งใหญ่ ซับซ้อน และควบคุมไม่ได้แม้แต่ในสารคดีที่พิถีพิถันที่สุด คำบรรยายของ “บาร์โด” คือ: “บันทึกผิดๆ ของความจริงแค่หยิบมือ” กล่าวได้ว่าความจริงเพียงไม่กี่ข้อเป็นจริงหรือไม่? เราพูดถึง “ความจริงทั้งหมด” ไม่ใช่หรือ? แนวคิดของเรื่องแต่งนั้นสามารถให้มุมมองที่แท้จริงที่เรามองข้ามไปท่ามกลาง “ข้อเท็จจริง” ทั้งหมดที่อยู่รอบตัวเราไม่ใช่หรือ นี่คือความลุ่มหลงของ Iñárritu และตัวละครหลักในภาพยนตร์ของเขา

แบบฟอร์มสอดคล้องกับเนื้อหาใน “บาร์โด” ซึ่งมีมากกว่าหนึ่งช่องว่างระหว่างนั้น ประการแรก หัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการไร้บ้านและความปรารถนาอันยาวนานของผู้อพยพ Iñárritu เป็นชาวเม็กซิกันที่เลือกอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา สิ่งสำคัญคือ นี่คือภาพยนตร์ภาษาสเปนเรื่องแรกของ Iñárritu ในรอบหลายปี โดยนักแสดงส่วนใหญ่เป็นชาวเม็กซิกัน นำเสนอด้วยความสมจริงแบบเวทมนตร์สไตล์ลาตินอเมริกา ถัดไป มีจุดกึ่งกลางระหว่างตัวละครนำของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซิลเวอร์ริโอ (แดเนียล กิเมเนซ คาโช ในการแสดงที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกและความเป็นมนุษย์) ผู้สร้างสารคดี จากนักเขียน/ผู้กำกับในชีวิตจริงของภาพยนตร์สารคดีที่เป็นคู่หูของเขา ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการกำเนิดของทารก ซึ่งไม่กี่วินาทีต่อมาก็กระซิบบางอย่างกับหมอ เขาบอกว่าไม่อยากเกิดเพราะโลกมันวุ่นวาย แพทย์และพยาบาลจึงนำเขากลับเข้าไปในตัวแม่ของเขา แม้แต่ทารกที่อายุเพียงไม่กี่วินาทีก็ยังอยู่ตรงกลางระหว่างการเกิดและยังไม่เกิด ทารกน้อยในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปในธีมของความจริงและนิยาย เป็นตัวแทนของเด็กในชีวิตจริงที่มีอายุเพียง 30 ชั่วโมง และความทรงจำของพวกเขายังคงตามหลอกหลอนพ่อแม่ของเขา ผู้ซึ่งไม่สามารถละทิ้งเถ้าถ่านเพียงหยิบมือเดียวที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังได้

เช่นเดียวกับใน “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” เรื่องราวนี้ถูกเล่าในแบบอัตนัย บางครั้งก็เป็นเรื่องเพ้อฝัน ในงานปาร์ตี้ในเม็กซิโกเพื่อฉลองรางวัลที่มอบให้กับ Silverio ในสหรัฐอเมริกา มีการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลง Bowie ที่ผู้ชมและนักเต้นเพียงคนเดียวได้ยิน จากนั้น Silverio ไปที่ห้องของผู้ชาย ที่ซึ่งเขาเห็นพ่อที่ตายไปแล้วและมีบทสนทนาที่อุ่นใจมาก โดย Silverio จะย่อขนาดลงจนเหลือเท่าเด็ก ก่อนหน้านี้เราเห็นเงาของชายคนหนึ่งเดินอยู่ในทะเลทราย เขาเกือบจะบินได้แล้ว เขาทะยานขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ แต่เท้าของเขากลับเหยียบพื้นทราย

