มีไฟไหม้จริง ๆ: สถานการณ์การทำงานของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ตั้งแต่ #MeToo

ฉันชอบดูหนังมากเกินกว่าจะนั่งดูเฉยๆ โดยรู้ว่ามีคนในวงการนี้หลายคนที่ต่อสู้ดิ้นรนเพื่อปกป้องทั้งผลงานและตัวของพวกเขาเอง เป้าหมายของฉันคือการเสริมพลังให้พวกเขาทำแบบนั้น เพื่อที่พวกเขาจะได้มีสมาธิกับงานศิลปะของตัวเองได้โดยไม่ต้องกลัวหรือเสียสมาธิ”

—เคลซีย์ ฟาริช


หยุนหัว เฉิน และแอนน์ คูเปอร์ สมาชิกคณะกรรมการสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์เยอรมัน สนทนากับเคลซี ฟาริช ทนายความ

สิบแปดปีผ่านไปหลังจากที่ Tarana Burke นักสังคมสงเคราะห์และเหยื่อการล่วงละเมิดทางเพศจาก Harlem ได้แนะนำคำว่า “me too” บนโซเชียลมีเดียเป็นครั้งแรกและผ่านไปเจ็ดปีแล้วนับตั้งแต่ที่แฮชแท็ก #MeTooได้รับความสนใจไปทั่วโลกหลังจากที่ Harvey Weinstein ถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดทางเพศหลายครั้ง แต่สภาพแวดล้อมในการทำงานตั้งแต่นั้นมามีความปลอดภัยมากขึ้นจริงหรือไม่ โดยเฉพาะในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมา มีความคืบหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นหรือไม่ในแง่ของกฎระเบียบของสถาบันและการเปลี่ยนแปลงทัศนคติ เพื่อสำรวจคำถามเหล่านี้ เราได้ทบทวนปัญหาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับ #MeToo และพูดคุยกับKelsey Farishซึ่งเป็นทนายความในลอนดอนที่เชี่ยวชาญด้านสื่อ ความบันเทิง และ AI สร้างสรรค์

“ฉันชอบภาพยนตร์มากเกินกว่าจะนั่งเฉย ๆ โดยรู้ว่ามีผู้คนในอุตสาหกรรมนี้ที่ดิ้นรนเพื่อปกป้องทั้งผลงานและตัวพวกเขาเอง เป้าหมายของฉันคือการเสริมพลังให้พวกเขาทำสิ่งนั้น เพื่อที่พวกเขาจะได้มุ่งความสนใจไปที่ศิลปะของพวกเขาโดยปราศจากความกลัวหรือความฟุ้งซ่าน เมื่อผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับการสนับสนุน พวกเขาก็จะมีอิสระที่จะมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญสำหรับพวกเขา และนั่นคือตอนที่ฉันได้เพลิดเพลินกับผลงานอันน่าทึ่งของพวกเขา นั่นคือทั้งหมดสำหรับงานของฉัน” ฟาริชกล่าวอย่างถ่อมตัว “แล้วเราจะคิดหาวิธีแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างไร ฉันไม่รู้ แต่ฉันตกใจกับการขาดการสนับสนุน” มีเหตุผลง่ายๆ ที่ทำให้ฟาริช ซึ่งตั้งแต่ปี 2018 สนับสนุนผู้ที่ได้รับผลกระทบจากความรุนแรงทางเพศรวมถึงการล่วงละเมิดทางเพศผ่านภาพ ความสัมพันธ์ระหว่างการล่วงละเมิดทางเพศและการล่วงละเมิดทางเพศ รวมถึงการล่วงละเมิดทางเพศกฎหมายสื่อ และเทคโนโลยีใหม่ที่เกี่ยวข้องกับปัญญาประดิษฐ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานั้นชัดเจนการศึกษาวิจัยในปี 2023พบว่าวิดีโอ deepfake ออนไลน์ร้อยละ 98 เป็นสื่อลามกอนาจาร ร้อยละ 99 ของผู้ที่ถูกเล็งเป้าคือผู้หญิงหรือเด็กผู้หญิง

ข้อมูลคือพลัง

การไตร่ตรองเกี่ยวกับ #MeToo สถานะปัจจุบัน และการสนทนาของเรากับ Farish ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดความคิดที่สำคัญเกี่ยวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงอารมณ์ที่พวกเราหลายคนมีร่วมกันด้วย แต่กลับไม่ค่อยมีการพูดถึงเรื่องนี้ในที่สาธารณะ หาก #MeToo ก่อให้เกิดการสนทนาและข้อโต้แย้งเกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้ในระดับโลกภายในปี 2018 สิ่งสำคัญที่สุดในขณะนี้คือการสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับขั้นตอนที่เป็นรูปธรรมที่ผู้ที่ได้รับผลกระทบสามารถดำเนินการได้ ซึ่งรวมถึงสิทธิของผู้หญิงและ LGBTQIA+โดยทั่วไป เนื่องจากการขาดการเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับมาตรการดำเนินการถือเป็นเรื่องของระบบ ในขณะเดียวกัน พรรคการเมืองฝ่ายขวาและฟาสซิสต์ เช่น พรรค Alternative for Germany (AfD) กำลังใช้การพูดคุยเรื่องความปลอดภัยเป็นเครื่องมือโดยแสร้งทำเป็นว่าปกป้องตนเองจากความรุนแรงทางเพศมากขึ้น แต่เพียงเพื่อเผยแพร่แนวคิดเหยียดเชื้อชาติและไร้มนุษยธรรมของตนต่อไป

ในทางกลับกัน เราเชื่อว่าความรู้นั้นมีความจำเป็น ไม่ว่าจะเป็นด้านสุขภาพสืบพันธุ์ กฎหมายจ้างงาน หรือระเบียบข้อบังคับที่เกี่ยวข้องกับการประพฤติผิดทางเพศ การขาดข้อมูลมักทำให้เราไม่อาจเรียกร้องสิทธิ์ของตนเองได้ และไม่สามารถระบุความต้องการและสิทธิของตนเองได้อย่างชัดเจน รีวิวดูหนังออนไลน์

ข้อความนี้เป็นความพยายามร่วมกันของนักวิจารณ์ภาพยนตร์หญิงสองคนในการให้ข้อมูลที่จำเป็นดังกล่าว เพื่อค้นหาเสียงร่วมกันในสังคมชายเป็นใหญ่และทุนนิยม โดยอาศัยประสบการณ์ที่แตกต่างกันแต่ก็เหมือนกัน ที่สำคัญที่สุด เราขอเชิญเพื่อนร่วมงานของเราเข้าร่วมการอภิปรายในวงกว้างเกี่ยวกับรูปแบบที่เชื่อมโยงกันของการเลือกปฏิบัติในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ในงานข่าวภาพยนตร์ และการวิจารณ์ภาพยนตร์

พลิกเรื่องราว

ตามคำกล่าวของสภายุโรปการล่วงละเมิดทางเพศหมายถึง “การกระทำทางวาจา การกระทำที่ไม่ใช้วาจา หรือการกระทำทางกายที่ไม่พึงประสงค์ที่มีลักษณะทางเพศ ซึ่งเกิดขึ้นโดยมีจุดประสงค์หรือผลที่ตามมาเพื่อละเมิดศักดิ์ศรีของบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่ข่มขู่ คุกคาม เหยียดหยาม ดูหมิ่น หรือทำให้ผู้อื่นไม่พอใจ” ในชีวิตจริง เป็นเรื่องปกติที่จะรู้สึกสงสัยและไม่มั่นใจเมื่อเผชิญกับการกระทำที่ไม่พึงประสงค์ นี่คือจุดประสงค์ของการเคลื่อนไหว #MeToo ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงกันทั่วโลกและนำโดยผู้รอดชีวิตเพื่อต่อต้านความรุนแรงทางเพศ ผู้รอดชีวิตได้รับอำนาจในการขจัดความสงสัยเหล่านี้และรู้สึกได้รับการสนับสนุนเมื่อเผชิญและรับรู้สถานการณ์เฉพาะต่างๆ ด้วยการใช้ประโยชน์จากโซเชียลมีเดีย การเคลื่อนไหวดังกล่าว “ทำให้การสนทนาเกี่ยวกับประสบการณ์ที่น่าเสียดายที่ผู้หญิงจำนวนมากต้องเผชิญ” ดังที่ Farish กล่าว และด้วยเหตุนี้ จึงสามารถ “พลิกเรื่องราวและพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างเปิดเผย”

เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม 2017 นักแสดงสาว อลิสซา มิลาโนไม่รู้ตัวว่าได้รับวลี “ฉันด้วย” จากเบิร์ก และทวีตข้อความว่า “หากคุณถูกล่วงละเมิดหรือทำร้ายทางเพศ ให้เขียนว่า “ฉันด้วย” เพื่อตอบกลับทวีตข้อความนี้” ผู้คนหลายแสนคนตอบรับคำเรียกร้องของเธอ นอกจากนี้ยังมีผู้ชายหลายคนที่ชี้ให้เห็นว่ามีการล่วงละเมิดอย่างเป็นระบบโดยผู้หญิงในตำแหน่งที่มีอำนาจซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชายเช่นกัน แม้ว่าใครๆ ก็สามารถตกเป็นเหยื่อของความรุนแรงทางเพศได้ แต่ความรุนแรงต่อผู้หญิงและผู้มีความหลากหลายทางเพศโดยผู้ชายยังคงเป็นการละเมิดสิทธิมนุษยชนที่ร้ายแรงที่สุดในสังคม สถิติส่วนใหญ่เกี่ยวกับความรุนแรงทางเพศใช้หมวดหมู่แบบสองขั้วคือผู้หญิงและผู้ชาย แม้ว่าคนข้ามเพศมักได้รับผลกระทบเป็นพิเศษในชีวิตประจำวัน ดังที่เอกสารฉบับล่าสุดของสภายุโรปแสดงให้เห็น นอกจากนี้ ข้อความและการศึกษาจำนวนมากละเลยข้อเท็จจริงที่ว่าการกดขี่ในรูปแบบต่างๆ สามารถเกิดขึ้นพร้อมกันและส่งเสริมซึ่งกันและกัน เช่น การแบ่งแยกทางเพศ การเหยียดเชื้อชาติ การแบ่งชนชั้น การเหยียดเพศตรงข้าม การแบ่งแยกตามอายุ การเหยียดความสามารถ และอื่นๆ

การที่สื่อรายงานเกี่ยวกับ #MeToo ในตอนแรกไม่ได้มีการเอ่ยถึงชื่อของเบิร์ก และไม่ ได้เพิกเฉย ต่อการต่อสู้อันยาวนานของเธอเพื่อต่อต้านความรุนแรงทางเพศที่เกิดกับเด็กสาวผิวสีจากชนชั้นแรงงานอีกทั้งโครงการ Time’s Up ในปี 2018 ไม่ได้มีเนื้อหาเกี่ยวกับดาราดังอย่างอีวา ลองโกเรีย, เคอร์รี วอชิงตัน, เอ็มมา สโตน, นาตาลี พอร์ตแมน และรีส วิทเทอร์สปูน ที่สวมชุดสีดำบนพรมแดงเพื่อแสดงออกถึงความไม่พอใจต่อการล่วงละเมิดทางเพศในภาพยนตร์ โทรทัศน์ และละครเวทีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับแรงงานหญิงในฟาร์มกว่า 700,000 คนที่เคยเขียนจดหมายสนับสนุนการฟ้องร้องของเวนสตีนเพื่อแสดงน้ำใจกับนักแสดงฮอลลีวูดซึ่งแสดงให้เห็นว่าความสนใจของสาธารณชนยังคงมีอยู่ต่อไปอย่างน่าเสียดาย

“สิ่งที่เราต้องพูดถึงคือผู้หญิง ผู้ชาย คนข้ามเพศ เด็ก และผู้พิการทั่วไป รวมถึงคนทั่วไปที่ไม่ร่ำรวย ผิวขาว และมีชื่อเสียง ซึ่งต้องเผชิญกับความรุนแรงทางเพศทุกวัน เราต้องพูดคุยเกี่ยวกับระบบที่ยังคงมีอยู่ซึ่งทำให้สิ่งนั้นเกิดขึ้นได้” เบิร์กเรียกร้องในบทสัมภาษณ์ของ BBCในปี 2020 ซึ่งเป็นปีที่ Weinstein ถูกตัดสินจำคุก 23 ปี และBreonna Taylor เจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันถูกตำรวจผิวขาวสังหารสามเดือนก่อน George Floyd

มันใช้เวลานานกว่านั้น

#MeToo เริ่มต้นด้วยกระแสกล่าวหา Weinstein มากมาย (และผลงานด้านการสื่อสารมวลชนที่ยอดเยี่ยมของ Jodi Kantor และ Megan Twohey จากNew York Timesรวมถึง Ronan Farrow จากNew Yorker ) ถือเป็นช่วงเวลาที่ผู้คนรู้สึกมีกำลังใจที่จะออกมาพูด อย่างไรก็ตาม เจ็ดปีต่อมา รายละเอียดที่เพิ่งถูกเปิดเผยเกี่ยวกับอาชญากรรมที่ต่อเนื่องและเป็นระบบของMohammed al Fayed , Sean “Diddy” CombsและDominique Pelicotทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจอันน่าสะพรึงกลัวว่าเรายังคงใช้ชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่เราไม่สามารถรู้สึกปลอดภัยได้ทั้งที่บ้าน ในความสัมพันธ์ของเรา และในที่ทำงาน เมื่อเกิดความประพฤติมิชอบขึ้น ก็ยังขาดช่องทางที่ปลอดภัยในการแสวงหาการสนับสนุนทางกฎหมายอย่างเห็นได้ชัด ดังที่บทบรรณาธิการของ The Observerได้กล่าวไว้อย่างเหมาะสมว่า “ผู้หญิงยังคงตกอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้ล่าที่ทรงอำนาจ” ในความเป็นจริงการรอคอยความยุติธรรมเป็นเวลานาน การเลื่อนการพิจารณาซ้ำแล้วซ้ำเล่า และกระบวนการทางศาลที่สร้างความกระทบกระเทือนทางจิตใจให้กับเหยื่อผ่านการซักถามค้านที่เต็มไปด้วยตำนานเรื่องการข่มขืนไม่เพียงแต่ทำให้เหยื่อไม่กล้าแจ้งความเท่านั้น แต่ยังสร้างอันตรายอย่างยิ่งต่อสุขภาพจิตของผู้ที่แสวงหาความยุติธรรมอีกด้วย

การอ่านทั้งหมดนี้ การเขียนเกี่ยวกับทั้งหมดนี้ การจัดการกับทั้งหมดนี้ ล้วนน่าหงุดหงิดและเจ็บปวดอย่างมาก จนทำให้ผู้คนละทิ้งสิ่งที่พวกเขารักไป เรามักจะมองข้ามความอยุติธรรมที่พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมาน และการตัดสินใจอันเจ็บปวดที่จะเลิกทำ ซึ่งพวกเขาถูกบังคับให้ทำ เว้นแต่พวกเขาจะเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในปี 2023 นักแสดงสาวAdèle Haenel ตัดสินใจลาออกจากอาชีพของเธอเนื่องจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์และเสาหลักอื่นๆ ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฝรั่งเศสจะปกป้องผู้กระทำความผิดโดยไม่คำนึงถึงต้นทุน แทนที่จะเรียกร้องผลที่ตามมาจากการกระทำของพวกเขา ในงาน Cannes 2024 กลุ่มผู้หญิงที่กล้าหาญในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ นำโดยผู้กำกับ Judith Godrèche และนักแสดงและทีมงานของภาพยนตร์สั้นเรื่องMoi Aussiเดินอย่างเงียบๆ บนพรมแดงของ Palais des Festivals โดยปิดปากไว้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปิดปากเหยื่อการล่วงละเมิดทางเพศ แม้ว่าไอริส โนบล็อค ประธานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์จะยอมรับว่าผู้หญิงในฝรั่งเศสใช้เวลานานกว่าในการแสดงความคิดเห็นเมื่อเทียบกับสหรัฐอเมริกา และยุโรปยังล้าหลังในแง่ของวิวัฒนาการทางสังคม ซึ่งสิ่งนี้เริ่มเปลี่ยนไปแล้วด้วย ความกล้าหาญของจิเซล เปลิโกต์และคนอื่นๆ แต่ถึงแม้จะเป็นเช่นนั้น ความรู้สึกถึงการเสริมพลังนี้ยังคงรู้สึกได้น้อยลงในประเทศอื่นๆ

และจะใช้เวลานานยิ่งขึ้น

ในอิตาลี วัฒนธรรมแห่งความเงียบมักจะห้อมล้อมการล่วงละเมิดทางเพศAmletaซึ่งเป็นสมาคมที่ก่อตั้งโดยนักแสดงหญิง 28 คนในปี 2021 เพื่อต่อสู้กับความไม่เท่าเทียมกันทางเพศและความรุนแรงในอุตสาหกรรมบันเทิงของอิตาลี ได้รวบรวมคำให้การจากเหยื่อของความรุนแรงทางเพศในอุตสาหกรรม 223 รายระหว่างปี 2021 ถึง 2023 โดย 207 รายเป็นผู้หญิงและไม่มีแม้แต่คนเดียวที่รู้สึกว่าสามารถพูดออกมาในที่สาธารณะได้ เรื่องนี้ไม่น่าแปลกใจนัก เนื่องจากอิตาลียังคงเป็นประเทศที่แนวคิดเรื่องความยินยอมยังไม่ได้ถูกกำหนดไว้ในประมวลกฎหมายอาญาด้วยซ้ำ

ในเยอรมนี การเคลื่อนไหว #MeToo ประสบความยากลำบากอย่างน่าประหลาดใจในการเริ่มต้นเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศอื่นๆ ในยุโรป คดีที่มีชื่อเสียงในเยอรมนีได้แก่ อดีตผู้นำห้องข่าวของ Bild อย่างJulian Reicheltอดีตหัวหน้า Volksbühne Klaus Dörrเจ้าของแกลเลอรีJohann Königและสมาชิกวงเมทัลอย่าง Rammsteinอย่างไรก็ตาม คดีดังกล่าวไม่ได้เพิ่มขึ้นหรือลดลงอย่างมากทั่วประเทศ แม้แต่ในกรณีที่ถูกเปิดเผย ผู้ล่าที่มีอำนาจมักจะได้รับพื้นที่และความสนใจมากกว่าผู้ที่ควรเป็นจุดสนใจที่แท้จริง นั่นคือเหยื่อ การดำเนินคดีอาญาต่อผู้อำนวยการDieter Wedelรวมถึงการข่มขืนถูกยกเลิกในปี 2022 เนื่องจากการสอบสวนของสำนักงานอัยการใช้เวลานานมากจน Wedel เสียชีวิตระหว่างการพิจารณาคดี

วัฒนธรรมที่เป็นพิษของการล่วงละเมิด การทำร้าย และการกลั่นแกล้งในกองถ่ายภาพยนตร์ถูกเปิดโปงอีกครั้งในปี 2023 เมื่อมีการกล่าวหาโดยบุคคล 50 คนต่อดาราดังที่สุดคนหนึ่งของประเทศอย่างTil Schweigerซึ่งมีรายงานว่าความประพฤติมิชอบของเขาเริ่มต้นเมื่อทศวรรษที่แล้ว จรรยาบรรณภาคบังคับสำหรับภาคส่วนวัฒนธรรม ซึ่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Claudia Roth เรียกร้องในขณะนั้น เพื่อดำเนินการที่เข้มงวดยิ่งขึ้นต่อความรุนแรงทางเพศ ยังคงไม่มีอยู่

ในเดือนกันยายน 2024 เอกสารแสดงจุดยืนเกี่ยวกับการทำงานที่ปลอดภัยและเคารพซึ่งกันและกันในงานศิลปะ วัฒนธรรม และสื่อได้รับการเผยแพร่ เพื่อพัฒนาเอกสารดังกล่าว ตัวแทนจากสมาคมศิลปิน สถาบันและสมาคมทางวัฒนธรรม ตลอดจนอุตสาหกรรมวัฒนธรรมและสร้างสรรค์ที่กว้างขึ้นได้พบกันเป็นเวลา 1 ปี เพื่อหารือเกี่ยวกับงานของพนักงานเต็มเวลา ฟรีแลนซ์ และอาสาสมัครในภาคส่วนศิลปะ วัฒนธรรม และสื่อ เอกสารดังกล่าวระบุถึงความรับผิดชอบของทุกฝ่ายในภาคส่วนนี้ ตามกรอบกฎหมายของพระราชบัญญัติการปฏิบัติที่เท่าเทียมกันโดยทั่วไป (GETA) ที่ต้องปฏิบัติตาม อย่างไรก็ตาม เอกสารดังกล่าวต้องอาศัยคำมั่นสัญญาโดยสมัครใจจากผู้มีส่วนร่วมแต่ละราย

ย้อนกลับไปในปี 2018 รัฐบาลเยอรมัน คณะกรรมการภาพยนตร์แห่งสหพันธ์สาธารณรัฐเยอรมนี และสถานีโทรทัศน์ ARD ได้ร่วมให้ทุนกับสถาบันอิสระThemisเพื่อตอบสนองต่อการเคลื่อนไหว #MeToo ทั่วโลก สถาบันดังกล่าวเสนอการให้คำปรึกษาแก่เหยื่อของความรุนแรงทางเพศในภาคส่วนวัฒนธรรมและสื่อ แม้ว่ากลุ่มเป้าหมายเพียงหนึ่งในสามเท่านั้นที่ทราบถึงการมีอยู่ของสถาบันดังกล่าว ตามที่ Eva Hubert ประธาน Themis กล่าว “แนวปฏิบัติ คำสั่ง แนวคิดการคุ้มครอง และมาตรการที่คล้ายคลึงกันมีความสำคัญในการสร้างความตระหนักรู้ เริ่มต้นกระบวนการชี้แจงและทำความเข้าใจ และสร้างความรู้สึกปลอดภัยเมื่อต้องจัดการกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น” สถาบันดังกล่าวระบุไว้ในตอนท้ายของเอกสารแสดงจุดยืนปี 2024 “และจำเป็นอย่างยิ่งที่แนวปฏิบัติเหล่านี้จะต้องนำไปปฏิบัติโดยทั้งผู้จัดการและบุคคลในภาคส่วนศิลปะ วัฒนธรรม และสื่อ”

แผนที่นำทางสำหรับบุคคล

พวกเราส่วนใหญ่ยังคงขาดข้อมูลเกี่ยวกับไพ่ในมือ เมื่อเกิดการล่วงละเมิดทางเพศขึ้น ฟาริชแนะนำให้ปฏิบัติตามแนวทางทั่วไปเป็นหลักเกณฑ์ ขั้นตอนแรกคือ เมื่อปลอดภัยที่จะทำเช่นนั้น ให้บันทึกสิ่งที่เกิดขึ้นและความรู้สึกของคุณทันที อาจเป็นในรูปแบบการส่งข้อความเสียงถึงเพื่อนทาง WhatsApp รูปภาพสั้นๆ ของคุณหน้านาฬิกาหรืออาคาร หรือวิธีอื่นๆ ที่สามารถบันทึกและบันทึกเหตุการณ์ในขณะนั้นได้ วิธีที่มีประสิทธิภาพอย่างยิ่งในการบันทึกเหตุการณ์คือ เมื่อคุณพร้อมแล้ว ให้บันทึกไทม์ไลน์โดยละเอียด โดยจดบันทึกว่าเหตุการณ์เกิดขึ้นเมื่อใด ใครพูดอะไร และวันที่ของอีเมล โทรศัพท์ หรือการสนทนาแบบเห็นหน้ากัน

ขั้นตอนที่สองคือติดต่อเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวที่คุณไว้ใจได้หากคุณรู้สึกสบายใจที่จะทำเช่นนั้น ใครสักคนที่สามารถสนับสนุนคุณในฐานะพันธมิตรหรือเพื่อน และอยู่เคียงข้างคุณเมื่อคุณต้องการมากที่สุด เมื่อมีมาตรการป้องกันความปลอดภัยเหล่านี้แล้ว ไม่ว่าคุณจะเลือกยื่นเรื่องร้องเรียนด้วยตัวเองหรือด้วยความช่วยเหลือจากผู้อื่น ไม่ว่าจะเป็นกับสถาบันที่เกิดเหตุความรุนแรงทางเพศหรือสถาบันที่รับผิดชอบในการสืบสวนและลงโทษ อย่าจมอยู่กับรายละเอียดต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องบอกเล่าเรื่องราวของคุณและให้ข้อเท็จจริงหรือหลักฐานใดๆ ที่คุณมี คำแนะนำของ Farish? อย่าทำให้ตัวเองเป็นภาระด้วยการกังวลว่าคนอื่นจะคิดอย่างไรหรือสิ่งนั้นอาจส่งผลกระทบต่องานของพวกเขาอย่างไร มุ่งเน้นที่ตัวเองและความเป็นอยู่ที่ดีของตัวเองในทางบวกและเอาใจใส่ตัวเองโดยไม่ต้องสนใจคนอื่น

หากคุณเลือกที่จะรายงานไปยังสถาบัน Farish แนะนำให้ขอความลับไว้ก่อน โดยอาจขอได้ทางอีเมลง่ายๆ เช่น แจ้งว่า “มีเรื่องไม่สบายใจเกิดขึ้นที่งานของคุณ ฉันมั่นใจได้อย่างไรว่าสิ่งที่ฉันกำลังจะแบ่งปันจะถูกเก็บเป็นความลับ ฉันต้องปกป้องตัวเองในฐานะผู้ให้ข้อมูลหรือผู้แจ้งเบาะแส” ไม่ค่อยมีใครรู้ว่าการใช้ภาษาที่ตรงไปตรงมาและเรียบง่ายสามารถป้องกันตัวเองได้อย่างมีประสิทธิภาพ และช่องว่างความรู้นี้มักทำให้เหยื่อไม่กล้ารายงานเหตุการณ์ดังกล่าวเนื่องจากไม่แน่ใจและกลัวว่าจะเสียชื่อเสียง

การปิดช่องว่างนี้ต้องอาศัยความพยายามร่วมกันและการเปลี่ยนแปลงในระบบ เช่น การสร้างกรอบงานที่จัดเตรียมทรัพยากร เช่น ทนายความ ผู้สนับสนุน หรือผู้เชี่ยวชาญด้านสุขภาพจิตที่เต็มใจที่จะสละเวลาหนึ่งชั่วโมงให้แก่ผู้หญิงที่ต้องการความช่วยเหลือ โดยไม่คำนึงถึงปัจจัยทางการเงิน จนกว่าจะมีกรอบงานดังกล่าว การเข้าถึงความยุติธรรมยังคงไม่อยู่ในระบอบประชาธิปไตย เนื่องจากมักไม่ไว้วางใจตำรวจเราจึงต้องจัดระเบียบและสนับสนุนซึ่งกันและกันในเรื่องนี้

“การเป็นสตรีนิยมไม่ได้หมายความว่าต้องเรียกตัวเองว่าสตรีนิยมและปรบมือให้กับคำกล่าวที่แข็งกร้าวเป็นครั้งคราว” มาร์กาเรเต สตอคอฟสกี นักเขียนชาวโปแลนด์-เยอรมัน ระบุไว้ในบทความหนึ่งสำหรับSpiegel Onlineในปี 2021 “จะมีช่วงเวลาที่น่าสนใจรออยู่ข้างหน้า เมื่อผู้ที่มองว่าตนเองเป็นสตรีนิยมมาช้านานตระหนักว่าคำพูดไม่เพียงพอ แต่จำเป็นต้องมีการกระทำ การตัดสินใจ และเงินหากต้องการเปลี่ยนแปลงสิ่งใด ๆ ทุกคนจะต้องคิดอย่างรอบคอบว่าพวกเขาสามารถคืนดีกันได้หรือไม่ระหว่างการปกปิดผู้กระทำความผิดและการทำงานร่วมกับผู้กระทำความผิดพร้อมกับภาพลักษณ์ของตนเอง โลกของเราคงจะแตกต่างไปจากเดิม”

จะรายงานหรือไม่รายงาน

Farish เน้นย้ำว่าที่ปรึกษาและทนายความหลายคน รวมถึงตัวเธอเอง อาจเต็มใจให้คำแนะนำเบื้องต้นฟรีแก่ผู้รอดชีวิตจากการถูกล่วงละเมิดทางเพศ เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่าพวกเขาไม่ได้อยู่คนเดียว และเพื่ออธิบายทางเลือกของพวกเขา อุปสรรคแรกมักจะเป็นการเอาชนะความรู้สึกไม่มั่นใจและไม่มั่นใจในตัวเอง มีหลายขั้นตอนและทางเลือกระหว่างการรู้สึกไม่สบายใจเนื่องจากพฤติกรรมของผู้อื่น กับการถูกทำร้ายซึ่งจำเป็นต้องมีตำรวจเข้ามาเกี่ยวข้อง หากผู้คนรู้สึกมั่นใจมากขึ้นในการขอสนทนากับที่ปรึกษาและผู้เชี่ยวชาญด้านกฎหมาย ข้อมูลนี้อาจเผยแพร่ออกไปอย่างกว้างขวางขึ้น ซึ่งอาจช่วยลดความเสี่ยงบางอย่างที่ผู้รอดชีวิตต้องเผชิญได้ ผู้แจ้งเบาะแสมักจะลังเลใจ เพราะกลัวว่าจะถูกมองว่าเป็นคนดราม่าเกินไป หรือรู้สึกละอายใจ เขินอาย หรือกังวลเกี่ยวกับชื่อเสียงของตน อย่างไรก็ตาม Farish กล่าวว่า “อุปสรรคเหล่านี้เป็นเพียงจินตนาการ ซึ่งกำหนดขึ้นโดยโครงสร้างชายเป็นใหญ่ หากคุณรู้สึกไม่สบายใจที่จะรายงานเรื่องนี้ คุณไม่จำเป็นต้องยื่นคำร้องอย่างเป็นทางการ แต่ไม่ต้องนิ่งเฉยเพราะคุณคิดว่าประสบการณ์ของคุณไม่ร้ายแรงพอ”

การขาดหลักฐานที่ชัดเจน โดยเฉพาะในกรณีของการล่วงละเมิดทางเพศ ซึ่งเป็นความจริงที่ผู้ได้รับผลกระทบจำนวนมากต้องเผชิญเมื่อต้องพูดออกมาและจัดการกับตำรวจ ไม่ควรเป็นเหตุผลที่จะต้องนิ่งเฉย Farish ชี้ให้เห็นว่าสถิติเผยให้เห็นว่าการรายงานเกินจริงเนื่องจากข้อกล่าวหาเท็จซึ่งมักใช้เป็นข้อโต้แย้งเพื่อลดความสำคัญของประสบการณ์ของเหยื่อนั้นเกิดขึ้นได้น้อยมาก ในความเป็นจริง จำนวนกรณีที่ไม่ได้รับการรายงานนั้นสูงมาก เนื่องจากหลายคนรู้สึกว่าไม่สามารถพูดถึงประสบการณ์เลวร้ายของตนเองได้เนื่องจากความรู้สึกละอายใจและโดดเดี่ยว การกดขี่เป็นทั้งสาเหตุและผลที่ตามมาของความรุนแรงทางเพศ ผู้ที่มีอำนาจในสังคมน้อยกว่าอยู่แล้วมักจะตกเป็นเป้าหมาย และการขาดอำนาจทำให้การรายงานเหตุการณ์และการเข้าถึงความช่วยเหลือที่พวกเขาต้องการทำได้ยากยิ่งขึ้น

“ฉันห่วยเรื่องการใช้คำอุปมาอุปไมยมาก” ฟาริชกล่าวและหัวเราะ “แต่ถ้าเกิดไฟไหม้และคุณโทรเรียกรถดับเพลิง พวกเขาจะพูดว่า ‘คุณเรียกเราทำไม’ ไหม ไม่หรอก พวกเขาจะไม่พูดแบบนั้น พวกเขาจะพูดว่า ‘ไปที่กองไฟสิ ตอนนี้ฉันอยากให้คุณบอกฉันโดยใช้ระดับ 1 ถึง 10 ว่าไฟไหม้ครั้งนี้ร้ายแรงแค่ไหน เป็นไฟไหม้เตาปิ้งขนมปังเล็กๆ หรือไฟไหม้ใหญ่มโหฬาร’ พวกเขาจะไม่พูดแบบนั้นใช่ไหม แน่นอนว่าไม่ พวกเขาจะพูดว่า “ออกไปจากอาคาร ปกป้องตัวเอง แล้วเราจะไปตรวจสอบ และถ้าเราต้องดับไฟ เราก็จะดับ”

เพื่อจัดการกับปัญหาเชิงระบบของการล่วงละเมิดทางเพศ ฟาริชแนะนำว่าจากมุมมองทางกฎหมาย ภาระในการสืบสวนและภาระในการพิสูจน์ไม่ควรขัดขวางไม่ให้เหยื่อพูดออกมา ฟาริชกลับมาที่คำอุปมาเกี่ยวกับหน่วยดับเพลิงของเธอและกล่าวต่อว่า “หน่วยดับเพลิงจะไม่ถามล่วงหน้าว่าคุณถูกไฟไหม้หรือไม่ และถือว่าไฟไหม้ไม่ใช่ปัญหาหากคุณไม่ได้รับบาดเจ็บทางร่างกาย ไม่เลย พวกเขาจะไม่พูดว่า ‘นั่นกลายเป็นการสิ้นเปลืองทรัพยากรของเราไปโดยเปล่าประโยชน์ ดังนั้น เราจะส่งใบเรียกเก็บเงินสำหรับหน่วยดับเพลิงไปให้คุณ’ มันเป็นแนวคิดที่ไร้สาระ แต่ทำไมเราไม่ใช้ตรรกะเดียวกันนี้กับบางสิ่งที่พื้นฐานและสำคัญอย่างความปลอดภัยในพื้นที่สาธารณะ เมื่อเกิดเรื่องขึ้น เมื่อเกิดไฟไหม้ขึ้นจริงในแง่ของการล่วงละเมิดทางเพศ”

ไม่ใช่พื้นที่สีเทา

แม้ว่าความผิดร้ายแรงเช่นของ Weinstein จะไม่ค่อยเกิดขึ้น แต่ Farish กล่าวว่าเรื่องส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับการเหยียดเพศในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนกว่า โดยเฉพาะการเลือกปฏิบัติทางเพศที่แพร่หลายในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโครงสร้างอำนาจภายในสภาพแวดล้อมการทำงานที่เฉพาะเจาะจง มีเหตุผลที่เราได้ยินเกี่ยวกับนักแสดงหญิงเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งอาจมีทรัพยากรมากกว่าและมีฐานเสียงที่มั่นคงในการยืนหยัด การล่วงละเมิดที่เกิดขึ้นในพื้นที่ที่ผู้ได้รับผลกระทบไม่ได้รับการเป็นตัวแทนอย่างมาก เช่น ในสาขาเทคนิค ซึ่งยังคงถูกครอบงำด้วยแนวคิดแบบลำดับชั้นและความเป็นชายที่เป็นพิษ ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการรายงาน ผู้ที่ทำงานในภาคส่วนที่ “ไม่ค่อยมีใครรู้จัก” อาจไม่มีฐานเสียงในการพูดออกมา

เป็นเรื่องจริงที่ความแตกต่างระหว่างงานและกิจกรรมส่วนตัวนั้นมักไม่ชัดเจนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และวัฒนธรรม แต่วาทกรรมที่แสดงถึงความไม่รู้อันเกิดจาก “ขอบเขตที่ไม่ชัดเจน” นั้นถูกตีความผิดซ้ำแล้วซ้ำเล่า และเป็นประโยชน์ต่อผู้กระทำผิด แทนที่จะเคารพจรรยาบรรณพื้นฐานด้านศักดิ์ศรีและความเคารพในงานสังคม พวกเขากลับพยายามทำให้พฤติกรรมที่ละเมิดกฎของตนถูกต้องโดยไม่คำนึงถึงความยินยอม จรรยาบรรณวิชาชีพควรได้รับการยึดถือไว้ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นในเวลาทำการหรือภายนอกเวลาทำการ ดังที่ Farish ชี้ให้เห็น แม้แต่การเข้างานปาร์ตี้ในเทศกาลภาพยนตร์ก็ควรอยู่ในขอบเขตของกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับงาน และความรับผิดชอบตกอยู่ที่ผู้จัดงานในการรับรองว่ามีจรรยาบรรณวิชาชีพเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัย สภาพแวดล้อมทางสังคมเหล่านี้มักเรียกว่า ” พื้นที่สีเทา ” ซึ่งไม่ใช่พื้นที่สีเทาอย่างที่เห็นในมุมมองทางกฎหมาย การรับรู้ถึงสิ่งนี้ตามที่ Farish เน้นย้ำนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างความตระหนักรู้และส่งเสริมการรณรงค์

แล้วนักวิจารณ์หนังและนักข่าวหนังล่ะคะ?