ปฏิสัมพันธ์ใดที่ “จริง” และสิ่งที่จินตนาการหรือสัญลักษณ์นั้นปล่อยให้เราจัดการหรือเพียงแค่ตัดสินใจว่าไม่สำคัญ แต่ละช่วงเวลาจะถูกนำเสนอต่อเราด้วยความมีชีวิตชีวาและความเฉลียวฉลาด ครั้งหนึ่ง Silverio มีหุ้นส่วนในการสร้างภาพยนตร์ชื่อ Carlos (Hugo Albores) ซึ่งพำนักอยู่ในเม็กซิโกและจัดรายการทอล์คโชว์ที่มีการถ่ายทอดสด Silverio ปรากฏตัวในรายการ แต่ปฏิเสธที่จะตอบคำถามตรงไปตรงมาที่ทำให้เขารู้สึกผิดที่ละทิ้งบ้านของเขา? หรือเขาปฏิเสธที่จะปรากฏตัวซึ่งนำไปสู่การเผชิญหน้ากับคาร์ลอสที่โกรธเกรี้ยวมากขึ้นเรื่อยๆ ในงานปาร์ตี้? ลูกสองคนที่รอดชีวิตของ Silverio เป็นเด็กวัยรุ่นอารมณ์บูดบึ้งที่ชอบคิดว่าตัวเองเป็นคนอเมริกัน และลูกสาวที่เพิ่งเรียนจบมหาวิทยาลัย เธออาศัยอยู่ในแมสซาชูเซตส์แต่ต้องการกลับไปเม็กซิโก นี่เป็นเรื่องจริงหรือเป็นเพียงการสะท้อนความคลุมเครือของ Silverio เกี่ยวกับความไร้สัญชาติของเขา เขาได้เผชิญหน้ากับเจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองอเมริกันจริงๆ หรือไม่เกี่ยวกับว่าผู้พำนักถาวรที่ไม่ใช่พลเมืองอเมริกันสามารถเรียกสหรัฐอเมริกาว่า “บ้าน” ได้หรือไม่? เราหมกมุ่นอยู่กับภาพที่ตื่นตาของสตูดิโอโทรทัศน์และการแสดงอันวิจิตรของ Ximena Lamadrid ในฐานะลูกสาวของ Silverio เกินกว่าจะใช้เวลามากไปกับการกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในช่วงเวลาที่ไม่สบายใจ Silverio อย่างแท้จริง (อย่างน้อยก็ในจินตนาการของเขา) ดึงพลังในการพูดของตัวละครออกไป ปล่อยให้เขาวิจารณ์อย่างเงียบๆ อีกประการหนึ่ง ซิลเวอริโอกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่เขากำลังถ่ายทำ ซึ่งเป็นกองศพกองโตที่แสดงโดยนักแสดงที่มีชีวิต นี่คือการตรวจสอบบทบาทของเขาในฐานะผู้กำกับของ Iñárritu ว่าเขาไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะถ่ายทอดความจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงความเจ็บปวดจากบ้านที่เขาต้องจากไปเพื่อตระหนักถึงความทะเยอทะยานในฐานะศิลปิน ลูกชายของ Silverio บอกว่าพ่อของเขาวิพากษ์วิจารณ์แต่ละประเทศเมื่อเขาอยู่ที่นั่น แต่จะปกป้องพวกเขาเมื่อเขาไม่อยู่ ทั้งสองอยู่ในการวิจารณ์ที่นี่ รีสอร์ทเม็กซิกันวางมาดห้ามพนักงานใช้ชายหาด Amazon ประกาศความตั้งใจที่จะซื้อที่ดินในเม็กซิโกที่ติดกับสหรัฐฯ เอกอัครราชทูตสหรัฐฯ ประจำเม็กซิโกที่ใจดีผลักดันให้ซิลเวอริโอยุติการวิจารณ์นโยบายอเมริกันเกี่ยวกับการย้ายถิ่นฐาน แต่ Silverio (และ Iñárritu) ต่างก็สนใจทั้งคู่ Iñárritu อาจคิดว่าตัวเองอยู่ระหว่างนั้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำคำที่ถูกต้องกว่าคือ “ทั้งคู่”

อีกทั้งในเรื่องราวของ BARDO คุณจะได้พบกับตัวละครที่เจ้าของหัวใจคอยรอคอยเฝ้ารอวันกลับมาเปลี่ยนชีวิตเก่าให้กลับมาเรืองรองรักอีกครั้ง ด้วยประสบการณ์ที่เข้ามาแตะต้องในใจหลวง คุณจะได้เรียนรู้ถึงความคุ้นเคยของชีวิต และทำให้คุณนึกถึงความสำคัญของการใส่ใจให้กับคนที่คุณรัก อะไรกันดีไปดูภาพยนตร์เรื่องนี้ที่โรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณกันเถอะ! สนุกสนานและปล่อยใจกับเรื่องราวสุดพิเศษของภาพยนตร์ BARDO แล้วสะท้อนออกมาในความชื่นชมที่จะอยู่กับคุณไปชั่วนิสัย!

BROKER: จัดหารัก

หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่ทำให้คุณห้ามหยุดตาออกแรก หนังที่ไม่ควรมองข้าม แนะนำให้คุณพิจารณาดูภาพยนตร์เรื่อง BROKER: จัดหารัก ที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มนักแสดงและผู้กำกับชาวเกาหลีที่มีฝีมือที่ยอดเยี่ยม ต่างจากภาพยนตร์ทั่วไปที่คุณเคยเห็น ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้จะกระตุ้นความสนุกสนานและเคล้าน้ำตาในใจของคุณอย่างแน่นอน

Hirokazu Kore-eda ใช้โครงเรื่องที่มีเนื้อหาไพเราะเพื่อสร้างการศึกษาตัวละครที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ความสนใจตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ของเขา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเร็วๆ นี้ เป็นเรื่องราวของครอบครัวที่คาดไม่ถึง และคำนั้นหมายถึงอะไร ครอบครัวคือกลุ่มที่คุณเกิดมาหรือเป็นคนที่ดูแลคุณ เลี้ยงดูคุณ และปกป้องคุณหรือไม่? เป็นธีมของการที่ Kore-eda ย้อนกลับไปที่ผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง “Nobody Knows” แต่ก็สะท้อนให้เห็นในละครยอดเยี่ยมเรื่องล่าสุดอย่าง “Like Father, Like Son” “After the Storm” และรางวัลปาล์มทองคำ “Shoplifters” ” ในปีนี้ เขาได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง “Broker” ที่ประเมินค่าต่ำไปอย่างเงียบๆ โดยเปิดตัวในจำนวนจำกัดในสัปดาห์หน้าก่อนจะขยายฉายในต้นปี 2023 ในปีนี้เมืองคานส์ที่มีผู้ชมหนาแน่น “Broker” ตกอยู่ภายใต้เรดาร์และสมควรได้รับผู้ชมจำนวนมากขึ้น

Kore-eda เดินทางไปเกาหลีใต้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวนี้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะประเทศนั้นมักใช้สิ่งที่เรียกว่า “กล่องสำหรับเด็ก” แต่มีคนสงสัยว่านี่ยังทำให้เขาสามารถร่วมงานกับซงคังโฮ (“Parasite”) ที่น่าทึ่งซึ่งได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากเมืองคานส์ ซงรับบทเป็นฮาซังฮยอน เจ้าของร้านซักรีดที่เป็นอาสาสมัครที่โบสถ์ท้องถิ่น นั่นคือจุดที่เขาคิดแผนการที่ไม่ธรรมดากับเพื่อนของเขา ดงซู (คังดงวอน) ในขณะที่ทั้งสองรับเด็กทารกที่แม่ส่งมาให้ซึ่งไม่สามารถดูแลพวกเขาได้ ทั้งคู่ขายทารกในตลาดการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ใช่แล้ว “Broker” เป็นละครเกี่ยวกับการค้าเด็ก แต่ Kore-eda อยากให้คุณตั้งคำถามกับการตัดสินตัวละครของเขาในทันที จะดีกว่าไหมที่ทารกต้องเข้าสู่ระบบอุปถัมภ์ของเกาหลี ดีกว่าขายให้กับครอบครัวที่รักและดูแลมัน? “นายหน้า” ไม่ได้ตอบคำถามนี้โดยตรงมากเท่ากับปล่อยให้มันลอยไปในอากาศ สะท้อนให้เห็นว่าเราจะตัดสินตัวละครอย่างไรในอนาคต ทุกอย่างพังทลายเมื่อแม่ชื่อ Moon So-young (ลีจีอึนผู้ปรากฎการณ์) กลับไปที่โบสถ์เพื่อรับลูกของเธอกลับมาและสะดุดกับการผ่าตัด ในเวลาเดียวกัน นักสืบคู่หนึ่งชื่อซูจิน (แบดูนา) และนักสืบลี (อีจูยอง) ติดตามทีมใหม่จากภายนอก โดยพบว่าทุกอย่างไม่ได้เป็นไปอย่างที่เห็น

“นายหน้า” ไม่ควรทำงาน ในคำอธิบายโครงเรื่องเพียงอย่างเดียว มันฟังดูไร้สาระและเกือบจะดูหมิ่น และถ้าใครไม่สามารถก้าวข้ามความขัดแย้งไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์สุดท้าย มันจะไม่เชื่อมโยงกัน อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกสดชื่นมากเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สามารถใช้โครงสร้างเมโลดราม่าสมัยเก่าเพื่อเชื่อมโยงอารมณ์ได้ ภาพยนตร์ของ Kore-eda โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่ Roger Ebert ได้รับเมื่อเขาเขียนภาพยนตร์ในฐานะเครื่องเห็นอกเห็นใจ พวกเขาไม่ได้แค่ขอให้คุณเดินในรองเท้าของคนอื่น แต่พวกเขาต้องการความเห็นอกเห็นใจต่อคนที่คุณเห็นทุกวัน พวกเขาร้องขอความเห็นอกเห็นใจ ไม่ใช่แค่ผู้คนบนหน้าจอเท่านั้น แต่รวมถึงครอบครัวชั่วคราวที่คุณรายล้อมไปด้วย เขาใช้เรื่องประโลมโลกไม่เพียงเพื่อควบคุมผู้ชมของเขาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนศูนย์กลางทางอารมณ์ของคุณ และเพื่อผลักดันการดูถูกเยาะเย้ยถากถางและการตัดสินของโลก เขานำเสนอตัวละครของเขาด้วยความเมตตาและความเข้าใจที่ทำให้เราหลงรักพวกเขาเช่นกัน “รถคันนี้เต็มไปด้วยคนโกหก” ดงซูพูด และเขาก็ไม่ผิด แต่พวกเขามาถึงจุดนี้ได้อย่างไร? ทำไมพวกเขาต้องโกหก? มันบอกอะไรเกี่ยวกับสถานที่ที่พวกเขาเคยไปและกำลังจะไป?