เมื่อพูดถึงการขาดการคุ้มครองผู้แจ้งเบาะแสซึ่งรับประกันความปลอดภัยและความลับของผู้แจ้งเหตุล่วงละเมิดทางเพศ คดีล่วงละเมิดทางเพศมักจะดำเนินการได้ยาก เนื่องจากไม่มีจรรยาบรรณ ขั้นตอนปฏิบัติ หรือเจตนารมณ์ทางการเมืองที่ชัดเจน ทำให้ผู้คนไม่กล้าออกมาเปิดเผยตัว ในความเป็นจริง คำสั่ง 2019/1934ของสหภาพยุโรปและสภายุโรป ซึ่งมีผลบังคับใช้ตั้งแต่ปี 2019 กำหนดให้ประเทศสมาชิกต้องรับรองการคุ้มครองผู้แจ้งเบาะแส พระราชบัญญัติคุ้มครองผู้แจ้งเบาะแสของเยอรมนี (HinSchG)ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อปกป้องผู้แจ้งเบาะแสจากการแก้แค้นในบริบททางวิชาชีพ ซึ่งมีผลบังคับใช้เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2023 ระบุว่าบริษัทและสถาบันสาธารณะที่มีพนักงาน 50 คนขึ้นไป และเทศบาลที่มีประชากร 10,000 คนขึ้นไป ต้องจัดตั้งช่องทางการรายงานภายใน อย่างไรก็ตาม สถาบันบางแห่งยังช้าในการนำการคุ้มครองเหล่านี้มาผนวกเข้าในกฎหมายของตน แม้จะมีภาระผูกพันทางกฎหมาย แต่ความไม่เต็มใจมีสาเหตุมาจากความกังวลเกี่ยวกับภาระงานด้านการบริหาร การขาดเจตจำนงทางการเมือง และการต่อต้านการยุติขั้นตอนอย่างเป็นทางการในการจัดการกับข้อร้องเรียน

เป็นที่ยอมรับว่าที่ปรึกษากฎหมายซึ่งถูกว่าจ้างให้ทำหน้าที่เพื่อประโยชน์สูงสุดของสถาบันอาจแนะนำให้หลีกเลี่ยงการนำมาตรการและการป้องกันดังกล่าวมาใช้ โดยไม่คำนึงถึงเหตุผลทางศีลธรรม การกำหนดภาระผูกพันต่อสถาบันอาจถือเป็นภาระงานบริหารที่ซับซ้อน และเป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ของทนายความในการลดความเสี่ยงสำหรับองค์กรลูกค้า การต่อต้านความรุนแรงทางเพศต้องใช้ความพยายามและทรัพยากร แม้ว่าสถาบันหลายแห่งจะยอมรับถึงความสำคัญของความรุนแรงทางเพศ แต่พวกเขายังคงมองว่าเป็นงานพิเศษมากกว่าที่จะเป็นความรับผิดชอบพื้นฐานในฐานะสถาบัน ปัจจุบัน สหพันธ์นักวิจารณ์ภาพยนตร์นานาชาติ (FIPRESCI) กำลังดำเนินการแก้ไขกฎหมายเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ก่อตั้งในปี 2509 แม้ว่าร่างกฎหมายฉบับใหม่จะคัดค้านการเลือกปฏิบัติทางเพศอย่างชัดเจน แต่การเลือกปฏิบัติในรูปแบบอื่นๆ มากมายกลับไม่ได้รับการแก้ไขอย่างเพียงพอหรือถูกมองข้ามไปโดยสิ้นเชิง

มีความเป็นไปได้สูงมากที่ข้อกำหนดผู้แจ้งเบาะแสเพื่อปกป้องผู้ที่เปิดเผยข้อมูลจะยังไม่รวมอยู่ในกฎหมายฉบับใหม่ของ FIPRESCI หลังจากการแก้ไขครั้งนี้ ซึ่งได้มีการหารือเรื่องนี้ในการประชุมใหญ่ที่บูดาเปสต์ในเดือนกันยายน 2024 โดยมีตัวแทนจากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติเข้าร่วมประชุม เมื่อมีการรายงานการล่วงละเมิดทางเพศต่อ FIPRESCI องค์กรก็ขาดขั้นตอนมาตรฐานในการปกป้องความเป็นส่วนตัวของบุคคลที่เกี่ยวข้องและเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาสามารถทำงานต่อไปได้อย่างปลอดภัย แม้ว่าการแก้ไขกฎหมายของ FIPRESCI จะเป็นก้าวเชิงบวก แต่ก็ยังไม่เพียงพอ

FIPRESCI ไม่ได้เป็นเพียงองค์กรเดียวที่ประสบปัญหานี้ แต่เพื่อป้องกันไม่ให้การต่อสู้กับความรุนแรงทางเพศกลายเป็นเพียงท่าทีที่ว่างเปล่า ซึ่งสถาบันต่างๆ สามารถนำมาใช้เพื่อส่งสัญญาณถึงคุณธรรมโดยไม่ต้องทำการเปลี่ยนแปลงที่แท้จริง จำเป็นต้องทำมากกว่านี้ ไม่มีสถิติที่ครอบคลุมเกี่ยวกับความรุนแรงทางเพศในนักวิจารณ์ภาพยนตร์และการรายงานข่าวเกี่ยวกับภาพยนตร์ (ใครกันล่ะที่มีพลังงานในการรวบรวมข้อมูลดังกล่าวในเมื่อทุกคนหมดแรงกันหมดแล้ว) แต่การมีอยู่ของเหตุการณ์ดังกล่าวและวัฒนธรรม “ชมรมเด็กผู้ชาย” ที่แพร่หลายนั้นเป็นที่ทราบกันดีสำหรับทุกคนในสาขานี้ การวิจารณ์ภาพยนตร์ยังคงถูกครอบงำโดยผู้ชายแม้ว่าการเปลี่ยนแปลงจากรากฐานที่จำกัดเฉพาะหนังสือพิมพ์ผ่านบล็อก โซเชียลมีเดีย และแพลตฟอร์มอื่นๆ จะถูกมองว่าเป็นการทำให้การวิจารณ์ภาพยนตร์เป็นประชาธิปไตยในช่วงแรก ในขณะที่เรามุ่งเน้นไปที่คำแนะนำในทางปฏิบัติเพื่อปกป้องตัวเอง เช่น การรักษาความไม่เปิดเผยตัวตนและการขอคำปรึกษาทางจิตวิทยา เราก็หวังว่าเพื่อนร่วมงานชายของเรา (และมีอยู่มากมาย คุณก็รู้) จะไม่นิ่งเฉยเหมือนเช่นที่เป็นอยู่

หยุนหัว เฉินเป็นนักวิชาการและนักวิจารณ์ภาพยนตร์อิสระ และเป็นบรรณาธิการร่วมของ Film International Online ปัจจุบันเธอดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการของสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์เยอรมัน

Anne Küperเป็นนักวิชาการด้านวัฒนธรรม นักวิจารณ์ และศิลปิน ตั้งแต่ปี 2022 เธอเป็นผู้ช่วยวิจัยที่มหาวิทยาลัย Ruhr Bochum ซึ่งเธอทำการวิจัยเกี่ยวกับความสัมพันธ์อันแนบแน่นกับแชทบอต และตั้งแต่ปี 2023 เธอได้ดำรงตำแหน่งประธานคณะกรรมการของสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์เยอรมัน

 

War of the Worlds

ในนิยายวิทยาศาสตร์ของ Steven Spielberg War of the Worlds ยังคงเป็นเรื่องแปลกประหลาด มุมมองต่อโอกาสปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับมนุษย์ต่างดาวนั้นดูเยือกเย็นและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมนุษย์ต่างดาวในแง่ดีของผู้กำกับในเรื่อง Close Encounters of the Third Kind, E.T.: The Extra-Terrestrial และแม้แต่หุ่นยนต์ที่มีลักษณะคล้ายมนุษย์ต่างดาวในตอนท้ายของ A.I. ปัญญาประดิษฐ์. และถึงแม้จะมีความวิตกเกี่ยวกับเทคโนโลยีที่คล้ายคลึงกันกับ Jurassic Park และ Minority Report ของสปีลเบิร์ก แต่ก็ไม่ได้มีความหลงใหลใน “วิทยาศาสตร์” ของเรื่องราวมากนัก (มนุษย์ต่างดาว รังสีความร้อน และขาตั้งใต้ดินล้วนเป็นอันตรายถึงชีวิต) จากการแปลเรื่องราวการบุกรุกของมนุษย์ต่างดาวของเอช.จี. เวลส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ขับเคลื่อนฉากแอ็กชั่นจากอังกฤษไปยังสหรัฐอเมริกา และในขณะที่ปรับปรุงแหล่งข้อมูลให้ทันสมัยขึ้น ก็ช่วยให้สปีลเบิร์กสามารถถ่ายทอดภาพการทำลายล้างของเอเลี่ยนที่ทำให้ครอบครัวของเขาต้องแยกจากกัน – ฉลากที่เป็นมิตร แต่การดัดแปลงยังคงรักษาข้อความต้นฉบับที่ถกเถียงกันได้ง่ายที่สุดและเนื้อหาได้อย่างสะดวกสบายมากที่สุด ถึงแม้จะมีความหายนะไปทั่วโลกของภาพยนตร์ที่ถูกยุยงโดยมนุษย์ต่างดาวผู้พิชิตโลก แต่ขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ของเรื่องนี้ยังคงมุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ของครอบครัวเดี่ยวในระหว่างการยึดครอง และด้วยเหตุนี้ มันมีความใกล้ชิดอย่างที่ใครๆ คาดหวังจากสตีเว่น สปีลเบิร์ก

ภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กเป็นไปตามประเพณีอันยาวนานของหนังสือสำคัญของเวลส์ และการดัดแปลงหลายเรื่องโดยเป็นภาพสะท้อนของเหตุการณ์ทางวิทยาศาสตร์ สังคม หรือการเมืองที่เกี่ยวพันกับสถานที่ในประวัติศาสตร์ ด้วยหนังสือของเขา เวลส์ได้คาดการณ์ถึงการสิ้นสุดของยุควิคตอเรียนและอันตรายที่อาจเกิดขึ้นที่เลวร้ายที่สุดในศตวรรษที่กำลังจะมาถึง ซึ่งวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีจะปกครองสูงสุด การดัดแปลงในภายหลังได้ทำให้แนวคิดดังกล่าวแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ในปี 1938 ขณะที่ผู้ฟังวิทยุปรับเข้ามาเพื่อฟังเสียงกึกก้องของสงครามในยุโรปพร้อมกับการผงาดขึ้นของฮิตเลอร์ ออร์สัน เวลส์ก็ส่งผู้ฟังครึ่งหนึ่งของนิวอิงแลนด์วิ่งขึ้นไปบนเนินเขาพร้อมกับรายการวิทยุกระจายเสียงที่สมจริงในตำนานของเขา ต่อมา ผู้อำนวยการสร้างจอร์จ ปาลและผู้กำกับไบรอน แฮสกินได้สร้างเอฟเฟ็กต์ที่น่าตื่นตาตื่นใจในภาพยนตร์ดัดแปลงในปี 1953 เรื่อง The War of the Worlds ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เล่นเรื่อง Red Scare และหวังว่าจะมีการแทรกแซงจากพระเจ้า และภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กในปี 2005 ที่เขียนโดยเดวิด โคเอปป์และจอช ฟรีดแมน นำเสนอเหตุการณ์ 9/11 และนำเอาความคล้ายคลึงกับสงครามอิรักในปัจจุบันที่ยังคงสดใหม่อยู่ในใจของผู้ชม เมื่อตัวละครตัวหนึ่งเห็นการทำลายล้างรอบตัวเธอ เอเลี่ยนก็ไม่เข้ามาในใจเธอ เธอถามทันทีว่า “ใช่ผู้ก่อการร้ายหรือเปล่า!” ท้องฟ้าเต็มไปด้วยเมฆในขณะที่เครื่องจักรหุ่นยนต์โค่นล้มเมืองทั้งเมือง แต่สปีลเบิร์กพบช่วงเวลาที่เจ็บปวดของมนุษยชาติจากภาพที่คุ้นเคย เช่น พ่อกำลังวิ่งโดยมีลูกสาวอยู่ในอ้อมแขน ซึ่งทั้งสองคนถูกปกคลุมไปด้วยเถ้าถ่าน ซึ่งเป็นภาพที่ไม่คุ้นเคยสำหรับผู้รอบรู้เหตุการณ์ 9/11 ( หรือภาพข่าวภัยพิบัติใดๆ)  การเปิดตัวครั้งนี้มาพร้อมกับแคมเปญการตลาดเพื่อให้ตรงกับความร่วมมือที่ยิ่งใหญ่ระหว่างผู้กำกับที่มีรายได้มากที่สุดของฮอลลีวูดและทอม ครูซ นักแสดงที่โด่งดังที่สุด ทั้งสองเคยร่วมงานกันใน Minority Report ในปี 2545 แต่ระดับโลกที่นี่ยิ่งใหญ่กว่ามาก มีการใช้เงินหลายล้านเพื่อผลิตและทำการตลาดภาพนี้ และโปสเตอร์ก็จัดแสดงตัวอักษรขนาดมหึมาที่ชวนให้นึกถึงแบบอักษรจากมหากาพย์ในอดีต เช่น Ben-Hur (1959) และ King of Kings (1961) หกเดือนก่อนภาพยนตร์ออกฉาย นักวิเคราะห์คาดการณ์ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งปี (เป็นอันดับ 4) และบางทีอาจเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้มากที่สุดของสปีลเบิร์กด้วย ซึ่งแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในงบประมาณที่ใหญ่ที่สุดของเขา แต่เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนวันประกาศอิสรภาพสุดสัปดาห์จะเปิดในวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2548 ครูซก็ปรากฏตัวในรายการ The Oprah Winfrey Show กระโดดโลดเต้นด้วยความรักบนโซฟาของโอปราห์ และกลายเป็นเรื่องที่น่าหัวเราะในสายตาของสาธารณชน พฤติกรรมที่ไม่อยู่กับร่องกับรอยของเขามีสาเหตุมาจากความสัมพันธ์ของเขากับคริสตจักรไซเอนโทโลจีที่ไม่เป็นที่นิยม การสัมภาษณ์โปรโมตของครูซมีศูนย์กลางอยู่ที่ความรักครั้งใหม่ของเขากับเคธี่ โฮล์มส์ อดีตภรรยาในอนาคต และตัวภาพยนตร์เองก็แพ้ในการพูดคุยกัน บางคนอาจแย้งว่าสาธารณชนเริ่มเบื่อหน่ายกับการล่องเรือ และแม้ว่า War of the Worlds ในบ็อกซ์ออฟฟิศของอเมริกาจะกวาดรายได้ไป 200 ล้านเหรียญ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คงจะทำได้ดีกว่านี้หากปราศจากการรับรู้ถึงดาราของมันที่เบ้มากขึ้น

ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม การตอบสนองเชิงวิพากษ์วิจารณ์นั้นถูกจำกัดขอบเขตและแทบไม่มีความหลงใหลเท่าๆ กัน การประเมินของพวกเขาหายไปจาก FX พิเศษ ลักษณะเกี่ยวกับอวัยวะภายใน และขนาดที่แท้จริงของประสบการณ์เหนือตัวละครและรากฐานทางอารมณ์ของพวกเขา ซึ่งแปลกมากพอที่ทำให้ War of the Worlds ยาวนานกว่ารุ่นก่อนๆ มาก แอนดรูว์ ซาร์ริสแย้งว่า “โดยรวมแล้ว หนังเรื่องนี้ขาดความรู้สึกเกินกว่าจะมอบประสบการณ์ของมนุษย์ที่น่าจดจำได้” ในทางกลับกัน นักวิจารณ์คนอื่นๆ คาดว่าภาพยนตร์ที่มีขอบเขตทางโลกกว้างขึ้นตามชื่อเรื่องและรู้สึกว่าภาพยนต์ได้สูญหายไปในมนุษยชาติที่ยึดมั่นที่มั่น นักวิจารณ์ในเดอะนิวยอร์กโพสต์กล่าวถึงวิธีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้หลีกเลี่ยงสูตรบล็อกบัสเตอร์ทั่วๆ ไปและไม่ต้องการให้ฮีโร่ต้องกอบกู้โลกไว้ว่า “War of the Worlds ที่น่าผิดหวังครั้งนี้ทำให้ต้องสรุปข้อสรุปที่รับประกันด้วยความเมตตาว่าจะไม่มีการ ภาคต่อ” อันที่จริง ตรรกะไซไฟของภาพยนตร์เรื่องนี้และการจัดแสดงขนาดใหญ่ไม่ได้เป็นเรื่องที่สปีลเบิร์กกังวลน้อยลง นอกเหนือไปจากความปรารถนาของเขาที่จะสร้างบรรยากาศที่คุ้นเคยและมีลักษณะเฉพาะซึ่งผู้ชมไม่สามารถเพิกเฉยได้ในระดับอารมณ์ ท้ายที่สุดแล้ว Roland Emmerich ได้สร้างภาพยนตร์เอเลี่ยนบุกโลกไปแล้วด้วย Independence Day (1996) ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการระเบิดอนุสาวรีย์ทั่วโลก ภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กเตือนเราว่าท่ามกลางความน่าสะพรึงกลัวทั่วโลกยังมีเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับบุคคลต่างๆ บางทีคำบรรยายนอกจอของ Morgan Freeman อาจรู้สึกผิดที่ผิดทางที่นี่ เสียงของผู้มีอำนาจของเขาบ่งบอกว่ามีบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่อยู่บนขอบฟ้า เปิดเรื่องและบอกเราว่ามนุษย์ต่างดาวเฝ้าดูโลกของเราด้วยความอิจฉาและวางแผนต่างๆ และในตอนท้ายจะอธิบายว่าเผ่าพันธุ์ที่บุกรุกถูกกำจัดโดยสิ่งมีชีวิตบนโลกขนาดเล็กจิ๋วธรรมดาๆ ที่มนุษย์มีภูมิต้านทานได้อย่างไร ระหว่างการสังเกตครั้งยิ่งใหญ่ของฟรีแมน เรย์ เฟอร์เรียร์ (ทอม ครูซ ในการแสดงที่เป็นธรรมชาติที่สุดของเขา) หย่าร้างจากรัฐนิวเจอร์ซีย์ โดยรับร็อบบี้ ลูกชายหัวรั้น (จัสติน แชตวิน) และราเชล ลูกสาวขี้กังวล (ดาโกต้า แฟนนิง เก่งมาก) ไปจากภรรยาเก่าของเขา (มิแรนดา อ็อตโต) ในช่วงสุดสัปดาห์ และการปฏิสัมพันธ์ระหว่างพ่อแม่และลูกของเขายังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าพายุประหลาดจะพัดอยู่เหนือศีรษะก็ตาม ใกล้กับแผ่นรองหนุ่มที่ไม่เรียบร้อยของเขา สายฟ้าฟาดลงที่จุดเดิมครั้งแล้วครั้งเล่า และทันใดนั้นไฟฟ้าทั้งหมดจากแบตเตอรี่ไปจนถึงไฟฟ้าในเมืองก็ดับลง และถูกคลื่นแม่เหล็กไฟฟ้าฆ่าตาย ทันใดนั้นก็มีเสียงฟ้าแลบดังมาจากใต้พื้นถนนในเมือง และจากนั้นพื้นดินก็พังทลายลง และจากด้านในก็ปรากฏขาตั้งขึ้นมา ซึ่งเป็นหุ่นยนต์สามขาที่มีรังสีความร้อนซึ่งช่วยลดเหยื่อลง เถ้า. เรย์สับสนวุ่นวาย ไม่มีความพร้อมในฐานะพ่อแม่ และไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร เรย์จึงรวบรวมลูกๆ ของเขาซึ่งไม่ได้รับคำปลอบใจจากพ่อที่ประหม่าแต่พยายาม เรย์พบรถยนต์คันสุดท้ายที่ใช้งานได้ในละแวกบ้านของเขา และพร้อมเด็กๆ ลากออกไปตามหาแฟนเก่าของเขา แต่การข้ามพื้นที่ชนบทที่พลัดถิ่นซึ่งเต็มไปด้วยการโจมตีด้วยขาตั้งกล้อง เครื่องบินโดยสารตก กองกำลังทหารที่ใส่เกียร์เรียบร้อย และฝูงชนที่ตื่นตระหนกทำให้เรย์เข้าสู่โหมดพ่อผู้ปกป้อง

นอกเหนือจากโปรไฟล์สาธารณะที่เสียหายของครูซในปี 2548 ช่องโหว่เล็กๆ น้อยๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำไปสู่การประเมิน War of the Worlds ต่ำเกินไป แม้แต่ทุกวันนี้ ผู้ที่ค้นหาตรรกะไซไฟในภาพยนตร์เกี่ยวกับคำถามเอาชีวิตรอดของครอบครัวหนึ่งว่าทำไมมีคนเห็นผู้ยืนดูบันทึกขาตั้งกล้องบนกล้องวิดีโอดิจิทัลของเขา หลังจากที่ชีพจรแม่เหล็กไฟฟ้าของเอเลี่ยนกระทบอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมด (แต่ในฐานะผู้ชม เราเพียงแต่ถือว่า ชีพจรแม่เหล็กไฟฟ้า ไม่มีนักวิทยาศาสตร์หรือผู้เชี่ยวชาญในภาพยนตร์เรื่องนี้มาอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้น เราต้องรู้สึกถึงทางผ่านมันไปให้ได้) ช่องโหว่อื่นๆ ที่ไม่น่าถกเถียงกันเกิดขึ้น ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถทนต่อการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดด้วยกล้องจุลทรรศน์ แต่การวิเคราะห์ดังกล่าวมองข้ามพลังที่แท้จริงที่สปีลเบิร์กรวบรวมผลงานของเขา ซึ่งเป็นอีกแรงผลักดันเบื้องหลัง War of the Worlds ในเรื่องนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกับ Jurassic Park มาก โดยที่ตัวละครมนุษย์ที่มีเสน่ห์ต้องวิ่งหนีจากพลังที่สูงตระหง่านและความตาย ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับความองอาจในโรงภาพยนตร์ และในสถานการณ์ที่ไม่หยุดนิ่งนี้ สปีลเบิร์กจะจัดเตรียมช่วงเวลาแห่งการสร้างภาพยนตร์อย่างแท้จริง โดยยังคงความน่าตื่นตาตื่นใจไว้ได้เมื่อรับชมซ้ำหลายครั้ง ลองพิจารณาลำดับเหตุการณ์ที่เรียบง่ายอย่างหลอกลวงโดยที่เรย์และลูกๆ ของเขาต้องเดินทางฝ่าการจราจรที่ติดขัดด้วยรถมินิแวน ผู้กำกับภาพ Janusz Kaminski เคลื่อนกล้องไปมาและเคลื่อนผ่านรถที่จอดอยู่และกลุ่มคนขับที่ติดอยู่ เฟรมที่เข้าและออกจากรถตู้ต้องขอบคุณ CGI ที่หมุนเวียนไปรอบๆ สิ่งที่อยู่ในมือของผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นอาจเป็นซีเควนซ์ที่น่าเบื่อที่ถ่ายทำทั้งหมดภายในรถ นอกเหนือจากช่วงเวลาที่สปีลเบิร์กสะท้อนภาพเหตุการณ์ 9/11 เขายังใช้ขาตั้งที่โดดเด่นน่าทึ่งอีกด้วย พวกเขาตั้งตระหง่านเหนือฝูงชนหรือเคลื่อนที่ผ่านเมืองต่างๆ ด้วยขั้นตอนที่กว้างใหญ่และช้าๆ ซึ่งปลูกฝังพวกเขาไว้ในความทรงจำของผู้ชมในฐานะภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นภาพที่อธิบายได้ดีที่สุดว่ายิ่งใหญ่และทะเยอทะยาน

แต่ War of the Worlds จะดีที่สุดเมื่อสปีลเบิร์กทำลายขอบเขตอันกว้างใหญ่ในการสำรวจธีมของครอบครัวท่ามกลางความคิดของกลุ่มคนที่หวาดกลัวซึ่งแพร่หลายไปทั่วภาพยนตร์ มีซีเควนซ์ระดับจุลภาคที่ทิม ร็อบบินส์ปรากฏตัวในฐานะผู้เอาชีวิตรอดที่หวาดระแวงชื่อฮาร์ลาน ผู้ซึ่งวางแผนการกบฏอย่างบ้าคลั่งในห้องใต้ดินของบ้านไร่เก่า ซึ่งเป็นฉากที่ทำหน้าที่เป็นอุปมาของทั้งภาพ พฤติกรรมของฮาร์ลานกระตุ้นให้เรย์กลายเป็นผู้พิทักษ์ที่เต็มตัว หลังจากที่พวกเขาหลีกเลี่ยงเอเลี่ยนที่เทียบเท่ากับกล้องไฟเบอร์สโคปได้อย่างหวุดหวิด จากนั้นจึงกลายเป็นทีมสำรวจเอเลี่ยน เรย์ถูกบังคับให้ต่อสู้และสังหารฮาร์ลานด้วยความกลัวว่าเสียงโวยวายอันดังของเขาจะแจ้งเตือนมนุษย์ต่างดาว ครูซเป็นเลิศในฉากเหล่านี้ และนำเสนอการเติบโตของตัวละครอย่างสมบูรณ์ในการแสดงของเขา โดยเน้นย้ำธีมหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความผูกพันของมนุษย์ในระหว่างและหลังภัยพิบัติครั้งใหญ่ (สะท้อนถึงความรักชาติหลังเหตุการณ์ 9/11) นอกจากนี้ บทบาทของครูซยังเป็นเรื่องไม่ธรรมดาในผลงานภาพยนตร์ของสปีลเบิร์ก โดยที่ภาพยนตร์ของผู้กำกับมักจะเกี่ยวข้องกับครอบครัวหรือเด็กๆ ที่ไม่มีพ่ออยู่ด้วย เช่นเดียวกับใน Minority Report ครูซเป็นตัวแทนของพ่อที่มีข้อบกพร่องอย่างลึกซึ้ง ผู้ซึ่งช่วยฟื้นคืนความสมดุลให้กับครอบครัวของเขาในระดับที่พังทลายตลอดทั้งเรื่อง แม้ว่าร็อบบี้จะดูเหมือนตายในคลื่นเพลิงเมื่อเขาละทิ้งเรย์และราเชลเพื่อต่อสู้กับเอเลี่ยนกับกองทัพสหรัฐฯ ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ทำให้ร็อบบี้กลับมาพบกันอีกครั้งในสิ่งที่บางคนมองว่าเป็นบทสรุปที่สะดวกเกินไป รายละเอียดโครงเรื่องนี้ดึงมาจากเวลส์โดยตรง ซึ่งนำผู้เล่าเรื่องและตัวเอกของหนังสือกลับมารวมตัวกับภรรยาที่สันนิษฐานว่าเสียชีวิตแล้วในหน้าสุดท้าย

ผู้ชมชาวอเมริกันที่คุ้นเคยกับภาพยนตร์ที่ทำลายล้างสูงในปี 2548 รู้สึกว่า War of the Worlds เป็นเรื่องที่น่าผิดหวังและไม่ใช่การเคี้ยวป๊อปคอร์นที่ผู้ชมชื่นชอบ และไม่ต้องคิดมากเหมือนวันประกาศอิสรภาพ อีกครั้ง เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจารณ์ของ Cahiers du cinéma ในฝรั่งเศส ซึ่งมักจะอยู่เหนือเส้นโค้ง ยกให้ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในรายชื่อสิบอันดับแรกของปี ซึ่งเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับภาพยนตร์เรื่องใดก็ตามที่เป็นเพียงภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์อีกเรื่องหนึ่ง แน่นอนว่าไม่มีภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กเพียงเรื่องเดียวที่ดำเนินการในระดับเดียว และภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้นอย่างแน่นอน หากแคมเปญการตลาดของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้แนะนำภาพยนตร์ประเภทอื่น (ของ Roland Emmerich ilk) และมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้ของมนุษย์อย่างลึกซึ้งที่เป็นศูนย์กลางแทน War of the Worlds อาจถูกมองว่าแตกต่างออกไป แต่สปีลเบิร์กหลีกเลี่ยงเหตุการณ์เพลิงไหม้ที่แปลกประหลาดในปารีส, เรื่อง Christ the Redeemer ของรีโอเดจาเนโรที่พังทลายลง หรือการระเบิดของทำเนียบขาว จินตภาพของเขาส่งผลกระทบและเป็นมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ และการที่เขามุ่งเน้นไปที่ครอบครัวเดี่ยวท่ามกลางความขัดแย้งทั่วโลกจะเป็นแรงบันดาลใจให้กับโครงสร้างการเล่าเรื่องของหนังดังในยุคหลังๆ เช่น World War Z และ Godzilla ในปี 2014 ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลอย่างมาก สร้างสรรค์อยู่เสมอ และเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและกลอุบายที่เป็นทางการอย่างแนบเนียน จนสามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจนได้ว่า “สงครามแห่งสากลโลกของสตีเว่น สปีลเบิร์ก” ควรเป็นอย่างไร

They Cloned Tyrone: โคลนนิงลวง ลับ ล่อ

สวัสดีค่ะทุกท่าน! หากใครที่หลงใหลในวงการภาพยนตร์อย่างแท้จริง วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีความยินดีที่จะมารีวิวภาพยนตร์อีกเรื่องที่กำลังมาแรงอย่าง “ภาพยนตร์ They Cloned Tyrone: โคลนนิงลวง ลับ ล่อ” เป็นภาพยนตร์ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมหนักมาก่อนฉานสักในโรงภาพยนตร์ รวมถึงแนวคอมเมดี้บ้านๆ ที่ได้รับความร่วมมือจากนักแสดงที่เก่งกว่าคำพูดเดียว เรื่องราวของภาพยนตร์เกี่ยวกับการลวงตัวได้รับการพัฒนาอย่างมิได้ที่คนได้คิด เป็นเรื่องราวของความมืดที่สวยงามและน่าขึ้นใจ ผู้ชมจะได้ตามติดความลึกลับที่ผูกพันกับตัวละครหลักที่ชื่อ Tyrone ผู้ซึ่งได้ถูกคัดนำมาและเผยแพร่ในเสียงดังว่าถูกคลอนมา

“They Cloned Tyrone” เป็นสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจและแสดงออกซึ่งความคิดสร้างสรรค์ ตลอดฤดูร้อนนี้ที่มีภาพยนตร์เฉพาะตัวบางเรื่องที่ไม่น่าดูบนบริการสตรีมมิ่ง ถ่ายทำไว้เมื่อสองปีที่ผ่านมา และถูกนำเสนอใน Netflix โดยไม่มีเสียงรบกวนมากนัก นี้แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าบริษัทเหล่านี้มักจะไม่เข้าใจความคุ้มค่าของสรรพสิ่งที่มีอยู่บางอย่าง อย่าให้ Tyrone ถูกลงในอัลกอริทึม

การเปรียบเทียบกับ “Get Out”, “Sorry to Bother You”, และภาพยนตร์ Blaxploitation ที่ผู้เขียน/ผู้กำกับ Juel Taylor ชัดเจนแสดงให้เห็นได้ แต่นี่คือการเปิดตัวที่น่าประทับใจ ไม่เพียงเพราะวิธีที่มันผูกเส้นเรื่องกับทุกอย่างตั้งแต่ “Hollow Man” จนถึง “Foxy Brown” ในบทสคริปที่เฉลียวฉลาด ทรัพยากรสำคัญของภาพยนตร์นี้คือการแสดงที่น่าติดตามมาก ซึ่งมีทั้งหมด 3 นักแสดงที่น่ารักทำหน้าที่ดีที่สุดของพวกเขา ถึงแม้ว่าจบไม่อยู่ในตำแหน่งที่ดีที่สุด แต่นั่นเป็นเพราะสิ่งที่มาก่อนนั้นน่าสนุก ไม่คาดคิด และมีความรีบร้อนจนเกินกว่าที่จะทำได้ในที่สุด

จอห์น บอยเอก้าแสดงบทเป็นฟอนเทน ชาญฉลาดของชุมชนทั่วไปที่รู้จักกันในชื่อ The Glen ตอนแรกฟอนเทนมีลักษณะคล้ายกับ “ตัวละครหน้าด่านดำ” โดยมีแม่ที่ห่างไกลและเฉียดหน้ามองผ่านประตู และพี่ชายที่เสียชีวิตที่ตามมาผลักให้เขาต้องเลือกทางที่ถูกต้อง เขาเป็นคนขายยาเสพติดที่หน้าซึ้งที่น่าจะเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญกับเขาในขณะที่หลบหลีกกระสุนจากคนที่พยายามจะนำดินแดนของเขา แต่ภาพยนตร์นี้ไม่ได้เป็นภาพยนตร์นั้น

They Cloned Tyrone

หลังจากบทนำที่ถูกสร้างอย่างละเอียดทีเดียวที่จัดเตรียมชุมชน The Glen เป็นตัวละครเอง ที่ถ่ายทอดด้วยความสวยงามและมีรูปแบบโดยนักถ่ายภาพ Ken Seng ฟองเทนถูกยิงและถูกฆ่าขณะพยายามเก็บเงินจากลูกค้าคนหนึ่ง คนบ้านเมืองชื่อ สลิก ชาร์ลส์ (เจมี่ ฟ็อกซ์) แต่ต่อมาเขาตื่นขึ้นในวันถัดไปและดำเนินชีวิตปรกติเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น หลังจากนั้นเขากลับไปหาชาร์ลส์ ที่เคยเป็นตำนานใน Players Ball ชาวในเกม เมื่อพบเขาใหม่นั้น เยา-โยโย (ทียอนา พาริส) นายประจำห้องสัมผัสได้รู้สึกแปลกใจมากเมื่อเห็นเขา เช่นเดียวกับหนึ่งในนางงามชาวโสด โย-โย นามแฝงที่เป็นพยานการยิงคราวที่แล้ว นางรู้สึกว่าน่าจะเหมือนกับหนึ่งในคดีลึกลับของเนนซี ดรู่ที่เธอชอบ และเริ่มต้นการสืบสวนที่เป็นที่ยอมรับในการพบความจริงที่น่าพิศวงและก็น่าจะเป็นไปได้ โดยไม่เปิดเผยเนื้อเรื่อง “They Cloned Tyrone” เป็นแบบลิขสิทธิ์ที่ดูเหมือนเป็นเวอร์ชัน Blaxploitation ของ “Cabin in the Woods” ในทางที่มันมีการแสดงให้เห็นถึงการดำเนินการหลังเบื้องที่ตั้งใจเพื่อเทียบเท่าคนในสถานการณ์ของตนเอง เมื่อฟองเทน, ชาร์ลส์ และโยโยค้นพบว่าสายใยของชุมชนถูกดึงเส้นใยด้วยวิธีไหน, พวกเขาก็พยายามที่จะตัดเส้นใยเหล่านี้ออก

บทภาพยนตร์ของ Taylor และนักเขียนร่วม Tony Rettenmaier, ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายชื่อ Black List ที่มีชื่อเสียง, เป็นการสร้างสรรค์และขำขันอย่างต่อเนื่อง แต่มันไม่สามารถทำงานได้โดยไม่มีทรีโอร่อย่าง Boyega, Parris, และ Foxx ที่มีพรสวรรค์ที่ต้องการทำให้มันเกิดขึ้น แต่ละนักแสดงนำมีริธซึ่งเป็นความหมายที่แตกต่างต่อภาพยนตร์: Boyega เป็นฮีโร่ที่มีอารมณ์เศร้า; Parris ทำสมดุลระดับพลังงานต่ำของเขาด้วยความกล้าหาญระดับสูง; Foxx เป็นหลักในเรื่องคอมเมดี้แต่ไม่เลือกขโมยความสนใจ และสมมุติเดียวของภาพยนตร์ทั้งหมด บางบางจากตอนที่ดีที่สุดของภาพยนตร์เป็นเพียงเพราะว่า Boyega, Foxx และ Harris ทำงานร่วมกันอย่างเชี่ยวชาญ

โดยเวลาที่ “Tyrone” แสดงให้เราเห็น “ว่าเกิดอะไรขึ้น” ในฉากทำความเข้าใจด้วยคำพูดสั้นๆ กับตัวตลกที่เล่นบทบาทอย่างเหมาะสมโดย Kiefer Sutherland, เวลาที่เหลือน้อยเกินไปที่จะทำตามการเตรียมความพร้อมของมัน ในขณะที่ครึ่งชั่วโมงสุดท้ายไม่ได้เลวร้ายมาก แต่มันรีบและตามแบบดั้งเดิมมากกว่าส่วนที่ดีที่สุดในชั่วโมงแรก นอกจากนี้ยังมีความคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับชุมชนและบทบาทที่ได้รับการกำหนดไว้ล่วงหน้าบางประการที่สามารถนำเสนอได้มากขึ้นด้วยบทสนทนาที่ไม่ใหญ่ใหญ่ลง

Barry: แบร์รี

สวัสดี! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม จะมาแนะนำภาพยนตร์เรื่อง “Barry” เป็นภาพยนตร์คอมเมดี้และดราม่าที่ออกอากาศในปี 2016 ซึ่งมีชื่อเต็มว่า “Barry” หรือ “Barry: แบร์รี” ในบางรายการ หรือ “Barry” แบบย่อๆ ในบางที่ ภาพยนตร์นี้เป็นผลงานของผู้กำกับและนักแสดงชื่อดังคือบิลล์ ฮาเดอร์ ที่มีบทบาทหลักในเรื่องด้วย

“Barry” เล่าเรื่องราวของนักแสดงชายชื่อแบร์รี (Barry) ผู้ที่เคยเป็นทหารกองบัลลังก์ที่กำลังมีชีวิตที่น่าเบื่อเป็นอย่างมาก แต่เมื่อเขาได้รับการแนะนำเข้าสู่วงการแสดงละคร เขาก็พบว่าเรื่องนี้เป็นความสนุกและเสี่ยงที่ทำให้เขารู้สึกมีชีวิตชีวาอีกครั้ง แต่เมื่อเขาเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับวงการอาชญากรรมที่ซับซ้อน เขาต้องระวังไม่ให้ชีวิตเก่ากลับมาคุกคาม

ภาพลักษณ์ทั่วไปของประธานาธิบดีบารัค โอบามาใน “Barry” ของ Netflix คือภาพชายหนุ่มผู้เงียบขรึม ถือบุหรี่ในมือ มองไปยังบางสิ่งหรืออ่านหนังสือ เขาคิดอยู่เสมอ แต่เท่าที่ภาพยนตร์ของผู้กำกับวิคราม คานธีได้รับแรงบันดาลใจจากการนำเสนอบารัค โอบามาในวัยเยาว์เป็นภาชนะสำหรับการสนทนาที่แตกต่างกันเกี่ยวกับอัตลักษณ์ เชื้อชาติ และสิ่งที่นิยามความเป็นอเมริกัน การเล่าเรื่องที่มีคารมคมคายจำกัดความคิดเหล่านั้นเป็นเพียงอาหารสำหรับความคิด

การแสดงของ Devon Terrell ในบท Barry นั้นอบอุ่น มักจะแสดงด้วยความเห็นอกเห็นใจและรอยยิ้มที่จริงใจ แต่มีบรรยากาศแห่งความสมบูรณ์แบบที่คอยคุกคามแบร์รี่ให้ลดทอนความเป็นมนุษย์ ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดที่เขามีในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฉันค่อนข้างแน่ใจก็คือ เขาถือเบียร์ที่เปิดไว้รอบมหาวิทยาลัย “แบร์รี่” กลายเป็นเรื่องราวปกป้องอัจฉริยะ เรื่องราวของคนคนหนึ่งที่กลายมาเป็นอัจฉริยะของผู้คน และถึงกระนั้นเราก็ไม่ต้องการภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบหรือวิสัยทัศน์ของอัจฉริยะสำหรับประธานาธิบดีโอบามา ดังที่ Ta-Nehisi Coates ได้ชี้ให้เห็นเมื่อเร็วๆ นี้ในรายการ “The Daily Show” เกี่ยวกับสิ่งที่โอบามาต้องทำเพื่อให้ได้เป็นประธานาธิบดี เขาต้องเป็น “นักวิชาการ เฉลียวฉลาด เป็นประธานของ Harvard Law Review … ผลผลิตของสถาบันการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางแห่งของเรา ” สำหรับมนุษย์ที่ต้องประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยสติปัญญาที่พยายามและแท้จริง

ไม่มีอะไรเกิดขึ้นมากมายในภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ชีวประวัติของประธานาธิบดีโอบามา ซึ่งก็ไม่เป็นไร บทภาพยนตร์ของ Adam Mansbach ต่อต้านการให้แบร์รี่ทำภารกิจในการเล่าเรื่องนอกเหนือจากการค้นหาตัวเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่เขาค้นหาสถานที่ของเขาในโลกนี้ในฐานะชายหนุ่มผิวสี เขามีปฏิสัมพันธ์กับผู้คนต่างๆ ที่ให้มุมมองนอกเหนือจากเสียงในหัวของเขา เขามีแฟนชื่อชาร์ลอตต์ (อันยา เทย์เลอร์-จอยจาก “The Witch”) ซึ่งพยายามเข้าใจเขาเป็นการส่วนตัว แม้กระทั่งติดต่อกับเขาด้วยการบอกว่าเธอใช้เวลาห้าวันในเคนยาต่อครั้ง ต่อมาในขณะที่เล่นบาสเก็ตบอล เขาได้พบกับ PJ (Jason Mitchell จาก “Straight Outta Compton”) ซึ่งให้ Barry ดูโครงการต่างๆ ในขณะที่แบ่งปันความเร่งรีบของเขาเอง ซึ่งจะนำไปสู่งานในองค์กรที่ร่ำรวย Saleem (Avi Nash) เพื่อนของ Barry และ Will (Ellar Coltrane) ให้แนวคิดที่แตกต่างเกี่ยวกับความเยาว์วัย คนในอุดมคติพยายามเชื่อมต่อกับผู้อื่น ตัวละครสนับสนุนเหล่านี้ไม่มีความชัดเจนเป็นพิเศษ แม้จะมีหัวใจที่ชัดเจนในการแสดงแต่ละครั้งก็ตาม