ช่วยให้ทิศทางการแสดงของ Kore-eda ดีขึ้นเท่านั้น เพลงดีอย่างที่ใครๆ ก็คาดไว้เขาไม่เคยแย่เลยแต่เขาไม่ได้อยู่คนเดียว Lee Ji-eun เป็นผู้เปิดเผย สื่อให้เห็นว่าตัวละครต้องตกอยู่ในสถานการณ์ที่เธอไม่สามารถจินตนาการได้โดยไม่รู้สึกเหมือนเป็นเบี้ยของเนื้อเรื่อง เธอเป็นหัวใจของเรื่องราวจากการที่ตัวละครของเธอเปลี่ยนจากหญิงสาวที่ไม่มีทางเลือกมาเป็นคนที่พบเส้นทางชีวิตของเธอ Kore-eda ปล่อยให้อารมณ์ของเขาสร้างผ่านตัวละครของเขา และวงดนตรีของเขาก็ได้รับสิ่งนั้น ถ้าเราไม่เชื่อทางเลือกหรืออารมณ์ของพวกเขา โปรเจ็กต์ทั้งหมดก็พังทลาย Hirokazu Kore-eda เข้าใจดีว่าการตัดสินใจในชีวิตที่เป็นไปไม่ได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย พวกเขามักจะทำโดยคนที่มาถึงทางแยกในถนนซึ่งไม่มีทิศทางใดที่รู้สึกว่าถูกต้อง เราทุกคนต่างก็สะดุดชีวิตในช่วงหนึ่ง และผู้คนที่เราพบระหว่างทาง คนที่ลงเอยด้วยการเข้าร่วมกับเราต่างหากที่ทำให้เราก้าวต่อไป

ช่วยให้ทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมได้รับการยึดเหนี่ยวโดยซง เอฟเวอร์แมนผู้กำยำ ซึ่งบางทีอาจรู้จักกันดีในฐานะตัวประกอบของจักรวาลภาพยนตร์บงจุนโฮ ตัวละครของเขาเป็นทั้งตัวจุดประกายการ์ตูนใน “Broker” สวมเป้อุ้มเด็กที่ปรับตามยถากรรมบนหน้าอกของเขา และเปิดตัวในบทเยเรมีย์เป็นครั้งคราวเกี่ยวกับสถานะที่น่าเศร้าของอุตสาหกรรมซักรีด และที่มาของความน่าเชื่อถือที่น่าทึ่ง เขาเป็นแพะรับบาป เป็นส่วนหนึ่งของฮีโร่ เขาเป็นศูนย์กลางของเรื่อง แม้ว่าเขาจะเป็นคนที่โดดเดี่ยวที่สุดในเรื่องก็ตามและมันก็เป็นปีศาจของความเหงา เท่าที่หลอกหลอนหนังเรื่องนี้ Woo-sung เป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก ความผูกพันธ์ และความสมหวังที่เงินซื้อไม่ได้ ดังนั้น สังคมจึงกำหนดให้เงินเป็นตัวชี้วัดทุกสิ่ง Kore-eda น่าทึ่งมากที่ไม่ได้ลอกเลียนแบบตอนจบที่มีความสุข แต่เขาก็ปฏิเสธความสิ้นหวังเช่นกัน เขาเป็นนายหน้าที่ซื่อสัตย์ของความเสียใจ

BROKER: จัดหารัก เป็นภาพยนตร์ที่คุณไม่ควรพลาด ถ้าคุณต้องการการผ่อนคลายและสนุกสนาน หนังที่ไม่ควรมองข้าม แนะนำให้เชิญชวนกลุ่มเพื่อนหรือครอบครัวของคุณมาเพื่อสนุกไปด้วยกัน โดยแน่นอนว่าให้คุณเตรียมคำถามและข้อคิดเห็นสำหรับพวกเขาเมื่อภาพยนตร์สิ้นสุดลง ดังนั้น ไม่ต้องรอช้าอีกต่อไป รีบไปจองตั๋วเข้าชม BROKER: จัดหารัก โดยไม่ต้องกังวลเลยว่าคุณจะผ่านการละเล่นของหนังสือพิมพ์ เพราะภาพยนตร์นี้กำลังจะเปิดฉากตัวเองในแอพพลิเคชั่นผ่านโทรศัพท์มือถือคุณ ขอให้ทุกท่านเพลิดเพลินไปกับการรับชม

Blood & Gold: ทองเปื้อนเลือด

สวัสดีค่ะทุกคน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีความสนุกสนานสุดพิเศษ ที่จะมาแนะนำภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยการผจญภัยและตื่นเต้น พบกับ “Blood & Gold” ภาพยนตร์ที่ไม่ควรพลาดสำหรับคนที่ชื่นชอบชีวิตและการผจญภัยในโลกของพิราบและทองคำ ในช่วงที่เหล่าฮีโร่และนักผจญภัยกลางแดนได้รวมตัวกัน การต่อสู้เพื่อความเจ็บปวด และการผจญภัยครั้งใหญ่เสริมไปด้วยการค้นพบประสบการณ์ใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในสไตล์ที่ไม่เหมือนใคร เรื่องราวใน “Blood & Gold” เล่าถึงการออกผจญภัยของหมู่คณะที่ต่างพร้อมกัน มีความตั้งใจมากที่จะเอาชนะอุปสรรคที่อาจปรากฎขึ้น และก้าวทำประวัติย่อยให้เจ็บปวดเป็นครั้งคราว

ภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญสงครามโลกครั้งที่สองเรื่องใหม่ “Blood & Gold” มีอยู่ด้วยเหตุผลเดียวและเหตุผลเดียว เพื่อนำเสนอภาพที่น่าสยดสยองของฝูงนาซีที่ถูกยิง แทง บดขยี้ วางยาพิษ เผา และระเบิดอย่างสาสม ด้วยวิธีทั้งหมดดังนั้น น่าสยดสยองและเกินจริงที่จะอธิบายว่าพวกเขาเป็น “การ์ตูน” จะเป็นการวิจารณ์น้อยกว่าและเป็นการแถลงข้อเท็จจริงที่เรียบง่าย แม้กระทั่ง “Where Eagles Dare” มหากาพย์ปี 1968 ที่โรเบิร์ต เซเม็กคิสบรรยายไว้ว่าเป็น “ฉากที่คลินต์ อีสต์วูดฆ่าผู้ชายมากกว่าใครในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์” ก็ถือเป็นต้นแบบของความละเอียดอ่อนโดยการเปรียบเทียบ โครงการขยะอย่างไม่สะทกสะท้านของผู้กำกับ Peter Thorwarth มีช่วงเวลาของการคิดค้นและความตื่นเต้นในช่วงแรกๆ แต่การสาดกระสุนและส่วนต่างๆ ของร่างกายอย่างต่อเนื่องทำให้มึนงง

เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงวันปิดฉากของสงคราม เมื่อเยอรมนีกำลังจะตกเป็นของฝ่ายพันธมิตร ไฮน์ริช (โรเบิร์ต แมสเซอร์) ทหารที่ไม่เต็มใจได้ละทิ้งและพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะตามหาลูกสาวตัวน้อยที่เขาเคยเห็นเพียงครั้งเดียวและใครคือผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียว สมาชิกในครอบครัวของเขา น่าเศร้าที่เขาถูกหยุดโดยกลุ่มนาซีที่นำโดย ฟอน สตาร์นเฟลด์ (อเล็กซานเดอร์ เชียร์) ผู้ซาดิสต์ผู้ซึ่งสวมหน้ากากสไตล์ Phantom of the Opera เพื่อปกปิดอาการบาดเจ็บที่น่าสยดสยองที่ใบหน้าด้านซ้ายของเขา และถูกแขวนไว้ที่คอของเขา จากต้นไม้ใกล้ๆ เพื่อที่เขาจะได้รัดคอตายอย่างช้าๆ อนิจจา คนเหล่านี้คือพวกนาซีที่มีตารางงานที่ต้องทำ ดังนั้น ไม่นานนักพวกเขาจึงปล่อยให้เขาลอยขึ้นไปในอากาศ พวกเขาก็บินขึ้นโดยไม่ได้ติดอยู่นานพอที่จะทำให้แน่ใจว่าเขาตายแล้ว

สำหรับพวกนาซีนั้น พวกเขาจำเป็นต้องไปที่หมู่บ้าน Sonneberg ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่ามีทองคำจำนวนหนึ่งวางอยู่ในซากปรักหักพังของบ้านที่เป็นของครอบครัวชาวยิวเพียงครอบครัวเดียวในเมือง จนกระทั่งพวกเขาถูกเผาโดยเพื่อนบ้าน รวมทั้งพวก นายกเทศมนตรีจอมตีสองหน้า (สเตฟาน กรอสแมน) ในช่วงแรกๆ ของสงคราม ฟอน สตาร์นเฟลด์นั่งลงตราบนานเท่านานเพื่อกู้คืนทองคำ ส่งคนของเขาไปที่ฟาร์มในท้องถิ่นเพื่อรับเสบียงอาหาร และเมื่อพวกเขาไปถึงบ้านของเอลซา ทหารก็เพิ่มการข่มขืนเข้าไปในรายการสิ่งที่ต้องทำ สิ่งนี้ทำให้ไฮน์ริชต้องออกจากที่ซ่อนและนำไปสู่ซีเควนซ์ขนาดใหญ่ครั้งแรก (แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ฉากสุดท้าย) ที่เขาและเอลซาต้องรับมือกับผู้โจมตีและสร้างความหายนะนองเลือดในขณะที่พิสูจน์ได้ว่าแทบจะไม่มีใครฆ่าได้ หลังจากนั้น ไฮน์ริช เอลซ่า

หากคำอธิบายพล็อตนี้ทำให้คุณรู้สึกเดจาวู อาจเป็นเพราะมันมาถึงเพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากเปิดตัว “Sisu” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอคชั่นอีกเรื่องที่เกิดขึ้นในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยมีทหารที่ดูเหมือนสังหารไม่ได้ ขุมทรัพย์ทองคำ และพยุหะของ ทหารนาซีที่ส่วนใหญ่ปรากฏตัวเพียงไม่กี่วินาทีก่อนที่จะถูกสังหารในลักษณะที่น่ารังเกียจเป็นพิเศษ “Blood & Gold” ยังได้รับอิทธิพลของ Quentin Tarantino ตลอดมาในรูปแบบของช่วงเวลาที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองมากขึ้นของความรุนแรงที่ชวนหัวเสียอย่างน่าสยดสยอง ซาวด์แทร็กที่เข็มทิ่มแทงใจดำเป็นครั้งคราว และบทภาพยนตร์โดย Stefan Barth ที่มักจะเล่นเหมือนลูกผสมของ ” Django Unchained” และ “Inglourious Basterds” (แม้แต่ตัวอย่างภาพยนตร์ก็ยังทำให้ดูเหมือนว่าสร้างมาเพื่อส่วนที่น่าสนใจของ “Grindhouse” โดยเฉพาะ)