การสร้างภาพยนตร์ของคานธี ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้หลังจากตรวจสอบไอคอนปลอมด้วยเอกสารที่จับต้องได้ “Kumaré” เริ่มต้นด้วยคำมั่นสัญญา ฉันชอบการแก้ไขฉากต่อไปด้วยความโกรธอย่างชอบธรรมหลังจากที่นักเรียนผิวขาวถามแบร์รี่ระหว่างการโต้วาทีในชั้นเรียนว่า “ทำไมมันถึงเกี่ยวกับทาสอยู่เสมอ” ตอบกลับอย่างไม่ให้เกียรติ แต่บทภาพยนตร์บั่นทอนศักยภาพของมันลงเรื่อยๆ เช่น ฉากใหญ่ในตอนท้ายที่แบร์รี่ปรากฏตัวในงานแต่งงานสีขาวบริสุทธิ์กำลังพูดคุยกับแขกสองคนที่อายุมากกว่า มีชื่อเสียง และเป็นคนผิวสีที่ยอดเยี่ยม คำแนะนำของพวกเขาสำหรับเขานั้นเป็นเรื่องตลก แต่สำคัญแค่ไหน และทั้งสองได้รับการปฏิบัติด้วยความรู้สึกอึดอัดของการเป็นเมืองหลวง-S Special ไม่ใช่เพราะพวกเขาเป็นเพียงชนกลุ่มน้อยที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน แต่เป็นสิ่งที่พวกเขาเป็นตัวแทนของสคริปต์

Barry

มีช่วงเวลาที่ “แบร์รี” สามารถสื่อถึงความต้องการในการแสดงความชัดเจนได้ และหนึ่งในนั้นเกี่ยวข้องกับการทัวร์เล็กๆ จาก PJ ในโครงการที่ห้องปาร์ตี้ (PJ เรียกมันว่า “Projects Safari”) คุณสามารถรับรู้ได้ว่า แกนดีจี ให้ความสำคัญกับฉากนี้เมื่อเขาถ่ายภาพด้วย Steadicam shot ที่ยาวนาน แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่ทำให้มันจำได้ เมื่อพาขึ้นบันไดสกปรกและลงสู่ฮอลล์ที่มืดมนในอาคารหอพัก แบร์รีได้เผยแพร่ความคิดเห็นเกี่ยวกับชั้นสังคมและเผ่าพันธุ์ที่เขาไม่เคยเห็นในสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัย โดย PJ จบการทัวร์ด้วยคำพูดที่หล่อหลอมว่า “นี่คือสิ่งที่รัฐบาลได้ทำกับเรา” ฉากนี้สรุปลงมาในภายหลังเมื่อแบร์รีออกจากปาร์ตี้แล้วพูดว่า “นี่ไม่ใช่สถานการณ์ของฉัน” บรรทัดนั้นมีความหมายมากกว่าเพียงการมองคุณค่าของวัฒนธรรมปาร์ตี้ และมันเป็นความละเอียดอ่อนในการสื่อสารของบทสนทนาในสคริปต์ที่อาจเป็นประโยชน์มากขึ้นได้

ถึงแม้จะถูกเขียนทับลงมาในขณะที่มีช่วงเวลาเงียบๆ มากมาย แต่ “แบร์รี” เป็นภาพยนตร์ที่ทำให้คุณนับค่าการอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่มีความละเอียดอ่อนในไบโอปิก ชื่อหนังสือที่ถูกกล่าวถึงทุกเล่ม หรือแม้แต่การชม “แบล็คออร์เฟีอุส” กับแม่ของเขา (แอชลีย์ จัดด์) ถูกนำเสนออย่างหนักแน่น ตัวอย่างที่แย่ที่สุด: มีฉากที่เห็นแบร์รีกำลังอ่าน “Invisible Man” บนสนามบาสเกตบอลและได้รับชื่อเรียกว่า “Invisible” จาก PJ ในภายหลัง เวลาผู้ขายหนังสือบนถนนพูดถึงหนังสือว่า “เรารอเรื่องต่อมานานแล้ว” นี่คือประเภทของสคริปต์เรื่องจริงที่ทุกการอ้างอิงหรือปฏิสัมพันธ์ถูกพิจารณาอย่างเกินความจำเป็น

เมื่อรับชม “แบร์รี” จะไม่สามารถที่จะไม่คิดถึง “Southside with You” ของปีนี้ ซึ่งมีการวาดภาพของบารัค โอบามาและมิเชล โรบินสันในครั้งแรกที่พวกเขาเจอกัน ในลักษณะเดียวกับการเดินและพูดเหมือนฉีดมีตามวิถีของริชาร์ด ลิงค์เลทเตอร์ ในชีวิตประจำวัน ภาพยนตร์ทั้งสองเล่นเสมือนเป็นคำอุปมาในปีการบรรจบที่ใกล้มาถึงของประธานาธิบดี โอบามาที่เน้นมุมมองที่เป็นทางเลือกสำหรับรัฐบาลที่ก้าวหน้า และถึงแม้ว่าจะเป็นโครงการที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกัน แต่พวกเขามีแรงบันดาลใจเดียวกัน: ไม่ใช่เพียงแค่ไบโอปิกของโอบามา แต่เป็นการแสดงช่วงเวลาในชีวิตของไอคอนแบบอเมริกันทั้งหมดนี้ โฉมหน้าสู่ค่านิยมที่นำพาเขาสู่การเลือกตั้งสองครั้งและช่วงเวลาที่ประวัติศาสตร์ในตำแหน่งงานของเขา

ปัญหาของ “แบร์รี” คือมันเกือบจะไม่ผ่านการทดสอบที่ “Southside with You” ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม นั่นคือเป็นความสัมพันธ์ที่สามารถเป็นภาคเริ่มต้นได้โดยไม่จำเป็นต้องมีบทพิสูจน์ส่วนท้าย ในการรับชมภาพยนตร์ของกานดี ที่พยายามกำหนดตัวเขาเป็นคน (ที่ไม่เคยใช้ชื่อบารัค) ที่ชอบเต้นรำ เล่นบาสเกตบอล และอาจทำสิ่งสำคัญในอนาคต ความไม่สามารถของภาพยนตร์ที่จะกลายเป็นประกาศเจตนาของตัวเองตลอดเวลาทำให้เราเรื่องลืมว่ามันจะลงจบอย่างไร

“Barry” ได้รับความชื่นชมอย่างมากสำหรับความสามารถในการผสมผสานแนวคอมเมดี้และดราม่าอย่างลงตัว คำบรรยายที่เข้มข้นของความรุนแรงและความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครทำให้ผู้ชมหลงไหลในเรื่องราว นอกจากนี้ บิลล์ ฮาเดอร์ได้รับคำชมอย่างสูงสุดสำหรับการแสดงของเขาในบทบารี ที่สามารถเล่นกับอารมณ์และความหลากหลายได้อย่างยอดเยี่ยม

ถ้าคุณชื่นชอบคอมเมดี้และดราม่าที่มีบทบาทที่น่าสนใจ คุณอาจจะต้องพิจารณาชม “Barry” ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับการยอมรับมากในวงการภาพยนตร์และรางวัลต่างๆ ด้วย อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่ารายละเอียดและความเนื้อเรื่องอาจมีการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์เวอร์ชันล่าสุด ดังนั้นควรตรวจสอบข้อมูลล่าสุดก่อนการรับชมด้วยนะคะ!

Coin Heist: คอยน์ ไฮสท์

วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีความสนุกสนานสุดๆ ให้มองดูครับ! เรามีภาพยนตร์ที่เข้ากันได้อย่างลงตัว แนะนำให้ได้รู้จักกับ “Coin Heist: คอยน์ ไฮสท์” ภาพยนตร์ที่นำเสนอเรื่องราวที่น่าตื่นตาตื่นใจและกล้าหาญของหนุ่มสาวสามคนที่ต้องการแก้ไขปัญหาทางการเงินอย่างไม่ได้ดั้งใจ!

“Coin Heist” หรือ “คอยน์ ไฮสท์” เป็นภาพยนตร์แนวดราม่าและการแอ็กชั่นที่เข้าฉายในปี 2017 ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานของการถ่ายทอดจากนวนิยายของอุลรา เอาลิซ ผู้เขียนและนักแต่งเรื่อง “Coin Heist” เรื่องราวเกี่ยวกับกลุ่มนักเรียนมัธยมปลายที่ต้องทำการปล้นเหรียญเพื่อช่วยกู้กองทุนของโรงเรียนที่เข้าอันตราย ภาพยนตร์ได้มีการผสมผสานความตื่นเต้นและความดราม่าเข้าด้วยกันในเรื่องราวที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชม

เรื่องราวเริ่มต้นเมื่อกลุ่มนักเรียนคนหนึ่งค้นพบว่าโรงเรียนของพวกเขากำลังอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่มีความเสี่ยงและต้องการทำการปล้นเหรียญเพื่อช่วยแก้ปัญหา พวกเขาจึงตัดสินใจที่จะดำเนินการฉุดเฉินโดยจัดทีมเพื่อดำเนินแผนปล้นแบบเป็นธุรกิจ ภาพยนตร์เน้นการแสดงของนักแสดงรุ่นหนุ่มสาวเพื่อสร้างความคิดถึงการต่อสู้และการปรับตัวในสถานการณ์ที่ไม่คาดคิด

ความพยายามเป็นลักษณะที่ติดตัวกับการเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ของเอ็มิลี แฮกกินส์ตั้งแต่เธอเข้าสู่วงการในวัย 12 ปี กับการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอ การได้รับความสนับสนุนจากพ่อแม่ที่ไว้ใจและชุมชนครีเอทีฟของออสติน ทำให้เอ็มิลีสามารถสร้างความฝันของเธอให้เป็นจริงก่อนจะมาถึงวันแรกในโรงเรียนภาพยนตร์ของหลายคน ความพิเศษในการกำกับครั้งแรกของเธอได้ถูกบันทึกในสารคดีที่น่ารัก “Zombie Girl: The Movie” ในปี 2009 ซึ่งนั่นอาจจะเป็นเหตุผลที่เธอถูกมองว่าเป็นสิ่งน่ารักและน่าสนใจกว่าที่จะถูกยอมรับเป็นศิลปินที่สำคัญ ผลงานที่สามของเธอในปี 2011 “My Sucky Teen Romance” เป็นการสตรีมของวัยรุ่นแสนระทึกใจ ทั้งนั้นไม่ได้เสมอไปด้วยความเสียพลาด แต่ยังคือการแสดงความคิดถึงที่ดีกว่าภาพยนตร์ใดๆ ของ “ทไวไลท์” และรวมถึงฉากตลกสุดฮาที่มีการร่วมงานกับนักวิจารณ์ภาพยนตร์แฮร์รี่ โนว์ลส ซึ่งเป็นการดึงดูดความหมายของต้นฉบับทั้งหมด ในความต่างของผู้กำกับภาพยนตร์ที่พยายามนำเสนอความทรงจำเมื่อวัยเด็กเมื่อพวกเขาพบเรื่องราวความเปลี่ยนแปลงในชีวิต แต่เอ็มิลี แฮกกินส์เป็นเด็กวัยรุ่นเมื่อเธอกำลังทำ “My Sucky Teen Romance” ซึ่งทำให้เธอสามารถสร้างภาพของชีวิตที่เป็นอยู่ในปัจจุบันได้อย่างแม่นยำ ฉากภาพยนตร์ที่น่าขำขันมากๆ ที่เล่าเกี่ยวกับความอึดอัดเมื่อต้องปรับตัวกับเขี้ยวฟันเหมือนกับเป็นอีกอุปสรรคหนึ่งของช่วงวัยรุ่น

สิ่งที่ทำให้เอ็มิลี แฮกกินส์เป็นนักบรรณาธิการที่ไม่เหมือนใครไม่ได้มาจากความสดใสของมุมมองของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นความจริงจังที่สุดใจ เธอไม่สนใจที่จะใช้ภาพลวงตาเฉพาะในการเพิ่มความเท่ของภาพยนตร์วัยรุ่น และนั่นเป็นส่วนที่เป็นเหตุให้เธอไม่มีการคิดในทางที่แย่ลงแบบไหน มองผ่านส่วนที่เป็นพิษในร่างกายของเธอ การดูภาพยนตร์ที่สื่อถึงเรื่องราวความเปลี่ยนแปลงของวัยรุ่นและความอยากจะเป็นเหมือนคนอื่น เอ็มิลี แฮกกินส์เป็นคนที่อ่อนหวานและเต็มใจอย่างแท้จริง และเธอไม่สนใจที่จะใช้เทรนด์ที่เป็นที่นิยมในภาพยนตร์วัยรุ่นเพื่อเพิ่มความเท่ ส่วนหนึ่งเพราะว่าเธอไม่มีความชั่วร้ายอยู่ในตัวเธอ การดูภาพยนตร์ที่ใช้เรื่องราวของหนังสือเขียนของเอลิซา ลูดวิกซ์ เรื่อง “Coin Heist” (ที่มีให้รับชมบน Netflix ในปัจจุบัน) อาจจะทำให้คิดว่ามันเป็นการทำซ้ำของ “The Breakfast Club” ที่อาจจะเห็นได้จากแค่พื้นฐาน หนังสือของเอลิซา ที่เป็นแนวคิดในการกำหนดบทบาทสี่หนุ่มสาววัยรุ่นในภภาพยนตร์นี้เรียกว่า The Perfect Student, The Slacker เป็นต้น หนึ่งในความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในการปรับจากภาพยนตร์นี้คือไม่มีตัวละครหลักของเธอสามารถถูกกำหนดโดยตัวชื่อเรียกแบบเล็กลงได้ เขาหดหู่กับสถานะที่กำลังเกิดขึ้นเมื่อเด็กคนเดียวแบบนี้เป็นเรื่องคลิชชิ่งในภาพยนตร์วัยรุ่นเหมือนกันในโรงเรียนมัธยมสูง ไม่มีเลยที่ดูเหมือนจะเข้าใจความไม่มั่นคงซึ่งเป็นหลักการขับเคลื่อนพฤติกรรมของวัยรุ่นเป็นอย่างดี ไม่เช่นเคยที่จะให้การสนทนาที่เป็นประโยชน์และถามมาเรื่อย ๆ ด้วยความเรียบง่ายของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความเชี่ยวชาญน้อยกว่า แต่เอ็มิลี แฮกกินส์ ที่ในปัจจุบันเป็นสองเท่าของอายุเธอเมื่อเธอเริ่ม

Coin Heist

น่าสนุกมากที่เพียงแค่สังเกตความเบื่อหน่ายที่แสดงออกจากกลุ่มของวัยรุ่นจากโรงเรียนเตรียมสอบในฟิลาเดลเฟียเมื่อพวกเขาถูกบังคับให้เดินทางไปที่ U.S. Mint (“พวกเขาทำบัตรเครดิตที่นี่หรือเปล่า?” คนหนึ่งถาม) ความตื่นเต้นสุดท้ายเกิดขึ้นเมื่อครูหลักสูตรถูกพาไปที่สถานีตำรวจ ถูกจับกุมด้วยข้อกล่าวหาว่าโจรครั้งที่ 10 ล้านเหรียญจากกองทุนสำหรับโรงเรียน การเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วนี้ทำให้เด็กชายของครูหลักสูตร เจสัน ที่เล่นโดย แอเล็กซ์ แซ็กซัน เขย่าความเง่างอนของเขาเฉพาะพร้อมกับชื่อเสียงแบบซี้แค่ลิ่มลมที่เขาไม่ได้รู้สึกพอใจเมื่อเปรียบเทียบกับคนที่มีลักษณะเหมือน “สปิโคลิ” เขาได้รับความเห็นใจจากอลิซ (อเล็กซิส จี. แซลล์) ผู้เชี่ยวชาญในการแฮ็กเกอร์ที่จัดการแผนการขโมยจาก U.S. Mint เพื่อช่วยประเทศเรียน แฟนเก่าของเจสัน ดาโคต้า (ซาชา พีเตอร์ส ที่มีชื่อเสียงจาก “Pretty Little Liars”) ที่ไม่ควรจะร่วมกับแผนการผิดกฎหมาย เหตุผลคือสิ้นเนื้อปัญหาของโรงเรียนที่เกิดจากหนี้หน้าที่และการยอมรับว่างานเลี้ยงปล่อยช่องว่างทั้งหมดและการนำฟอร์มอัจฉริยะลงไปในห้องอาหาร ทำให้เธอร่วมกับคู่กับแผนการปล้น เติบโตขึ้นเป็นกลุ่มสี่คนคือเบนนี่ (เจย์ วอล์คเกอร์) ผู้ที่เคยใช้ความชำนาญของเขาในการผลิตบัตรประจำตัวเพื่อช่วยคนต่างด้าวที่ไม่ได้มีสถานะเป็นกลุ่มคนแปรปรวนอย่าง “Ocean’s Eleven” การดำเนินการที่ซับซ้อนนี้อาจทำให้คนใช้งาน “Ocean’s Eleven” ทั้งหมดย่อมจะหงุดหงิดจากความยากลำบากของมัน แต่เอ็มิลี แฮกกินส์ รักษาความเชื่อสั้นเชื่อ

ความเชื่อถือได้ของภาพยนตร์นี้ได้เสริมแข็งขึ้นก่อนอื่นด้วยนักแสดงเยาวชนที่น่าทึ่ง โดยมีสองคนที่เห็นว่าคาดหวังในการก้าวข้ามสู่สถานะดาวเกินกว้างออกนอกขอบเขตของความมีชื่อเสียงออนไลน์ ผู้ชมที่รู้จักเจย์ วอล์คเกอร์จากความสนุกสนานในวิดีโอสเก็ตช์คอมเมดี้ใน Vine จะถูกกระหายด้วยความคุ้มค่าและความหลากหลายของงานของเขาที่นี่ ในตอนที่เบนนี่รู้ว่าทุนทุนที่สัญญาไว้ของเขาถูกยกเลิกเนื่องจากขาดทุน มุมมองของเขาดูเหมือนถูกทำลายใจที่มาก นี่คือการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับการแสดงของแอลเล็กซิส จี. แซลล์ ที่แสดงบทบาทที่เข้ามากับตัวละครหญิงที่มีลักษณะซึ่งเป็นลายเซ็นต์ส่วนตัวของเอ็มิลี แฮกกินส์: จิตวิญญาณที่ไว้ใจและแบบเนิร์ดีแมวเหมือนรู้ทุกขั้นตอน เป็นความไม่แปลกที่แอลเล็กซิส จี. แซลล์ แสดงออกมาโดยธรรมชาติได้หน้ากล้อง โดยพิจารณาว่าเธอได้รับความนิยมด้วยซีรีส์ยูทูปที่น่าดึงดูดซึ่งเป็นการตั้งสมมติถึงความแปลกประหลาดในชีวิตประจำวันตั้งแต่อาหารแปลกๆ ไปจนถึงสถานที่ถูกแต่งแต้ม แต่ในขณะที่บุคคลิตี้ร่างกายออนไลน์ของเธอเป็นเหมือน Ellen Page ในหนัง “Juno” แอลเล็กซิส จี. แซลล์ ในบทบาทของ Alice นั้นมีรสชาติที่เป็นพลังพร้อมให้ความรู้สึกเหมือนเจนา มาโลนในความทุ่มเทในบทบาทของเธอ

“Coin Heist” คงจะทำให้ความรู้สึกที่บ่งบอกถึงเอ็มิลี แฮกกินส์เป็นเด็กสาวเล็กๆ ที่มีกล้องและน้ำเลือดปลอมกาลลอนหนึ่งแกลลอนหายไป ภาพของเธอคือความจริงและคุ้มค่าที่ควรจะไม่ต้องให้ผลงานของเธอถูกให้คะแนนด้วยแบบที่ดูถูก เรื่องที่น่าสนใจที่สุดในภาพยนตร์ล่าสุดของเธอคือความรู้สึกของความโกรธที่เน้นไปที่ผู้ใหญ่ที่เคยโกงระบบในขณะที่คาดหวังให้ผู้อื่นปฏิบัติตามกฎเหล่านั้น ทำไมควรต้องคาดหวังให้เด็กทำตามกฎเมื่อคนที่บริหารโรงเรียนของพวกเขาได้ตั้งเป้าหมายที่ไม่สะอาดอยู่ในระบบที่เสื่อมโทรมไปแล้ว? ทำไมควรจะไม่ให้นักเรียนที่มีความยากจนได้ทุนการศึกษาในขณะที่ผู้ดูแลยังคงหยิบเงินมาก? การกดขี่จะถูกลงโทษได้อย่างไรเมื่อมันเป็นส่วนสำคัญในการเลือกประธานาธิบดีของอนาคตของเรา? เมื่อระบบเป็นเนื้อเนียนไปหมด การโกงมันอาจเป็นวิธีเดียวในการเปลี่ยนแปลงมัน

ถ้าคุณชอบดูภาพยนตร์ที่มีความตื่นเต้นและระทึกขวัญเกี่ยวกับการแอ็กชั่นที่นักเรียนสร้างขึ้นในความเสี่ยง คุณอาจพอใจกับ “Coin Heist” ซึ่งมีสมาชิกทีมครีเอทีฟและการแสดงที่น่าสนใจในเรื่องราวเหล่านี้ อย่างไรก็ตาม คำแนะนำจาก หนังที่ไม่ควรมองข้าม ในครั้งนี้เป็นเพียงการรีวิวเบื้องต้น การเข้าชมเป็นขึ้นอยู่กับความสนใจและความพร้อมของคุณด้วยค่ะ

Me Time

สวัสดีค่ะทุกท่าน! หากใครที่หลงใหลในวงการภาพยนตร์อย่างแท้จริง วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีความยินดีที่จะมารีวิวภาพยนตร์อีกเรื่องที่กำลังมาแรงอย่าง “ภาพยนตร์ Me Time ” เป็นหนังตลกอเมริกันปี 2022 กำกับโดย John Hamburg นำแสดงโดย Kevin Hart, Mark Wahlberg, Regina Hall, Jimmy O. Yang และ Luis Gerardo Méndez หนังเล่าเรื่องราวของ Sonny (Hart) คุณพ่อลูกสองที่ได้เวลาว่างเป็นของตัวเองเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีเมื่อภรรยาของเขา (Hall) พาลูกๆ ไปเที่ยวพักผ่อน Sonny ตัดสินใจใช้เวลาว่างนี้ไปกับเพื่อนสนิทของเขา Huck (Wahlberg) แต่ทั้งคู่ก็พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่วุ่นวายและสนุกสนาน

คุณต้องมอบมันให้กับเควิน ฮาร์ทสำหรับความสามารถพิเศษของเขา อย่างน้อยที่สุดก็รักษาคอเมดีระดับกลางและงบกลางบนของสตูดิโอให้เป็นไปตามเงื่อนไขของเขาเอง หลังจากการทรมาน (แต่เป็นที่ยอมรับว่าค่อนข้างน่าติดตาม) “The Man From Toronto” ฮาร์ตร่วมกับมาร์ค วอห์ลเบิร์ก พาดหัวข่าวแนวโรแมนติกของ Netflix อีกครั้งด้วย “Me Time” ลองนึกถึง “ธุรกิจที่มีความเสี่ยง” ของผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ ซึ่งคุณแม่ประเภทที่น่านับถือทำคะแนนในสัปดาห์ที่ไม่มีผู้ดูแลที่บ้าน หลังจากเป็นพ่อที่อยู่บ้านเป็นเวลานานเพื่อสนับสนุนอาชีพการงานของภรรยาที่ประสบความสำเร็จ

เล่นเหล้า อึ และมุขตลกช่วยตัวเองมากมายโดยคุณต้องเสี่ยงเอง พวกเขามาแบบกักตุนใน “Me Time”—คาดเดาได้ว่ามีที่ดินไม่กี่แห่งและที่เหลือไม่มี ถึงกระนั้น ยังมีบางสิ่งที่น่ารักในหัวใจของเรื่องตลกนี้จากนักเขียน/ผู้กำกับ จอห์น ฮัมบูร์ก ผู้เขียนบทที่อยู่เบื้องหลังเรื่องยอดนิยมอย่าง “Zoolander” “Meet the parent” “Along Came Polly” และ “I Love You, Man ” ค้นหาเรื่องนี้ซึ่งบางครั้งก็ดูรกหูรกตา บางครั้งก็วางโครงเรื่องมากเกินไป แล้วคุณจะพบสิ่งที่คุ้มค่าในการติดตาม ในหมู่พวกเขาเป็นภาพที่มีจิตใจดีของการแต่งงานต่างเพศที่แปลกใหม่ซึ่งผู้หญิงเป็นผู้หาเลี้ยงครอบครัว การเฉลิมฉลองมิตรภาพ และช่วงเวลาที่ตลกและคาดไม่ถึงจริงๆ ซึ่งเกือบจะเป็นองค์ประกอบพิเศษที่เงอะงะและเจ็บปวด

ฮาร์ทรับบทเป็นซันนี่ คุณนายแม่คนดังกล่าว การแนะนำตัวของเขาเกิดขึ้นเมื่ออายุ 20 ปีในทริปวันเกิดที่หรูหราและหวาดเสียวสำหรับฮัค (วอห์ลเบิร์ก) ผู้ใช้ชีวิตเสี่ยงภัยและมักใช้จ่ายเกินตัว เราเข้าใจดีว่าฮัคผู้ชอบเสี่ยงภัยได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของซันนี่ผู้คำนึงถึงความปลอดภัย และในทางที่ดี หากประสบการณ์การดิ่งพสุธาของพวกเขาที่ทำให้ซันนี่ลังเลในตอนแรกกลับคืนชีพเป็นข้อบ่งชี้ใดๆ แต่แล้วเราก็ตัดไปอีกหลายปีให้หลังเพื่อพบว่า Sonny ติดต่อกับ Huck น้อยมากหลังจากทำภารกิจร่วมกันหลายครั้ง ตอนนี้เขาตกลงเป็นผู้ใหญ่ที่มีความรับผิดชอบกับมายา ภรรยาสถาปนิกผู้มีชื่อเสียงของเขา (เรจินา ฮอลล์) และลูกสองคนซึ่งเขาเป็นผู้ดูแลหลัก

Me Time

ขอยกเครดิตให้กับ “Me Time” ที่ไม่ได้แสดงภาพซันนี่เป็นผู้ชายที่ “จมปลักและน่าสังเวช”—ชายผู้นี้มีความสุข (และเก่งในเรื่อง) การเตรียมอาหารที่ซับซ้อน กระตือรือร้นที่จะเป็นประธาน PTA ที่โรงเรียนของลูกๆ ของเขา และเป็นพ่อที่ยิ่งใหญ่ไปพร้อมกัน ในขณะที่บางครั้ง Maya มีปัญหาในการนึกถึงรสนิยมของลูก ๆ และความต้องการทางการแพทย์ และอย่าพลาดที่นี่: “Me Time” ไม่เคยกล้าทำให้มายากลายเป็นปีศาจในฐานะ “ผู้หญิงอาชีพชั่วร้ายเย็นชา” ที่คิดโบราณ นี่คือภาพยนตร์ที่ยอมรับและเข้าใจในระดับที่มีประสิทธิภาพอย่างน่าประหลาดใจว่า หากสังคมยอมรับสำหรับผู้ชายที่ประสบความสำเร็จในการทำงานโดยปราศจากความผิดในหน้าที่ความเป็นพ่อแม่ ก็ควรเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้หญิงเช่นกัน

ถึงกระนั้น มายาที่ทำงานหนักเกินไปและมีภาระหนักอึ้งกลับรู้สึกประหม่าเกี่ยวกับเวลาที่เธออยู่ห่างไกลจากครอบครัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีข้อตกลงสำคัญกับเศรษฐีพันล้านผู้รักสิ่งแวดล้อมอย่างอาร์มันโด (หลุยส์ เจราร์โด เม็นเดซ) และความเป็นไปได้ในการเปิดตัว บริษัทของเธอเอง ดังนั้นมายาจึงออกเดินทางไปพักผ่อนในชนบทกับลูกๆ ของเธอ โน้มน้าวให้ซันนี่สนุกกับสัปดาห์อิสระและอาจสานสัมพันธ์กับฮัคอีกครั้ง พวกเขารู้เพียงเล็กน้อยว่าแม้จะมีงานวันเกิดที่หรูหราอีกครั้งที่กำลังจะมาถึง แต่ฮัคก็ตกงานและเป็นหนี้เงินสดจำนวนมากให้กับนายสแตน (จิมมี่ โอ. หยาง) เจ้าพ่อเงินกู้จอมโหด

Armando ให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยืมเสียงหัวเราะจากหนังสือคู่มือฮัมบูร์ก ทำให้นึกถึงครูสอนดำน้ำของ Hank Azaria จากเรื่อง “Along Came Polly” และเขาเป็นเจ้าของบทคนรวยที่หล่อเหลาและแปลกประหลาดจนซันนี่อิจฉา เขาจะไม่เป็นไปได้อย่างไรเมื่อมายาและอาร์มันโดนั่งดู “Bridgerton” อย่างสนุกสนานบนเที่ยวบินที่ยาวนานและส่งข้อความถึงกันเป็น GIF สุดโรแมนติกจากรายการ ในขณะเดียวกัน การหลบหนีที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นของฮัคและซันนี่มีตั้งแต่เรื่องขบขันไปจนถึงการประจบประแจง (โดยใช้ CGI ของสิงโตภูเขาที่แย่เป็นพิเศษ) สิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด ได้แก่ คนขับ Uber ที่ไร้ความกลัวอย่าง Thelma (Ilia Isorelýs Paulino) ที่ช่วยทั้งคู่ก่อวินาศกรรม ที่ดิน Topanga Canyon ของ Armando ผ่านซีเควนซ์ที่สนุกสนาน

“Me Time” มีปัญหาเชิงโครงสร้างที่ลากเรื่องราว ใช้เวลานานเกินไปในการแนะนำฮัคอีกครั้งในองก์ที่สอง และทำให้ผืนผ้าใบโดยรวมเต็มไปด้วยผู้เล่นด้านข้างมากเกินไปตลอด แต่มันก็มาพร้อมกับรางวัลที่เพียงพอ อย่างไรก็ตามต้องขอบคุณกลุ่มคนน่ารักที่แปลกประหลาดซึ่งเพียงแค่ต้องบ้าเล็กน้อยเพื่อที่จะเอาชีวิตรอดในฐานะตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา

Me Time เป็นหนังตลกที่สนุกและผ่อนคลาย หนังมีมุกตลกมากมายที่เล่นกับความสัมพันธ์ระหว่างเพื่อนและครอบครัว การแสดงของนักแสดงก็ยอดเยี่ยม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hart และ Wahlberg ที่มีเคมีที่เข้ากันได้ดีเยี่ยม นอกจากนี้ หนังยังมีนักแสดงสมทบที่ยอดเยี่ยม เช่น Hall, Yang และ Méndez โดยรวมแล้ว Me Time เป็นหนังตลกที่สนุกและผ่อนคลายที่เหมาะสำหรับการรับชมในค่ำคืนที่ต้องการความบันเทิงเบาสมอง หนังมีมุกตลกมากมาย การแสดงที่ยอดเยี่ยม และเคมีที่เข้ากันได้ดีเยี่ยมระหว่างนักแสดง นี่เป็นหนังที่คุณจะเพลิดเพลินได้ทั้งครอบครัว

Lady Chatterley’s Lover: ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์

สวัสดีเพื่อนๆ ทุกคน วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม ได้พบกับภาพยนตร์ที่หลายคนรอคอยอย่าง “ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์” ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความรักและความท้าทาย “Lady Chatterley’s Lover” หรือ “ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์” เป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเชิงโรแมนติกและดราม่า ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ D.H. Lawrence ซึ่งเป็นผลงานที่เกิดขึ้นในยุคต้นของศตวรรษที่ 20 โดยเนื้อเรื่องได้ถูกนำเสนอในหลายรูปแบบผ่านภาพยนตร์และการออกอากาศทางโทรทัศน์

เนื้อเรื่องของ “Lady Chatterley’s Lover” เป็นเรื่องราวของ Constance Chatterley หรือ “ชู้” ซึ่งเป็นสาวสวยและเป็นภรรยาของชายหนุ่มที่ถือตำแหน่งสูงอยู่ในราชวงศ์ หลังจากสามีของเธอได้รับบาดเจ็บในสงครามและพักฟื้นอยู่นอกบ้าน ชู้ต้องการหาเส้นทางในการมีชีวิตที่มีความสุขและความเต็มใจ จนกระทั่งเธอพบกับชายคนหนึ่งชื่อ Oliver Mellors ที่เป็นคนรับใช้ในบ้านของเธอ เนื้อเรื่องนำเสนอความเจริญพันธุ์และความรักในยุคที่แตกต่างออกไป โดยเน้นถึงความท้าทายทางเพศและความแตกต่างของชั้นสังคม

เนื้อเรื่องนี้เคยถูกนำเสนอในภาพยนตร์และการละครโทรทัศน์หลายเวอร์ชัน แต่น่าสนใจที่สุดคือภาพยนตร์เวอร์ชันปี 1981 ที่กำกับโดย Just Jaeckin ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ชื่อจริง “Lady Chatterley’s Lover” นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์เวอร์ชันอื่นๆ ที่เล่าเนื้อเรื่องในมุมมองที่แตกต่างกัน ทั้งนักแสดง สถานที่และภาพบรรยากาศที่เน้นความร้อนระอุของความรักระหว่างชู้และเอ็มโต มีแนวโน้มที่เน้นความเซ็กซี่และราวกับแนวริมด่วนของวงการภาพยนตร์โรแมนติก

พูดอีกอย่างคือ Lady Chatterley’s Lover ไม่ใช่แค่เรื่องราวความรักที่เซ็กซี่ ใช่ มีการนอกใจอย่างรุนแรง แต่ประเด็นที่แท้จริง (ซึ่งหายไปจากเรื่องอื้อฉาวที่กินเวลานานหลายสิบปีรอบๆ หนังสือเล่มนี้) คือการรวมร่างกายและจิตใจเป็นวิธีการเชื่อมต่อกับแรงกระตุ้นที่บริสุทธิ์ที่สุดของเราอีกครั้ง และในการทำเช่นนั้น อาจช่วยรักษาโลกทั้งใบ ลอว์เรนซ์สวมเสื้อที่มีอิทธิพลของโทมัส ฮาร์ดี้ วอลต์ วิทแมน แน่นอน ในตอนท้ายของวัน เหตุผลที่หนังสืออื้อฉาวไปหลายชั่วอายุคนเป็นเพราะเซ็กส์ที่เต้นเป็นจังหวะ อวัยวะที่เพิ่มขึ้นทั้งหมดและของเหลวลึกลับ การถึงจุดสุดยอดแบบ Edenic บวกกับระเบิด f สองสามลูก (ใช้เป็นคำกริยา ไม่ใช่ คำคุณศัพท์, ความแตกต่างที่สำคัญ) หนังสือของลอว์เรนซ์ได้รับการดัดแปลงสำหรับหน้าจอขนาดใหญ่และขนาดเล็กหลายครั้ง เพื่อความสำเร็จที่แตกต่างกันไป เนื้อเรื่องเป็นที่รู้จักกันดีและไม่ใช่ต้นฉบับทั้งหมด (หญิงสาวผู้มั่งคั่งติดต่อกับคนทำสวนที่เป็นผู้ชายของเธอ) และมีทุ่นระเบิดอยู่ทุกที่ในเนื้อหา หากการดัดแปลงมุ่งเน้นไปที่เพศที่เร่าร้อน คุณก็จะพลาดสิ่งที่ลอว์เรนซ์ได้รับจาก “ความหายนะ” ของสงคราม อันตรายของการพัฒนาอุตสาหกรรม ความขัดแย้งทางชนชั้นที่เพิ่มมากขึ้น ภาพยนตร์ดัดแปลงใหม่นี้กำกับโดย Laure de Clermont-Tonnerre หลีกเลี่ยงกับระเบิดได้ดีมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแสงระยิบระยับและหายใจได้ ทำให้มีที่ว่างสำหรับการค้นพบ

Lady Chatterley's Lover

Connie Reid (Emma Corrin) มีเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เมื่อเธอแต่งงานกับ Baronet Clifford Chatterley (Matthew Duckett) ก่อนที่เขาจะออกไปรบในมหาสงคราม Connie เติบโตมาในครอบครัวสไตล์โบฮีเมียนที่ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัว ดังนั้นการเป็น “Lady Chatterley” จึงเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เธอถูกย้ายออกจากลอนดอนจากฮิลดาน้องสาวของเธอ (เฟย์ มาร์เซย์) เพื่อไปอาศัยอยู่ในที่ดินขนาดใหญ่ของแชตเตอร์ลีย์ เมื่อคลิฟฟอร์ดกลับบ้านจากสงคราม เขาเป็นอัมพาตตั้งแต่ช่วงเอวลงมาและต้องการการดูแลแบบเต็มเวลา คอนนี่รักเขาและพยายามอย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม เธอเป็นหญิงสาวที่มีสามีไร้สมรรถภาพซึ่งไม่สนใจที่จะสร้างสรรค์เกี่ยวกับความสุขทางเพศ เขาต้องการมีทายาท เขาจึงแนะนำให้เธอมีคนรัก ไม่ใช่เพื่อความสุข แต่เพื่อตั้งครรภ์ คอนนี่เสียใจมาก เธอปวดร้าวเพราะความรักและการสัมผัส จากนั้นเธอก็เหลือบไปเห็น Oliver Mellors ผู้ดูแลเกม (Jack O’Connell) และด้วยคำพูดเพียงครึ่งโหลระหว่างพวกเขา พวกเขาจึงสานสัมพันธ์กัน เขาไม่ใช่ผู้รุกรานหรือผู้ริเริ่ม เธอคือ. เขาตระหนักถึงความแตกต่างทางชนชั้นมากกว่าเธอ เขาเรียกเธอว่า “m’lady” ด้วยน้ำเสียงแสดงความเคารพอย่างสุดซึ้ง และยากที่จะปฏิเสธหลังจากที่พวกเขาสนิทสนมกัน ความตระหนักในชั้นเรียนฝังแน่นอยู่ในตัวเขา

ก่อนที่คุณจะรู้ตัว เรื่องรักๆ ใคร่ๆ ก็ร้อนระอุถึงขนาดที่คอนนี่ “เดินเล่น” เป็นเวลานานหลายชั่วโมงอาจกระตุ้นให้เกิดความสงสัยได้ คลิฟฟอร์ดใช้เวลาส่วนใหญ่กับเพื่อนร่วมธุรกิจ หารือเกี่ยวกับการประท้วงที่ปะทุขึ้นในเหมืองในเขตของพวกเขา (เสียงสะท้อนของความกังวลของลอว์เรนซ์เกี่ยวกับผลเสียหายของการปฏิวัติอุตสาหกรรมมีอยู่ในปัจจุบัน) คลิฟฟอร์ดอาจไม่สังเกตว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับภรรยาของเขา แต่นางโบลตัน (โจลี ริชาร์ดสัน) พยาบาลสาวของคลิฟฟอร์ดสังเกตเห็นอย่างแน่นอน สายตาที่ตื่นตัวของเธอมองผมที่ยุ่งเหยิงของคอนนี่และแก้มที่เร่าร้อนทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ตื่นตระหนกว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเรื่องรักๆ ใคร่ๆ นี้ถูกเปิดเผย เพราะแน่นอนว่ามันจะต้องถูกเปิดเผย บทภาพยนตร์โดยเดวิด มากี (“Finding Neverland,” “Life of Pi”) “Lady Chatterley’s Lover” ใช้เวลากับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด คู่รักอาจมีเซ็กส์กันแทบจะในทันที แต่หลังจากนั้น พวกเขากำลังอยู่บนเส้นทางแห่งการค้นพบ เรื่องเพศไม่ใช่แค่เรื่องเซ็กส์ และนี่เป็นหนึ่งในความสำเร็จหลักของแนวทางที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของ Clermont-Tonnerre เช่นเดียวกับการเปิดกว้างของ Corrin และ O’Connell เราอยู่ในช่วงเวลาที่เซ็กส์ของผู้ใหญ่แทบจะหายไปจากจอเงิน มี “การสนทนา” ครั้งใหญ่ใน Twitter ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับฉากเซ็กซ์ และหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าฉากเซ็กซ์นั้นใช้ได้ “ถ้าพวกเขาทำโครงเรื่องล่วงหน้า” นั่นน่าจะเป็นเรื่องที่น่าแปลกใจสำหรับ “อย่ามองตอนนี้” มนุษย์ไม่มีเซ็กส์เพื่อทำให้เนื้อเรื่องก้าวหน้า เซ็กส์เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของใครหลายคน ใน “Lady Chatterley’s Lover” เพศไม่ใช่เรื่องธรรมดา มันเฉพาะสำหรับสองคนนี้และความเฉพาะเจาะจงทำให้มันเป็นกาม คุณไม่รู้หรอกว่าของแบบนี้หายากแค่ไหน จนกว่าคุณจะเห็นมันทำได้ดี