ไม่ว่า “Blood & Gold” จะประสบความสำเร็จหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับความคาดหวังของคุณในระดับมาก หากคุณต้องการเพียงแค่เนื้อหานิยายที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพวกนาซีจำนวนมากที่ถูกสังหารด้วยวิธีสุดพิลึกพิลั่นอย่างสร้างสรรค์ ก็เป็นโอกาสที่ค่อนข้างน่าพึงพอใจมากกว่า “Sisu” Thorwarth (ซึ่งภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้คือ “Blood Red Sky” นำเสนอเรื่องราวที่ชวนปวดหัวของผู้ก่อการร้ายที่จี้เครื่องบินบนเครื่องบินซึ่งหนึ่งในผู้โดยสารกลายเป็นแวมไพร์) นำสไตล์และพลังงานมาสู่เนื้อหา แมสเลอร์สร้างฮีโร่ที่แข็งแกร่งและโชคดีที่ฟื้นคืนชีพได้ และแฮ็คกี้ก็เก่งกว่าในบทเอลซ่า อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่อง Tarantino ยอดเยี่ยมมาก ตัวละครที่น่าสนใจ การเล่าเรื่องที่เหนือความคาดหมาย และบทสนทนาที่เปล่งประกายไม่ได้อยู่ในมือที่นี่ “เลือดและทอง”

“Love & Gold” ไม่ใช่การเอารัดเอาเปรียบของนาซีสักหน่อย แต่ก็ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน มันมีช่วงเวลาของมัน และฉันสงสัยว่าพ่อของฉันซึ่งไม่ค่อยได้เจอหนังสงครามโลกครั้งที่สองที่เขาไม่ชอบ อาจจะรู้สึกฉุนเฉียวไปบ้าง อย่างไรก็ตาม ฉันพบว่ามันซ้ำซากจำเจหลังจากนั้นไม่นาน และถ้าคุณไม่ได้ตื่นเต้นและตื่นตาตื่นใจอย่างต่อเนื่องกับการนองเลือดที่เติม CGI อย่างต่อเนื่องโดยไม่ถูกขัดจังหวะด้วยโครงเรื่อง ตัวละคร หรือความสนใจในละครอย่างแท้จริง ฉันสงสัยว่าคุณก็คงรู้สึกเช่นเดียวกัน

อย่าพลาดที่จะมาร่วมสนุกสนานกับ หนังที่ไม่ควรมองข้าม บนช็อคโปร และติดตามข่าวสารเกี่ยวกับ “Blood & Gold” ที่มาพร้อมกับข้อเสนอพิเศษในเร็วๆ นี้ เราจะไม่ปล่อยให้คุณพลาดจากการผจญภัยที่ไม่เหมือนใครนี้เลยค่ะ! ถ้าคุณอยากจริงจังเกี่ยวกับการผจญภัย จัดเตรียมตัวให้พร้อม และพาตัวเองเข้าสู่โลกของ “Blood & Gold” ได้เลย เปลี่ยนจากชีวิตปราบมาร ให้เป็นชีวิตและพิชิตทองคำกับ “Blood & Gold” ที่ตื่นเต้นและสนุกสนานไปจนพอใจ! พบกันเร็วๆ นี้ที่โรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณนะคะ! ไปเลย!

Gone Girl: เล่นซ่อนหาย

สวัสดีทุกท่าน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม จะมาแนะนำภาพยนตร์ดราม่าสัญชาตญาณที่ออกและฉายเมื่อปี 2014 โดยกำกับโดย David Fincher และเขียนบทโดย Gillian Flynn ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Gillian Flynn ที่ออกตัวในปี 2012 ภาพยนตร์นี้มีความเข้มข้นและไร้ความคาดหวัง และได้รับการรีวิวมากมายเพราะเรื่องราวที่น่าทึ่งและการแสดงที่น่าทึ่งด้วย นั่นคือภาพยนตร์ชื่อว่า “Gone Girl: เล่นซ่อนหาย”

Gone Girl คือศิลปะและความบันเทิง หนังระทึกขวัญและปัญหา และภาพที่ผู้ชมมั่นใจได้อย่างน่าขนลุก นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่เปลี่ยนการเน้นและมุมมองหลายครั้งจนคุณอาจรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังดูหนังสั้น 5 เรื่องพันกัน แต่ละคนแปรเปลี่ยนไปเป็นถัดไป