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยความสดใหม่ของปรอทโดย Benoît Delhomme ไม่มีช็อตโอฬาร ไม่มีอะไรเป็นทางการหรือช้า กลับมีงานกล้องมือถือมากมาย แสงแฟลร์ของเลนส์มากมาย และกล้องไล่ตามคอนนีขณะที่เธอกระโดดข้ามทุ่งหญ้าเขียวขจี ป่าที่ Connie และ Oliver พบกันเป็นป่ายุคดึกดำบรรพ์ ที่ซึ่งทุกสิ่ง แม้กระทั่งแสง ล้วนมีคุณภาพที่สัมผัสได้ คะแนนของ Isabella Summers ช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกแทนที่จะขีดเส้นใต้ ทั้ง Corrin และ O’Connell นั้นยอดเยี่ยมมากที่นี่ คอนนี่และโอลิเวอร์ดิ้นรนใต้น้ำมาตลอดชีวิต และพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำจนกระทั่งได้พบกัน เมื่อพวกเขาได้พบกันแล้ว ในที่สุดพวกเขาก็หายใจได้ วิธีที่ Corrin และ O’Connell เปิดเข้าหากันอย่างช้าๆ คุณจะเห็นความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในทุกช่วงเวลา สิ่งนี้ต้องการความเปิดกว้างและการเข้าถึงในส่วนของนักแสดง บางอย่างเช่น “คู่รักของ Lady Chatterley” ต้องการให้ผู้ชมอยู่เคียงข้างคู่รัก แม้ว่าสิ่งที่คู่รักทำจะผิดก็ตาม หากเป็นความรักที่ถึงวาระเหมือนของอิลซ่าและริคใน “Casablanca” คุณต้อง “ยอม” ในความเชื่อมโยงของพวกเขาและร้องไห้เมื่อไม่สามารถทำได้ ใน “Lady Chatterley’s Lover” เรื่องซุบซิบน่าเกลียดเริ่มแพร่สะพัด และมัน’ เจ็บปวดเมื่อคิดว่าคอนนีและเอเดนของโอลิเวอร์ถูกทำลาย นี่เป็นเพราะการทำงานร่วมกันอย่างเปิดเผยที่น่าทึ่งของ Corrin และ O’Connell เกือบทั้งหมด

เนื้อเรื่องนี้เคยถูกนำเสนอในภาพยนตร์และการละครโทรทัศน์หลายเวอร์ชัน แต่น่าสนใจที่สุดคือภาพยนตร์เวอร์ชันปี 1981 ที่กำกับโดย Just Jaeckin ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ใช้ชื่อจริง “Lady Chatterley’s Lover” นอกจากนี้ยังมีภาพยนตร์เวอร์ชันอื่นๆ ที่เล่าเนื้อเรื่องในมุมมองที่แตกต่างกัน ทั้งนักแสดง สถานที่และภาพบรรยากาศที่เน้นความร้อนระอุของความรักระหว่างชู้และเอ็มโต มีแนวโน้มที่เน้นความเซ็กซี่และราวกับแนวริมด่วนของวงการภาพยนตร์โรแมนติก การแนะนำภาพยนตร์ “Lady Chatterley’s Lover” อาจขึ้นอยู่กับความสนใจของแต่ละบุคคล ถ้าคุณชื่นชอบเรื่องราวโรแมนติกที่เน้นความรุนแรงและความผูกพันในยุคที่แตกต่าง ภาพยนตร์นี้อาจเป็นทางเลือกที่น่าสนใจสำหรับคุณ

ดังนั้นเพื่อนๆ หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่มีการศึกษาอย่างละเอียดและสร้างมาให้ความรู้สึกจากลึกลับและการเทนุภาพอลังการ ภาพยนตร์ “ชู้รักเลดี้แชตเตอร์เลย์” คือตัวเลือกที่เหมาะสมต่อคุณ มาพบกับเรื่องราวที่มาพร้อมกับความน่าสนใจและอลังการไปกับ หนังที่ไม่ควรมองข้าม อย่าพลาด!

Descendant: ทายาทเรือทาส

สวัสดีทุกคน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีบทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ทุกคนต้องไม่ควรพลาด นั่นก็คือ “Descendant: ทายาทเรือทาส” ภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยการผจญภัย และรอบรู้สนุกสนานกับสามีผู้เทโพธิ์ที่เหนือกว่าเพราะเป็นมารชิตมากขึ้น หนังที่ไม่ควรมองข้าม เชื่อมั่นว่าทุกคนจะต้องอยากทราบข้อมูลเพิ่มเติมในเรื่องนี้ ดังนั้นเราขอแนะนำให้ทุกคนช่วยยิ้มและเต็มอิ่มกับความสนุกสนานในภาพยนตร์นี้ไปพร้อมกัน!

ประวัติศาสตร์ถูกเขียนขึ้นโดยผู้ชนะ ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการปกปิดลาของพวกเขาและตำนานความรุ่งโรจน์ของพวกเขา นี่คือเหตุผลที่ประวัติศาสตร์ปากเปล่าที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยครอบครัวชาวแอฟริกันอเมริกันยังคงมีความสำคัญมาก ประวัติศาสตร์คนผิวดำเป็นประวัติศาสตร์อเมริกัน แต่บ่อยครั้งที่มันถูกทำลาย จัดหมวดหมู่ผิด ถูกทำให้เป็นบ้าเป็นหลัง หรือถูกมองข้ามในหนังสือเรียนและชั้นเรียน ไม่สามารถลบล้างประเพณีปากเปล่าได้ ตราบใดที่ยังมีคนมีชีวิตอยู่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวและส่งต่อ

หนังที่ไม่ควรมองข้าม คิดถึงเรื่องนี้ในขณะที่ดูสารคดีที่ยอดเยี่ยมของผู้กำกับ Margaret Brown เรื่อง “Descendant” ความเชื่อของฉันได้รับการสนับสนุนเมื่อได้อ่านความคิดเห็นของบราวน์เกี่ยวกับ Clotilda เรือทาสที่เป็นประเด็นสำคัญของการเล่าเรื่องในภาพยนตร์ของเธอ “เรื่องราวของ The Clotilda ไม่ใช่ ‘นิทานปรัมปรา’ หรือ ‘ตำนาน’ ตามที่คนผิวขาวมักกล่าวถึง” เธอเขียน “แต่เป็นประวัติศาสตร์ที่มีอยู่แล้ว เป็นเพียงเรื่องราวที่ไม่ได้รับการบอกเล่าหรือยอมรับว่าเป็นเรื่องราวที่โดดเด่น” เรื่องเล่าของชาวอเมริกัน” เรือลำนี้สร้างและจัดหาทุนโดย Mobile ผู้มั่งคั่ง Timothy Meaher ผู้อาศัยในอลาบามาราวปี 1856 ถูกใช้เพื่อนำทาสคนสุดท้ายที่ได้มาจากการค้าทาสระหว่างประเทศมายังอเมริกาในปี 1860 เนื่องจากการค้าทาสประเภทนี้ถือว่าผิดกฎหมายในอเมริกา และเคยเป็น Meaher เผาและจม The Clotilda ในภายหลังเพื่อปกปิดความผิดของเขา

ลูกหลานของเหยื่อ 110 รายจากการทรยศของ Meaher ตั้งรกรากอยู่ใน Africatown ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของดินแดน Mobile รัฐ Alabama ผู้อยู่อาศัยที่นั่น ทั้งในอดีตและปัจจุบัน เป็นองคมนตรีในการเล่าเรื่องบุคคลที่หนึ่งของ Cudjoe Lewis ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเชื่อกันว่าเป็นผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวจาก Clotilda ลูอิสเล่าเรื่องของเขาไม่เฉพาะกับญาติของเขาเท่านั้น แต่ยังเล่าถึงผู้เขียน Zora Neale Hurston ผู้ซึ่งเขียนเรื่องนี้ลงในหนังสือ Barracoon: The Story of the Last Black Cargo ของเธอในปี 1931 เราได้ยิน Hurston ร้องเพลงบางเพลงที่เธอเรียนรู้จากการค้นคว้าของเธอ และภาพยนตร์เรื่องนี้ยอมรับว่าเธออาจจะเป็นผู้กำกับภาพยนตร์หญิงผิวดำคนแรก เขียนด้วยภาษาท้องถิ่นของลูอิส Barracoon ถูกสำนักพิมพ์ปฏิเสธและไม่เห็นแสงสว่างจนถึงปี 2018 ในขณะเดียวกัน ทุกคนที่อาศัยอยู่ในแอฟริกาทาวน์ต่างก็รู้เรื่องราวของบรรพบุรุษของพวกเขา เพราะปากต่อปากยังคงไม่ได้รับผลกระทบจากเรื่องเล่าที่ได้รับอนุมัติซึ่งเร่ขายโดยคนส่วนใหญ่ ชาวเมืองแอฟริกาหลายคนมีความหวังว่าสักวันหนึ่งจะมีการพบหลักฐานของโคลทิลดา

“Descendant” เริ่มต้นด้วยความคิดเห็นจากสมาชิกของ National Association of Black Scuba Divers มีความเป็นไปได้ที่ Clotilda จะถูกค้นพบในที่สุด เราเรียนรู้ว่าการใช้เป็นภาชนะทาสมาจากการเดิมพันของ Meaher กับชายผิวขาวผู้มั่งคั่งอีกคนหนึ่งว่าเขาสามารถเลิกละเมิดคำสั่งห้ามการค้าทาสระหว่างประเทศในปี 1807 ได้หรือไม่ วิลเลียม ฟอสเตอร์ กัปตันของโคลทิลดาล่องเรือไปยังดาโฮมีย์ในตอนนั้น หลังจากที่เมเฮอร์ได้ยินว่าอาณาจักรกำลังขายศัตรูไปเป็นทาส สิ่งนี้ทำให้ “Descendant” อยู่ในบทสนทนาที่น่าสนใจกับภาพยนตร์นักรบ Agojie เรื่องล่าสุด “The Woman King” ซึ่งเกิดขึ้นใน Dahomey และกล่าวถึงแง่มุมนี้ของการดำรงอยู่ของอาณาจักรนี้ แม้จะไม่ได้สำรวจอย่างเต็มที่

Descendant

ความพยายามหลายครั้งก่อนหน้านี้ในการค้นหา Clotilda ให้ผลลัพธ์ที่ผิดพลาดหรือไม่มีเลย เนื่องจากข้อมูลตำแหน่งที่อาจผิดพลาดโดยเจตนา นักข่าว Ben Raines และเจ้าของธุรกิจ Joe Turner ระบุตำแหน่งเรือจริงในปี 2019 การค้นพบของพวกเขาได้รับการรับรองโดยนักดำน้ำและ National Geographic Raines และ Turner ปรากฏตัวใน “Descendant” เช่นเดียวกับ Frederik Hiebert นักโบราณคดี NatGeo และ Kamau Sadiki สมาชิกโครงการ Slave Wrecks ซึ่งทำงานให้กับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันแห่งชาติ (NMAAHC) ของ Smithsonian ด้วย ศาสตราจารย์และนักแต่งเพลงพื้นบ้าน (และผู้เขียนร่วมของภาพยนตร์) ดร. เคิร์น แจ็กสัน ผู้ศึกษาเรื่องราวและตำนานรอบๆ เรือ ก็พร้อมให้ข้อมูลสำคัญแก่ผู้ชมเช่นกัน

หัวหน้าพูดคุยที่น่าสนใจที่สุดคือลูกหลานของตัวเอง เราได้พบกับพวกเขาหลายคน รวมถึง Emmett Lewis ผู้สืบสายเลือดโดยตรงของ Cudjoe Lewis เมื่อพบเรือแล้ว คนเหล่านี้ก็มีเรื่องต่างๆ ที่จะพูดถึงว่าควรใช้การค้นพบทางประวัติศาสตร์นี้อย่างไร บางคนชี้ให้เห็นถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จของอนุสรณ์สถานแห่งชาติเพื่อสันติภาพและความยุติธรรมที่ตั้งอยู่ในเมืองมอนต์โกเมอรี รัฐอลาบามา และมีนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชม คนอื่นไม่ต้องการให้สิ่งนี้เป็นเพียงสิ่งดึงดูดใจ พวกเขาเชื่อว่าความสำเร็จที่เป็นไปได้ในฐานะสถานที่ทางประวัติศาสตร์ควรเป็นประโยชน์ต่อชุมชนแอฟริกาทาวน์ด้วย ปฏิสัมพันธ์ระหว่าง Emmett Lewis กับผู้เยี่ยมชมหลุมฝังศพของ Cudjoe Lewis ให้ความรู้สึกมากเกินไปเล็กน้อยเหมือนกับว่าผู้ชายคนนั้นกำลังเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวในสวนสนุกแทนที่จะเป็นหลุมฝังศพของใครบางคน ความกระตือรือร้นของลูอิสในขณะที่เขาพูดอย่างภาคภูมิใจในความอุตสาหะของบรรพบุรุษของเขานำทางฉันผ่านอารมณ์ความรู้สึกและความรู้สึกไม่สบายที่หลากหลาย “เรายังอยู่ที่นี่” เขาพูดอย่างภาคภูมิใจ และคำกล่าวอ้างดังกล่าวก็ดังก้อง

ในขณะที่ “Descendant” แสดงให้เห็นถึงความยินดีของชาวเมืองแอฟริกาที่ในที่สุดก็มีหลักฐานว่าโคลทิลดาไม่ใช่ตำนาน มันยังบอกเล่าเรื่องราวอื่นเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบและสิ่งแวดล้อม และการที่ครอบครัวเมเฮอร์ยังคงได้รับประโยชน์จากการแสวงหาผลประโยชน์จากลูกหลานของโธมัส เมเฮอร์ 110 คน ขโมยและขาย เนื่องจากกฎหมายแบ่งเขตพื้นที่และกฎหมายควบคุมการทุจริตอื่นๆ ทำให้ Africatown ถูกรายล้อมไปด้วยโรงงานที่ปล่อยสารพิษออกมา ปรากฎว่าที่ดินส่วนใหญ่ซึ่งเป็นที่ตั้งของอุตสาหกรรมเหล่านี้ถูกสมาชิกครอบครัว Meaher เช่าหรือขายให้กับพวกเขา แม้แต่เศษน้ำที่พบ Clotilda ก็เป็นเพียงส่วนเดียวของพื้นที่ที่พวกเขาเป็นเจ้าของ ไม่ใช่ของรัฐบาลอลาบามา

ไม่มีเมเฮอร์คนใดที่จะบันทึกกล้องของบราวน์ แต่ไมเคิล ฟอสเตอร์ ลูกหลานของกัปตันวิลเลียม ฟอสเตอร์ ปรากฏตัวในพิธีรำลึกถึงการค้นพบโคลทิลดา ยอมรับว่าเขาประหลาดใจที่ไม่มีความเป็นศัตรูและการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่เขาได้รับจากชาวเมืองแอฟริกา เขายังพาไปเที่ยวบริเวณที่เรือจมอีกด้วย ระหว่างการเดินทางนั้น บราวน์มีบทสนทนาที่ดึงเอาความคิดที่เหนื่อยล้าและไม่พอใจที่ว่า “ทาสได้รับการปฏิบัติอย่างดี” จากทาสของพวกเขา ข้อแก้ตัวที่เข้าใจผิดโดยลูกหลานของเจ้าของทาสอาจนับเป็นรูปแบบหนึ่งของประวัติศาสตร์ปากเปล่าหากไม่ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นเวลาหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ ความคิดนี้ถูกยิงโดยบุคคลอื่นบนเรืออย่างสุภาพ

โชคดีที่ Descendants ไม่ได้จบลงด้วยฉากนั้น ตรงกันข้าม ภาพยนตร์เรื่องนี้เดินทางไปยัง MNAAHC ของสถาบันสมิธโซเนียน เพื่อใช้เวลากับ แมรี่ เอลเลียต หนึ่งในภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ เอลเลียตวางแผนนิทรรศการทาสและเสรีภาพและบอกเล่าเรื่องราวของเธอเองเกี่ยวกับบรรพบุรุษ ที่นี่เองที่ทําให้อารมณ์ของ Descendants กระทบจิตใจฉัน สําหรับตัวเองนี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในปีนี้ซึ่งเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์ที่สร้างขึ้นและตัดต่ออย่างพิถีพิถันโดยได้รับประโยชน์จากการให้ตัวละครที่ไม่มีชื่อเล่าเรื่องของตัวเอง แต่สิ่งที่ทำให้ผมต้องหลั่งน้ำตา คือสุดท้ายผมก็ได้ตั๋ว NMAAHC ไป 1 สัปดาห์ก่อนที่ผมจะฉายหนังเรื่องนี้ ฉันรอมาหกปีกว่าจะเข้ามา และประสบการณ์นี้เปลี่ยนชีวิตของฉัน เพราะฉันไม่เคยจมอยู่กับประวัติศาสตร์ของคนผิวดํามาก่อน ช่วงเวลาที่ฉันใกล้ชิดกับความรู้สึกนี้มากที่สุดคือเรื่องราวที่ครอบครัวบอกฉันเกี่ยวกับบรรพบุรุษของฉัน

“Descendant” เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การชมไม่ว่าคุณจะเป็นใคร อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ชมอย่างฉัน มันทำให้เกิดความจริงที่ว่า ไม่ว่าใครก็ตามพยายามล้างบาปประวัติศาสตร์อย่างหนักเพียงใด เรื่องราวของเราจะยังคงได้รับการบอกเล่าอย่างครบถ้วนตลอดไป เพราะฉะนั้น อย่าพลาดโอกาสนี้ที่จะเข้ารับชม “Descendant: ทายาทเรือทาส” ภาพยนตร์ที่สามารถทำให้คุณรู้สึกสนุกสนานได้อย่างแท้จริง สนุกสนานและคึกคักใจในโลกมารชิตที่ไม่เหมือนใคร และเตรียมพร้อมที่จะเข้าร่วมการผจญภัยที่ไม่มีวันลืมได้แล้วกัน!

BARDO: บันทึกผิดๆ ของความจริงแค่หยิบมือ

สวัสดี ชาวนักรีวิวภาพยนตร์ทุกคน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีข่าวดีสำหรับคุณทุกคนที่หลงรักในเวลาว่างของตัวเอง แนะนำภาพยนตร์ที่จะทำให้คุณตื่นเต้นและสนุกสนานไปกับช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิตคุณ ทั้งนี้เพราะว่าเรามาแนะนำภาพยนตร์ดีๆ หนังดีๆ ที่คล้ายคลึงกับเรื่องราวบรรดาความรักและอุปสรรคในชีวิตของมนุษย์ เตรียมพร้อมสำหรับการผจญภัยในโลกแห่งความรู้สึกมาดูกันเลย!