ในตอนแรก “Gone Girl” ดูเหมือนจะบอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่อาจหรือไม่อาจฆ่าใครซักคน และถูกปิดกั้นและแปลกแยก (เช่น บรูโน ริชาร์ด เฮาปต์มันน์) ซึ่งแม้แต่คนที่เชื่อในความบริสุทธิ์ของเขาก็ทำไม่ได้ ช่วยสงสัยทีครับ ชื่อของเขาคือ นิค ดันน์ (เบน แอฟเฟล็ก) เขาเป็นอาจารย์วิทยาลัยและเป็นนักเขียนบล็อก วันหนึ่งเอมี (โรซามุนด์ ไพค์) ภรรยาที่ไม่พอใจของเขาหายตัวไป ทำให้ตำรวจท้องถิ่นเปิดคดีคนหายที่กลายเป็นการสืบสวนคดีฆาตกรรมหลังจากผ่านไปสามวันโดยไม่มีข่าวจากเธอ เอมี่และนิคดูเหมือนคู่รักที่มีความสุข เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากไดอารี่ของ Amy ที่เอมี่อ่านให้เสียงพากย์และมาพร้อมกับเหตุการณ์ย้อนหลัง บอกใบ้ถึงความแตกต่างระหว่างพวกเขา แต่ไม่ใช่ประเภทที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ (ไม่ใช่ในตอนแรก) สิ่งต่างๆ เคยมีแดดจัดจริงๆ หรือไม่? ถ้าพวกเขาไม่ได้ คู่สมรสใดเป็นต้นเหตุของความเคียดแค้น? เราจะเชื่อสิ่งที่นิคบอกกับนักสืบคดีฆาตกรรม (คิม ดิกเกนส์และแพทริค ฟูกิต ทั้งคู่ยอดเยี่ยม) ที่สืบสวนคดีของเอมี่ได้หรือไม่? เราจะเชื่อสิ่งที่เอมี่บอกเราผ่านไดอารี่ของเธอได้ไหม? คู่สมรสคนใดคนหนึ่งโกหกหรือไม่? ทั้งคู่โกหกหรือเปล่า? ถ้าเป็นเช่นนั้นจะจบลงอย่างไร?

ภาพยนตร์ตั้งคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ และตอบคำถามเกือบทั้งหมด โดยมักเป็นตัวหนา ประโยคตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดที่ลงท้ายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ มันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและไม่ได้พยายามที่จะเป็น กำกับโดยเดวิด ฟินเชอร์ (“Se7en,” “Zodiac”) และดัดแปลงโดยกิลเลียน ฟลินน์จากหม้อต้มที่ขายดีที่สุดของเธอ “Gone Girl” นำเสนอหนึ่งในหนังระทึกขวัญเรท “R” ที่ออกจะตลกขบขันซึ่งมีอยู่ทั่วไปใน ช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เช่นเดียวกับภาพเหล่านั้น “Gone Girl” ขึ้นอยู่กับการพลิกกลับของความคาดหวังและมุมมอง ทันทีที่คุณเข้าใจว่ามันคืออะไร มันจะกลายเป็นสิ่งอื่น แล้วก็เป็นอย่างอื่นอีกครั้ง การอธิบายโครงเรื่องโดยละเอียดจะทำลายแง่มุมที่จะนับเป็นจุดขายสำหรับใครก็ตามที่ยังไม่ได้อ่านหนังสือของฟลินน์ พอจะกล่าวได้ว่าเรื่องเพศและความรุนแรงที่โจ่งแจ้งและเรื่องต่อๆ กันมา การวางแผนสู่นรกด้วยความสมจริงทำให้มันอยู่ในโรงล้อ “Basic Instinct”/”Fatal Attraction”/”Presumed Innocent” เป็นละครประโลมโลกนองเลือดในเวอร์ชั่นที่มีแนวคิดเชิงอภิปรัชญาซึ่งใช้คำว่า “เมตา” จริง ๆ (ในฉากที่นิคและตำรวจคุยกันในบาร์ของเขา ซึ่งมีชื่อว่า The Bar) มันเชื่อมโยงโครงเรื่องลึกลับส่วนใหญ่เข้ากับเกมล่าสมบัติวันครบรอบ โดยมีเงื่อนงำอยู่ในซองจดหมายที่มีตัวเลขกำกับว่า “เงื่อนงำ” ฉากสำคัญเกี่ยวข้องกับแถลงการณ์สาธารณะซึ่งในแง่หนึ่งคือการแสดง และได้รับการประเมินโดยผู้ชมในแง่ของความน่าเชื่อถือ และไม่เคยข้ามเส้นและกลายเป็นการถอดโครงสร้างหรือล้อเลียนมากเกินไป มันเป็นภาพที่หมกมุ่นอยู่กับพล็อตเรื่องซึ่งมุ่งมั่นที่จะนำหน้าผู้ชมหนึ่งก้าวตลอดเวลา และโกงเมื่อรู้สึกว่าจำเป็นต้องทำ เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของประเภทย่อยที่นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ แอนน์ บิลสัน เรียกมันว่า “หนังระทึกขวัญที่ไร้สาระ” ซึ่ง “ตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาไม่ได้มีความเกี่ยวข้องใดๆ ไม่เพียงแต่กับชีวิตอย่างที่เรารู้จักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่เหมาะสมในรูปแบบใดๆ อีกด้วย นิยายที่เราอาจเคยพบเจอมาก่อน