เรื่องนี้เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เรียกว่า “BARDO” และถ้าคุณยังไม่รู้หรือเคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ก็ไม่ต้องสับสน เพราะ หนังที่ไม่ควรมองข้าม จะอธิบายให้คุณทราบทุกอย่างในบทความนี้

“บาร์โด” หมายถึงแนวคิดทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับสภาวะระหว่าง ขั้นกลาง ระยะเปลี่ยนผ่าน หรือสถานะที่จำกัดระหว่างการตายและการเกิดใหม่ ชื่อภาพยนตร์ของ Alejandro González Iñárritu ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่อยู่ระหว่างกลางซึ่งเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับผู้ที่มีหน้าที่เล่าเรื่อง นั่นคือสถานที่ระหว่างเรื่องแต่งและความเป็นจริง นิยายมักจะเกี่ยวกับความจริงบางประเภทเสมอ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างแก่สภาพของมนุษย์ แม้กระทั่งในจินตนาการที่น่าอัศจรรย์ที่สุด ความเป็นจริงนั้นยิ่งใหญ่ ซับซ้อน และควบคุมไม่ได้แม้แต่ในสารคดีที่พิถีพิถันที่สุด คำบรรยายของ “บาร์โด” คือ: “บันทึกผิดๆ ของความจริงแค่หยิบมือ” กล่าวได้ว่าความจริงเพียงไม่กี่ข้อเป็นจริงหรือไม่? เราพูดถึง “ความจริงทั้งหมด” ไม่ใช่หรือ? แนวคิดของเรื่องแต่งนั้นสามารถให้มุมมองที่แท้จริงที่เรามองข้ามไปท่ามกลาง “ข้อเท็จจริง” ทั้งหมดที่อยู่รอบตัวเราไม่ใช่หรือ นี่คือความลุ่มหลงของ Iñárritu และตัวละครหลักในภาพยนตร์ของเขา

แบบฟอร์มสอดคล้องกับเนื้อหาใน “บาร์โด” ซึ่งมีมากกว่าหนึ่งช่องว่างระหว่างนั้น ประการแรก หัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการไร้บ้านและความปรารถนาอันยาวนานของผู้อพยพ Iñárritu เป็นชาวเม็กซิกันที่เลือกอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา สิ่งสำคัญคือ นี่คือภาพยนตร์ภาษาสเปนเรื่องแรกของ Iñárritu ในรอบหลายปี โดยนักแสดงส่วนใหญ่เป็นชาวเม็กซิกัน นำเสนอด้วยความสมจริงแบบเวทมนตร์สไตล์ลาตินอเมริกา ถัดไป มีจุดกึ่งกลางระหว่างตัวละครนำของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซิลเวอร์ริโอ (แดเนียล กิเมเนซ คาโช ในการแสดงที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกและความเป็นมนุษย์) ผู้สร้างสารคดี จากนักเขียน/ผู้กำกับในชีวิตจริงของภาพยนตร์สารคดีที่เป็นคู่หูของเขา ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการกำเนิดของทารก ซึ่งไม่กี่วินาทีต่อมาก็กระซิบบางอย่างกับหมอ เขาบอกว่าไม่อยากเกิดเพราะโลกมันวุ่นวาย แพทย์และพยาบาลจึงนำเขากลับเข้าไปในตัวแม่ของเขา แม้แต่ทารกที่อายุเพียงไม่กี่วินาทีก็ยังอยู่ตรงกลางระหว่างการเกิดและยังไม่เกิด ทารกน้อยในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปในธีมของความจริงและนิยาย เป็นตัวแทนของเด็กในชีวิตจริงที่มีอายุเพียง 30 ชั่วโมง และความทรงจำของพวกเขายังคงตามหลอกหลอนพ่อแม่ของเขา ผู้ซึ่งไม่สามารถละทิ้งเถ้าถ่านเพียงหยิบมือเดียวที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังได้

BARDO

เช่นเดียวกับใน “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” เรื่องราวนี้ถูกเล่าในแบบอัตนัย บางครั้งก็เป็นเรื่องเพ้อฝัน ในงานปาร์ตี้ในเม็กซิโกเพื่อฉลองรางวัลที่มอบให้กับ Silverio ในสหรัฐอเมริกา มีการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลง Bowie ที่ผู้ชมและนักเต้นเพียงคนเดียวได้ยิน จากนั้น Silverio ไปที่ห้องของผู้ชาย ที่ซึ่งเขาเห็นพ่อที่ตายไปแล้วและมีบทสนทนาที่อุ่นใจมาก โดย Silverio จะย่อขนาดลงจนเหลือเท่าเด็ก ก่อนหน้านี้เราเห็นเงาของชายคนหนึ่งเดินอยู่ในทะเลทราย เขาเกือบจะบินได้แล้ว เขาทะยานขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ แต่เท้าของเขากลับเหยียบพื้นทราย

ปฏิสัมพันธ์ใดที่ “จริง” และสิ่งที่จินตนาการหรือสัญลักษณ์นั้นปล่อยให้เราจัดการหรือเพียงแค่ตัดสินใจว่าไม่สำคัญ แต่ละช่วงเวลาจะถูกนำเสนอต่อเราด้วยความมีชีวิตชีวาและความเฉลียวฉลาด ครั้งหนึ่ง Silverio มีหุ้นส่วนในการสร้างภาพยนตร์ชื่อ Carlos (Hugo Albores) ซึ่งพำนักอยู่ในเม็กซิโกและจัดรายการทอล์คโชว์ที่มีการถ่ายทอดสด Silverio ปรากฏตัวในรายการ แต่ปฏิเสธที่จะตอบคำถามตรงไปตรงมาที่ทำให้เขารู้สึกผิดที่ละทิ้งบ้านของเขา? หรือเขาปฏิเสธที่จะปรากฏตัวซึ่งนำไปสู่การเผชิญหน้ากับคาร์ลอสที่โกรธเกรี้ยวมากขึ้นเรื่อยๆ ในงานปาร์ตี้? ลูกสองคนที่รอดชีวิตของ Silverio เป็นเด็กวัยรุ่นอารมณ์บูดบึ้งที่ชอบคิดว่าตัวเองเป็นคนอเมริกัน และลูกสาวที่เพิ่งเรียนจบมหาวิทยาลัย เธออาศัยอยู่ในแมสซาชูเซตส์แต่ต้องการกลับไปเม็กซิโก นี่เป็นเรื่องจริงหรือเป็นเพียงการสะท้อนความคลุมเครือของ Silverio เกี่ยวกับความไร้สัญชาติของเขา เขาได้เผชิญหน้ากับเจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองอเมริกันจริงๆ หรือไม่เกี่ยวกับว่าผู้พำนักถาวรที่ไม่ใช่พลเมืองอเมริกันสามารถเรียกสหรัฐอเมริกาว่า “บ้าน” ได้หรือไม่? เราหมกมุ่นอยู่กับภาพที่ตื่นตาของสตูดิโอโทรทัศน์และการแสดงอันวิจิตรของ Ximena Lamadrid ในฐานะลูกสาวของ Silverio เกินกว่าจะใช้เวลามากไปกับการกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในช่วงเวลาที่ไม่สบายใจ Silverio อย่างแท้จริง (อย่างน้อยก็ในจินตนาการของเขา) ดึงพลังในการพูดของตัวละครออกไป ปล่อยให้เขาวิจารณ์อย่างเงียบๆ อีกประการหนึ่ง ซิลเวอริโอกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่เขากำลังถ่ายทำ ซึ่งเป็นกองศพกองโตที่แสดงโดยนักแสดงที่มีชีวิต นี่คือการตรวจสอบบทบาทของเขาในฐานะผู้กำกับของ Iñárritu ว่าเขาไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะถ่ายทอดความจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงความเจ็บปวดจากบ้านที่เขาต้องจากไปเพื่อตระหนักถึงความทะเยอทะยานในฐานะศิลปิน ลูกชายของ Silverio บอกว่าพ่อของเขาวิพากษ์วิจารณ์แต่ละประเทศเมื่อเขาอยู่ที่นั่น แต่จะปกป้องพวกเขาเมื่อเขาไม่อยู่ ทั้งสองอยู่ในการวิจารณ์ที่นี่ รีสอร์ทเม็กซิกันวางมาดห้ามพนักงานใช้ชายหาด Amazon ประกาศความตั้งใจที่จะซื้อที่ดินในเม็กซิโกที่ติดกับสหรัฐฯ เอกอัครราชทูตสหรัฐฯ ประจำเม็กซิโกที่ใจดีผลักดันให้ซิลเวอริโอยุติการวิจารณ์นโยบายอเมริกันเกี่ยวกับการย้ายถิ่นฐาน แต่ Silverio (และ Iñárritu) ต่างก็สนใจทั้งคู่ Iñárritu อาจคิดว่าตัวเองอยู่ระหว่างนั้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำคำที่ถูกต้องกว่าคือ “ทั้งคู่”

อีกทั้งในเรื่องราวของ BARDO คุณจะได้พบกับตัวละครที่เจ้าของหัวใจคอยรอคอยเฝ้ารอวันกลับมาเปลี่ยนชีวิตเก่าให้กลับมาเรืองรองรักอีกครั้ง ด้วยประสบการณ์ที่เข้ามาแตะต้องในใจหลวง คุณจะได้เรียนรู้ถึงความคุ้นเคยของชีวิต และทำให้คุณนึกถึงความสำคัญของการใส่ใจให้กับคนที่คุณรัก อะไรกันดีไปดูภาพยนตร์เรื่องนี้ที่โรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณกันเถอะ! สนุกสนานและปล่อยใจกับเรื่องราวสุดพิเศษของภาพยนตร์ BARDO แล้วสะท้อนออกมาในความชื่นชมที่จะอยู่กับคุณไปชั่วนิสัย!

BROKER: จัดหารัก

หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่ทำให้คุณห้ามหยุดตาออกแรก หนังที่ไม่ควรมองข้าม แนะนำให้คุณพิจารณาดูภาพยนตร์เรื่อง BROKER: จัดหารัก ที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มนักแสดงและผู้กำกับชาวเกาหลีที่มีฝีมือที่ยอดเยี่ยม ต่างจากภาพยนตร์ทั่วไปที่คุณเคยเห็น ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้จะกระตุ้นความสนุกสนานและเคล้าน้ำตาในใจของคุณอย่างแน่นอน

Hirokazu Kore-eda ใช้โครงเรื่องที่มีเนื้อหาไพเราะเพื่อสร้างการศึกษาตัวละครที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ความสนใจตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ของเขา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเร็วๆ นี้ เป็นเรื่องราวของครอบครัวที่คาดไม่ถึง และคำนั้นหมายถึงอะไร ครอบครัวคือกลุ่มที่คุณเกิดมาหรือเป็นคนที่ดูแลคุณ เลี้ยงดูคุณ และปกป้องคุณหรือไม่? เป็นธีมของการที่ Kore-eda ย้อนกลับไปที่ผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง “Nobody Knows” แต่ก็สะท้อนให้เห็นในละครยอดเยี่ยมเรื่องล่าสุดอย่าง “Like Father, Like Son” “After the Storm” และรางวัลปาล์มทองคำ “Shoplifters” ” ในปีนี้ เขาได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง “Broker” ที่ประเมินค่าต่ำไปอย่างเงียบๆ โดยเปิดตัวในจำนวนจำกัดในสัปดาห์หน้าก่อนจะขยายฉายในต้นปี 2023 ในปีนี้เมืองคานส์ที่มีผู้ชมหนาแน่น “Broker” ตกอยู่ภายใต้เรดาร์และสมควรได้รับผู้ชมจำนวนมากขึ้น

Kore-eda เดินทางไปเกาหลีใต้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวนี้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะประเทศนั้นมักใช้สิ่งที่เรียกว่า “กล่องสำหรับเด็ก” แต่มีคนสงสัยว่านี่ยังทำให้เขาสามารถร่วมงานกับซงคังโฮ (“Parasite”) ที่น่าทึ่งซึ่งได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากเมืองคานส์ ซงรับบทเป็นฮาซังฮยอน เจ้าของร้านซักรีดที่เป็นอาสาสมัครที่โบสถ์ท้องถิ่น นั่นคือจุดที่เขาคิดแผนการที่ไม่ธรรมดากับเพื่อนของเขา ดงซู (คังดงวอน) ในขณะที่ทั้งสองรับเด็กทารกที่แม่ส่งมาให้ซึ่งไม่สามารถดูแลพวกเขาได้ ทั้งคู่ขายทารกในตลาดการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ใช่แล้ว “Broker” เป็นละครเกี่ยวกับการค้าเด็ก แต่ Kore-eda อยากให้คุณตั้งคำถามกับการตัดสินตัวละครของเขาในทันที จะดีกว่าไหมที่ทารกต้องเข้าสู่ระบบอุปถัมภ์ของเกาหลี ดีกว่าขายให้กับครอบครัวที่รักและดูแลมัน? “นายหน้า” ไม่ได้ตอบคำถามนี้โดยตรงมากเท่ากับปล่อยให้มันลอยไปในอากาศ สะท้อนให้เห็นว่าเราจะตัดสินตัวละครอย่างไรในอนาคต ทุกอย่างพังทลายเมื่อแม่ชื่อ Moon So-young (ลีจีอึนผู้ปรากฎการณ์) กลับไปที่โบสถ์เพื่อรับลูกของเธอกลับมาและสะดุดกับการผ่าตัด ในเวลาเดียวกัน นักสืบคู่หนึ่งชื่อซูจิน (แบดูนา) และนักสืบลี (อีจูยอง) ติดตามทีมใหม่จากภายนอก โดยพบว่าทุกอย่างไม่ได้เป็นไปอย่างที่เห็น

“นายหน้า” ไม่ควรทำงาน ในคำอธิบายโครงเรื่องเพียงอย่างเดียว มันฟังดูไร้สาระและเกือบจะดูหมิ่น และถ้าใครไม่สามารถก้าวข้ามความขัดแย้งไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์สุดท้าย มันจะไม่เชื่อมโยงกัน อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกสดชื่นมากเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สามารถใช้โครงสร้างเมโลดราม่าสมัยเก่าเพื่อเชื่อมโยงอารมณ์ได้ ภาพยนตร์ของ Kore-eda โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่ Roger Ebert ได้รับเมื่อเขาเขียนภาพยนตร์ในฐานะเครื่องเห็นอกเห็นใจ พวกเขาไม่ได้แค่ขอให้คุณเดินในรองเท้าของคนอื่น แต่พวกเขาต้องการความเห็นอกเห็นใจต่อคนที่คุณเห็นทุกวัน พวกเขาร้องขอความเห็นอกเห็นใจ ไม่ใช่แค่ผู้คนบนหน้าจอเท่านั้น แต่รวมถึงครอบครัวชั่วคราวที่คุณรายล้อมไปด้วย เขาใช้เรื่องประโลมโลกไม่เพียงเพื่อควบคุมผู้ชมของเขาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนศูนย์กลางทางอารมณ์ของคุณ และเพื่อผลักดันการดูถูกเยาะเย้ยถากถางและการตัดสินของโลก เขานำเสนอตัวละครของเขาด้วยความเมตตาและความเข้าใจที่ทำให้เราหลงรักพวกเขาเช่นกัน “รถคันนี้เต็มไปด้วยคนโกหก” ดงซูพูด และเขาก็ไม่ผิด แต่พวกเขามาถึงจุดนี้ได้อย่างไร? ทำไมพวกเขาต้องโกหก? มันบอกอะไรเกี่ยวกับสถานที่ที่พวกเขาเคยไปและกำลังจะไป?

BROKER

ช่วยให้ทิศทางการแสดงของ Kore-eda ดีขึ้นเท่านั้น เพลงดีอย่างที่ใครๆ ก็คาดไว้เขาไม่เคยแย่เลยแต่เขาไม่ได้อยู่คนเดียว Lee Ji-eun เป็นผู้เปิดเผย สื่อให้เห็นว่าตัวละครต้องตกอยู่ในสถานการณ์ที่เธอไม่สามารถจินตนาการได้โดยไม่รู้สึกเหมือนเป็นเบี้ยของเนื้อเรื่อง เธอเป็นหัวใจของเรื่องราวจากการที่ตัวละครของเธอเปลี่ยนจากหญิงสาวที่ไม่มีทางเลือกมาเป็นคนที่พบเส้นทางชีวิตของเธอ Kore-eda ปล่อยให้อารมณ์ของเขาสร้างผ่านตัวละครของเขา และวงดนตรีของเขาก็ได้รับสิ่งนั้น ถ้าเราไม่เชื่อทางเลือกหรืออารมณ์ของพวกเขา โปรเจ็กต์ทั้งหมดก็พังทลาย Hirokazu Kore-eda เข้าใจดีว่าการตัดสินใจในชีวิตที่เป็นไปไม่ได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย พวกเขามักจะทำโดยคนที่มาถึงทางแยกในถนนซึ่งไม่มีทิศทางใดที่รู้สึกว่าถูกต้อง เราทุกคนต่างก็สะดุดชีวิตในช่วงหนึ่ง และผู้คนที่เราพบระหว่างทาง คนที่ลงเอยด้วยการเข้าร่วมกับเราต่างหากที่ทำให้เราก้าวต่อไป

ช่วยให้ทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมได้รับการยึดเหนี่ยวโดยซง เอฟเวอร์แมนผู้กำยำ ซึ่งบางทีอาจรู้จักกันดีในฐานะตัวประกอบของจักรวาลภาพยนตร์บงจุนโฮ ตัวละครของเขาเป็นทั้งตัวจุดประกายการ์ตูนใน “Broker” สวมเป้อุ้มเด็กที่ปรับตามยถากรรมบนหน้าอกของเขา และเปิดตัวในบทเยเรมีย์เป็นครั้งคราวเกี่ยวกับสถานะที่น่าเศร้าของอุตสาหกรรมซักรีด และที่มาของความน่าเชื่อถือที่น่าทึ่ง เขาเป็นแพะรับบาป เป็นส่วนหนึ่งของฮีโร่ เขาเป็นศูนย์กลางของเรื่อง แม้ว่าเขาจะเป็นคนที่โดดเดี่ยวที่สุดในเรื่องก็ตามและมันก็เป็นปีศาจของความเหงา เท่าที่หลอกหลอนหนังเรื่องนี้ Woo-sung เป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก ความผูกพันธ์ และความสมหวังที่เงินซื้อไม่ได้ ดังนั้น สังคมจึงกำหนดให้เงินเป็นตัวชี้วัดทุกสิ่ง Kore-eda น่าทึ่งมากที่ไม่ได้ลอกเลียนแบบตอนจบที่มีความสุข แต่เขาก็ปฏิเสธความสิ้นหวังเช่นกัน เขาเป็นนายหน้าที่ซื่อสัตย์ของความเสียใจ

BROKER: จัดหารัก เป็นภาพยนตร์ที่คุณไม่ควรพลาด ถ้าคุณต้องการการผ่อนคลายและสนุกสนาน หนังที่ไม่ควรมองข้าม แนะนำให้เชิญชวนกลุ่มเพื่อนหรือครอบครัวของคุณมาเพื่อสนุกไปด้วยกัน โดยแน่นอนว่าให้คุณเตรียมคำถามและข้อคิดเห็นสำหรับพวกเขาเมื่อภาพยนตร์สิ้นสุดลง ดังนั้น ไม่ต้องรอช้าอีกต่อไป รีบไปจองตั๋วเข้าชม BROKER: จัดหารัก โดยไม่ต้องกังวลเลยว่าคุณจะผ่านการละเล่นของหนังสือพิมพ์ เพราะภาพยนตร์นี้กำลังจะเปิดฉากตัวเองในแอพพลิเคชั่นผ่านโทรศัพท์มือถือคุณ ขอให้ทุกท่านเพลิดเพลินไปกับการรับชม