ภาพยนตร์คลาสสิกและเกือบคลาสสิกหลายเรื่องสามารถใส่ลงในประเภทย่อยนี้ได้ หนึ่งในนั้นคือ “Vertigo” ของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่แผนการของคนเลวไม่สมเหตุสมผลหากคุณคิดถึงเรื่องนี้นานกว่าสามสิบวินาที และไม่ว่าในกรณีใด มันก็จะคลี่คลายหากแม้ส่วนที่เล็กที่สุดของมันไม่ได้หายไป ตรงตามที่คิดไว้ (เกวินและนักต้มตุ๋น-แมดดีออกจากหอระฆังได้อย่างไร โดยไม่มีใครเห็น รวมถึงสก็อตตี้ด้วย มีบันไดที่สองหรือไม่) หลังจาก “Gone Girl” ฉันได้ยินคู่สามีภรรยาที่มีรายการโครงเรื่องและเรื่องเล่าที่ตกหล่นทั้งหมด รูใหญ่พอที่จะซ่อนเรือบรรทุกเครื่องบินได้ นี่ไม่ใช่หนังประเภทที่จะทนต่อการตรวจสอบข้อเท็จจริงแบบนั้นได้ คุณอาจจะพูดว่า “ส่วนนั้นในความฝันของฉันที่นกเพนกวินบอกฉันว่าจะขุดหาสมบัติได้ที่ไหนนั้นดูไม่สมจริงเลย

แล้ว “Gone Girl” ที่เป็นอุปมาเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างเพศ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นคนเกลียดผู้หญิงน่าเกลียด? ฉันได้ยินมาว่าข้อหาเหล่านี้มีระดับแล้ว และพวกเขาก็มีส่วนดี คุณจะเข้าใจว่าฉันหมายถึงอะไรเมื่อคุณได้ดูภาพยนตร์แล้ว ในขณะเดียวกัน ในขณะที่เราประเมินข้อร้องเรียนเหล่านั้น เราเป็นหนี้ต่อฟลินน์ ฟินเชอร์ และทุกคนที่เกี่ยวข้องที่จะต้องพิจารณาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประเภทใด โหมดใดที่ดำเนินการ และมีความโปร่งใสเพียงใดเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังทำอยู่ มันทำได้อย่างไรและทำไม “Gone Girl” เป็นฝันร้ายของความรักที่เย็นชาและความสัมพันธ์ที่ลงใต้ ควบคู่ไปกับแฟนตาซีการล้างแค้นที่ทั้งหาประโยชน์และเรียกคืนภาพและสมมติฐานเรื่องเพศ นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับโรคจิตที่เปลี่ยนชีวิตธรรมดาให้กลายเป็นความโกลาหล เช่นเดียวกับฮิตช์ค็อกหลายๆ คน และเช่นเดียวกับฝันร้ายในประเทศโดยผู้สร้างภาพยนตร์อย่างไบรอัน เดอ พัลมาและหลุยส์ บูนูเอล แต่ละฉากในภาพยนตร์อ้างถึงความกลัวที่แท้จริง อารมณ์ที่แท้จริง และการกำหนดค่าที่แท้จริงของความรักหรือมิตรภาพ แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีกรอบใดกรอบหนึ่งที่ควรนำมาพิจารณาตามตัวอักษร ในลักษณะเหมือนสารคดีว่าผู้คนเป็นอย่างไร หรือควรเป็น หรือไม่ควรเป็นอย่างไร มันทำงานผ่านความรู้สึกดั้งเดิมในลักษณะของเพลงบลูส์ หนังเขย่าขวัญ ฟิล์มนัวร์ หรือภาพสยองขวัญ

เป็นการยากที่จะบอกได้ว่า Fincher มีความคิดเห็นอย่างไรกับทุกสิ่งที่เขาแสดงให้เราเห็น หรือแค่รู้สึกขบขันแบบซาดิสม์ เช่น เด็กชั่วร้ายที่ทรมานแมลง ในทางใดทางหนึ่งก็เพิ่มความสั่นสะเทือนให้กับภาพยนตร์ ผู้อำนวยการคนนี้เป็นคนเกลียดชังไม่ต้องสงสัยเลย แต่คนเกลียดชังสามารถให้ความบันเทิงได้ และ “Gone Girl” ก็เป็นเช่นนั้น ไม่ใช่แค่ในฉากที่ผู้หญิงมองผ่านผู้ชายและผู้หญิงคนอื่นๆ ด้วยความดูถูกเหยียดหยาม แต่ในช่วงเวลาที่ถูกโยนทิ้ง เช่น เมื่อชายที่มองไม่เห็นตะโกนว่า “ดังขึ้น!” ในงานแถลงข่าวของนิคที่ลำบากใจ และเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นนักท่องเที่ยวรวมตัวกันที่หน้าบาร์ของนิคและถ่ายเซลฟี่ นี่เป็นภาพยนตร์ที่ป่วยและมักจะยอดเยี่ยม

ถ้าคุณชื่นชอบเรื่องราวที่มีความลึกลับและฉับไว และชอบดูการแสดงที่น่าตื่นเต้น หนังที่ไม่ควรมองข้าม หวังว่าภาพยนตร์ “Gone Girl” อาจเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับคุณ