BARDO: บันทึกผิดๆ ของความจริงแค่หยิบมือ

สวัสดี ชาวนักรีวิวภาพยนตร์ทุกคน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีข่าวดีสำหรับคุณทุกคนที่หลงรักในเวลาว่างของตัวเอง แนะนำภาพยนตร์ที่จะทำให้คุณตื่นเต้นและสนุกสนานไปกับช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิตคุณ ทั้งนี้เพราะว่าเรามาแนะนำภาพยนตร์ดีๆ หนังดีๆ ที่คล้ายคลึงกับเรื่องราวบรรดาความรักและอุปสรรคในชีวิตของมนุษย์ เตรียมพร้อมสำหรับการผจญภัยในโลกแห่งความรู้สึกมาดูกันเลย!

เรื่องนี้เกี่ยวกับภาพยนตร์ที่เรียกว่า “BARDO” และถ้าคุณยังไม่รู้หรือเคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน ก็ไม่ต้องสับสน เพราะ หนังที่ไม่ควรมองข้าม จะอธิบายให้คุณทราบทุกอย่างในบทความนี้

“บาร์โด” หมายถึงแนวคิดทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับสภาวะระหว่าง ขั้นกลาง ระยะเปลี่ยนผ่าน หรือสถานะที่จำกัดระหว่างการตายและการเกิดใหม่ ชื่อภาพยนตร์ของ Alejandro González Iñárritu ชี้ให้เห็นถึงสิ่งที่อยู่ระหว่างกลางซึ่งเป็นสิ่งที่เข้าใจได้สำหรับผู้ที่มีหน้าที่เล่าเรื่อง นั่นคือสถานที่ระหว่างเรื่องแต่งและความเป็นจริง นิยายมักจะเกี่ยวกับความจริงบางประเภทเสมอ ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้แสงสว่างแก่สภาพของมนุษย์ แม้กระทั่งในจินตนาการที่น่าอัศจรรย์ที่สุด ความเป็นจริงนั้นยิ่งใหญ่ ซับซ้อน และควบคุมไม่ได้แม้แต่ในสารคดีที่พิถีพิถันที่สุด คำบรรยายของ “บาร์โด” คือ: “บันทึกผิดๆ ของความจริงแค่หยิบมือ” กล่าวได้ว่าความจริงเพียงไม่กี่ข้อเป็นจริงหรือไม่? เราพูดถึง “ความจริงทั้งหมด” ไม่ใช่หรือ? แนวคิดของเรื่องแต่งนั้นสามารถให้มุมมองที่แท้จริงที่เรามองข้ามไปท่ามกลาง “ข้อเท็จจริง” ทั้งหมดที่อยู่รอบตัวเราไม่ใช่หรือ นี่คือความลุ่มหลงของ Iñárritu และตัวละครหลักในภาพยนตร์ของเขา

แบบฟอร์มสอดคล้องกับเนื้อหาใน “บาร์โด” ซึ่งมีมากกว่าหนึ่งช่องว่างระหว่างนั้น ประการแรก หัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการไร้บ้านและความปรารถนาอันยาวนานของผู้อพยพ Iñárritu เป็นชาวเม็กซิกันที่เลือกอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา สิ่งสำคัญคือ นี่คือภาพยนตร์ภาษาสเปนเรื่องแรกของ Iñárritu ในรอบหลายปี โดยนักแสดงส่วนใหญ่เป็นชาวเม็กซิกัน นำเสนอด้วยความสมจริงแบบเวทมนตร์สไตล์ลาตินอเมริกา ถัดไป มีจุดกึ่งกลางระหว่างตัวละครนำของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซิลเวอร์ริโอ (แดเนียล กิเมเนซ คาโช ในการแสดงที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกและความเป็นมนุษย์) ผู้สร้างสารคดี จากนักเขียน/ผู้กำกับในชีวิตจริงของภาพยนตร์สารคดีที่เป็นคู่หูของเขา ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการกำเนิดของทารก ซึ่งไม่กี่วินาทีต่อมาก็กระซิบบางอย่างกับหมอ เขาบอกว่าไม่อยากเกิดเพราะโลกมันวุ่นวาย แพทย์และพยาบาลจึงนำเขากลับเข้าไปในตัวแม่ของเขา แม้แต่ทารกที่อายุเพียงไม่กี่วินาทีก็ยังอยู่ตรงกลางระหว่างการเกิดและยังไม่เกิด ทารกน้อยในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงดำเนินต่อไปในธีมของความจริงและนิยาย เป็นตัวแทนของเด็กในชีวิตจริงที่มีอายุเพียง 30 ชั่วโมง และความทรงจำของพวกเขายังคงตามหลอกหลอนพ่อแม่ของเขา ผู้ซึ่งไม่สามารถละทิ้งเถ้าถ่านเพียงหยิบมือเดียวที่เขาทิ้งไว้เบื้องหลังได้

BARDO

เช่นเดียวกับใน “Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” เรื่องราวนี้ถูกเล่าในแบบอัตนัย บางครั้งก็เป็นเรื่องเพ้อฝัน ในงานปาร์ตี้ในเม็กซิโกเพื่อฉลองรางวัลที่มอบให้กับ Silverio ในสหรัฐอเมริกา มีการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลง Bowie ที่ผู้ชมและนักเต้นเพียงคนเดียวได้ยิน จากนั้น Silverio ไปที่ห้องของผู้ชาย ที่ซึ่งเขาเห็นพ่อที่ตายไปแล้วและมีบทสนทนาที่อุ่นใจมาก โดย Silverio จะย่อขนาดลงจนเหลือเท่าเด็ก ก่อนหน้านี้เราเห็นเงาของชายคนหนึ่งเดินอยู่ในทะเลทราย เขาเกือบจะบินได้แล้ว เขาทะยานขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ แต่เท้าของเขากลับเหยียบพื้นทราย

ปฏิสัมพันธ์ใดที่ “จริง” และสิ่งที่จินตนาการหรือสัญลักษณ์นั้นปล่อยให้เราจัดการหรือเพียงแค่ตัดสินใจว่าไม่สำคัญ แต่ละช่วงเวลาจะถูกนำเสนอต่อเราด้วยความมีชีวิตชีวาและความเฉลียวฉลาด ครั้งหนึ่ง Silverio มีหุ้นส่วนในการสร้างภาพยนตร์ชื่อ Carlos (Hugo Albores) ซึ่งพำนักอยู่ในเม็กซิโกและจัดรายการทอล์คโชว์ที่มีการถ่ายทอดสด Silverio ปรากฏตัวในรายการ แต่ปฏิเสธที่จะตอบคำถามตรงไปตรงมาที่ทำให้เขารู้สึกผิดที่ละทิ้งบ้านของเขา? หรือเขาปฏิเสธที่จะปรากฏตัวซึ่งนำไปสู่การเผชิญหน้ากับคาร์ลอสที่โกรธเกรี้ยวมากขึ้นเรื่อยๆ ในงานปาร์ตี้? ลูกสองคนที่รอดชีวิตของ Silverio เป็นเด็กวัยรุ่นอารมณ์บูดบึ้งที่ชอบคิดว่าตัวเองเป็นคนอเมริกัน และลูกสาวที่เพิ่งเรียนจบมหาวิทยาลัย เธออาศัยอยู่ในแมสซาชูเซตส์แต่ต้องการกลับไปเม็กซิโก นี่เป็นเรื่องจริงหรือเป็นเพียงการสะท้อนความคลุมเครือของ Silverio เกี่ยวกับความไร้สัญชาติของเขา เขาได้เผชิญหน้ากับเจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองอเมริกันจริงๆ หรือไม่เกี่ยวกับว่าผู้พำนักถาวรที่ไม่ใช่พลเมืองอเมริกันสามารถเรียกสหรัฐอเมริกาว่า “บ้าน” ได้หรือไม่? เราหมกมุ่นอยู่กับภาพที่ตื่นตาของสตูดิโอโทรทัศน์และการแสดงอันวิจิตรของ Ximena Lamadrid ในฐานะลูกสาวของ Silverio เกินกว่าจะใช้เวลามากไปกับการกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในช่วงเวลาที่ไม่สบายใจ Silverio อย่างแท้จริง (อย่างน้อยก็ในจินตนาการของเขา) ดึงพลังในการพูดของตัวละครออกไป ปล่อยให้เขาวิจารณ์อย่างเงียบๆ อีกประการหนึ่ง ซิลเวอริโอกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากที่เขากำลังถ่ายทำ ซึ่งเป็นกองศพกองโตที่แสดงโดยนักแสดงที่มีชีวิต นี่คือการตรวจสอบบทบาทของเขาในฐานะผู้กำกับของ Iñárritu ว่าเขาไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะถ่ายทอดความจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงความเจ็บปวดจากบ้านที่เขาต้องจากไปเพื่อตระหนักถึงความทะเยอทะยานในฐานะศิลปิน ลูกชายของ Silverio บอกว่าพ่อของเขาวิพากษ์วิจารณ์แต่ละประเทศเมื่อเขาอยู่ที่นั่น แต่จะปกป้องพวกเขาเมื่อเขาไม่อยู่ ทั้งสองอยู่ในการวิจารณ์ที่นี่ รีสอร์ทเม็กซิกันวางมาดห้ามพนักงานใช้ชายหาด Amazon ประกาศความตั้งใจที่จะซื้อที่ดินในเม็กซิโกที่ติดกับสหรัฐฯ เอกอัครราชทูตสหรัฐฯ ประจำเม็กซิโกที่ใจดีผลักดันให้ซิลเวอริโอยุติการวิจารณ์นโยบายอเมริกันเกี่ยวกับการย้ายถิ่นฐาน แต่ Silverio (และ Iñárritu) ต่างก็สนใจทั้งคู่ Iñárritu อาจคิดว่าตัวเองอยู่ระหว่างนั้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำคำที่ถูกต้องกว่าคือ “ทั้งคู่”

อีกทั้งในเรื่องราวของ BARDO คุณจะได้พบกับตัวละครที่เจ้าของหัวใจคอยรอคอยเฝ้ารอวันกลับมาเปลี่ยนชีวิตเก่าให้กลับมาเรืองรองรักอีกครั้ง ด้วยประสบการณ์ที่เข้ามาแตะต้องในใจหลวง คุณจะได้เรียนรู้ถึงความคุ้นเคยของชีวิต และทำให้คุณนึกถึงความสำคัญของการใส่ใจให้กับคนที่คุณรัก อะไรกันดีไปดูภาพยนตร์เรื่องนี้ที่โรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณกันเถอะ! สนุกสนานและปล่อยใจกับเรื่องราวสุดพิเศษของภาพยนตร์ BARDO แล้วสะท้อนออกมาในความชื่นชมที่จะอยู่กับคุณไปชั่วนิสัย!

BROKER: จัดหารัก

หากคุณกำลังมองหาภาพยนตร์ที่ทำให้คุณห้ามหยุดตาออกแรก หนังที่ไม่ควรมองข้าม แนะนำให้คุณพิจารณาดูภาพยนตร์เรื่อง BROKER: จัดหารัก ที่สร้างขึ้นโดยกลุ่มนักแสดงและผู้กำกับชาวเกาหลีที่มีฝีมือที่ยอดเยี่ยม ต่างจากภาพยนตร์ทั่วไปที่คุณเคยเห็น ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้จะกระตุ้นความสนุกสนานและเคล้าน้ำตาในใจของคุณอย่างแน่นอน

Hirokazu Kore-eda ใช้โครงเรื่องที่มีเนื้อหาไพเราะเพื่อสร้างการศึกษาตัวละครที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อน ความสนใจตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ของเขา แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเร็วๆ นี้ เป็นเรื่องราวของครอบครัวที่คาดไม่ถึง และคำนั้นหมายถึงอะไร ครอบครัวคือกลุ่มที่คุณเกิดมาหรือเป็นคนที่ดูแลคุณ เลี้ยงดูคุณ และปกป้องคุณหรือไม่? เป็นธีมของการที่ Kore-eda ย้อนกลับไปที่ผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง “Nobody Knows” แต่ก็สะท้อนให้เห็นในละครยอดเยี่ยมเรื่องล่าสุดอย่าง “Like Father, Like Son” “After the Storm” และรางวัลปาล์มทองคำ “Shoplifters” ” ในปีนี้ เขาได้แสดงภาพยนตร์เรื่อง “Broker” ที่ประเมินค่าต่ำไปอย่างเงียบๆ โดยเปิดตัวในจำนวนจำกัดในสัปดาห์หน้าก่อนจะขยายฉายในต้นปี 2023 ในปีนี้เมืองคานส์ที่มีผู้ชมหนาแน่น “Broker” ตกอยู่ภายใต้เรดาร์และสมควรได้รับผู้ชมจำนวนมากขึ้น

Kore-eda เดินทางไปเกาหลีใต้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวนี้ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะประเทศนั้นมักใช้สิ่งที่เรียกว่า “กล่องสำหรับเด็ก” แต่มีคนสงสัยว่านี่ยังทำให้เขาสามารถร่วมงานกับซงคังโฮ (“Parasite”) ที่น่าทึ่งซึ่งได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากเมืองคานส์ ซงรับบทเป็นฮาซังฮยอน เจ้าของร้านซักรีดที่เป็นอาสาสมัครที่โบสถ์ท้องถิ่น นั่นคือจุดที่เขาคิดแผนการที่ไม่ธรรมดากับเพื่อนของเขา ดงซู (คังดงวอน) ในขณะที่ทั้งสองรับเด็กทารกที่แม่ส่งมาให้ซึ่งไม่สามารถดูแลพวกเขาได้ ทั้งคู่ขายทารกในตลาดการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม ใช่แล้ว “Broker” เป็นละครเกี่ยวกับการค้าเด็ก แต่ Kore-eda อยากให้คุณตั้งคำถามกับการตัดสินตัวละครของเขาในทันที จะดีกว่าไหมที่ทารกต้องเข้าสู่ระบบอุปถัมภ์ของเกาหลี ดีกว่าขายให้กับครอบครัวที่รักและดูแลมัน? “นายหน้า” ไม่ได้ตอบคำถามนี้โดยตรงมากเท่ากับปล่อยให้มันลอยไปในอากาศ สะท้อนให้เห็นว่าเราจะตัดสินตัวละครอย่างไรในอนาคต ทุกอย่างพังทลายเมื่อแม่ชื่อ Moon So-young (ลีจีอึนผู้ปรากฎการณ์) กลับไปที่โบสถ์เพื่อรับลูกของเธอกลับมาและสะดุดกับการผ่าตัด ในเวลาเดียวกัน นักสืบคู่หนึ่งชื่อซูจิน (แบดูนา) และนักสืบลี (อีจูยอง) ติดตามทีมใหม่จากภายนอก โดยพบว่าทุกอย่างไม่ได้เป็นไปอย่างที่เห็น

“นายหน้า” ไม่ควรทำงาน ในคำอธิบายโครงเรื่องเพียงอย่างเดียว มันฟังดูไร้สาระและเกือบจะดูหมิ่น และถ้าใครไม่สามารถก้าวข้ามความขัดแย้งไปได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในองก์สุดท้าย มันจะไม่เชื่อมโยงกัน อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกสดชื่นมากเมื่อผู้สร้างภาพยนตร์สามารถใช้โครงสร้างเมโลดราม่าสมัยเก่าเพื่อเชื่อมโยงอารมณ์ได้ ภาพยนตร์ของ Kore-eda โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของสิ่งที่ Roger Ebert ได้รับเมื่อเขาเขียนภาพยนตร์ในฐานะเครื่องเห็นอกเห็นใจ พวกเขาไม่ได้แค่ขอให้คุณเดินในรองเท้าของคนอื่น แต่พวกเขาต้องการความเห็นอกเห็นใจต่อคนที่คุณเห็นทุกวัน พวกเขาร้องขอความเห็นอกเห็นใจ ไม่ใช่แค่ผู้คนบนหน้าจอเท่านั้น แต่รวมถึงครอบครัวชั่วคราวที่คุณรายล้อมไปด้วย เขาใช้เรื่องประโลมโลกไม่เพียงเพื่อควบคุมผู้ชมของเขาเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนศูนย์กลางทางอารมณ์ของคุณ และเพื่อผลักดันการดูถูกเยาะเย้ยถากถางและการตัดสินของโลก เขานำเสนอตัวละครของเขาด้วยความเมตตาและความเข้าใจที่ทำให้เราหลงรักพวกเขาเช่นกัน “รถคันนี้เต็มไปด้วยคนโกหก” ดงซูพูด และเขาก็ไม่ผิด แต่พวกเขามาถึงจุดนี้ได้อย่างไร? ทำไมพวกเขาต้องโกหก? มันบอกอะไรเกี่ยวกับสถานที่ที่พวกเขาเคยไปและกำลังจะไป?

BROKER

ช่วยให้ทิศทางการแสดงของ Kore-eda ดีขึ้นเท่านั้น เพลงดีอย่างที่ใครๆ ก็คาดไว้เขาไม่เคยแย่เลยแต่เขาไม่ได้อยู่คนเดียว Lee Ji-eun เป็นผู้เปิดเผย สื่อให้เห็นว่าตัวละครต้องตกอยู่ในสถานการณ์ที่เธอไม่สามารถจินตนาการได้โดยไม่รู้สึกเหมือนเป็นเบี้ยของเนื้อเรื่อง เธอเป็นหัวใจของเรื่องราวจากการที่ตัวละครของเธอเปลี่ยนจากหญิงสาวที่ไม่มีทางเลือกมาเป็นคนที่พบเส้นทางชีวิตของเธอ Kore-eda ปล่อยให้อารมณ์ของเขาสร้างผ่านตัวละครของเขา และวงดนตรีของเขาก็ได้รับสิ่งนั้น ถ้าเราไม่เชื่อทางเลือกหรืออารมณ์ของพวกเขา โปรเจ็กต์ทั้งหมดก็พังทลาย Hirokazu Kore-eda เข้าใจดีว่าการตัดสินใจในชีวิตที่เป็นไปไม่ได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย พวกเขามักจะทำโดยคนที่มาถึงทางแยกในถนนซึ่งไม่มีทิศทางใดที่รู้สึกว่าถูกต้อง เราทุกคนต่างก็สะดุดชีวิตในช่วงหนึ่ง และผู้คนที่เราพบระหว่างทาง คนที่ลงเอยด้วยการเข้าร่วมกับเราต่างหากที่ทำให้เราก้าวต่อไป

ช่วยให้ทีมนักแสดงที่ยอดเยี่ยมได้รับการยึดเหนี่ยวโดยซง เอฟเวอร์แมนผู้กำยำ ซึ่งบางทีอาจรู้จักกันดีในฐานะตัวประกอบของจักรวาลภาพยนตร์บงจุนโฮ ตัวละครของเขาเป็นทั้งตัวจุดประกายการ์ตูนใน “Broker” สวมเป้อุ้มเด็กที่ปรับตามยถากรรมบนหน้าอกของเขา และเปิดตัวในบทเยเรมีย์เป็นครั้งคราวเกี่ยวกับสถานะที่น่าเศร้าของอุตสาหกรรมซักรีด และที่มาของความน่าเชื่อถือที่น่าทึ่ง เขาเป็นแพะรับบาป เป็นส่วนหนึ่งของฮีโร่ เขาเป็นศูนย์กลางของเรื่อง แม้ว่าเขาจะเป็นคนที่โดดเดี่ยวที่สุดในเรื่องก็ตามและมันก็เป็นปีศาจของความเหงา เท่าที่หลอกหลอนหนังเรื่องนี้ Woo-sung เป็นสัญลักษณ์แห่งความรัก ความผูกพันธ์ และความสมหวังที่เงินซื้อไม่ได้ ดังนั้น สังคมจึงกำหนดให้เงินเป็นตัวชี้วัดทุกสิ่ง Kore-eda น่าทึ่งมากที่ไม่ได้ลอกเลียนแบบตอนจบที่มีความสุข แต่เขาก็ปฏิเสธความสิ้นหวังเช่นกัน เขาเป็นนายหน้าที่ซื่อสัตย์ของความเสียใจ

BROKER: จัดหารัก เป็นภาพยนตร์ที่คุณไม่ควรพลาด ถ้าคุณต้องการการผ่อนคลายและสนุกสนาน หนังที่ไม่ควรมองข้าม แนะนำให้เชิญชวนกลุ่มเพื่อนหรือครอบครัวของคุณมาเพื่อสนุกไปด้วยกัน โดยแน่นอนว่าให้คุณเตรียมคำถามและข้อคิดเห็นสำหรับพวกเขาเมื่อภาพยนตร์สิ้นสุดลง ดังนั้น ไม่ต้องรอช้าอีกต่อไป รีบไปจองตั๋วเข้าชม BROKER: จัดหารัก โดยไม่ต้องกังวลเลยว่าคุณจะผ่านการละเล่นของหนังสือพิมพ์ เพราะภาพยนตร์นี้กำลังจะเปิดฉากตัวเองในแอพพลิเคชั่นผ่านโทรศัพท์มือถือคุณ ขอให้ทุกท่านเพลิดเพลินไปกับการรับชม

Blood & Gold: ทองเปื้อนเลือด

สวัสดีค่ะทุกคน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม มีความสนุกสนานสุดพิเศษ ที่จะมาแนะนำภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยการผจญภัยและตื่นเต้น พบกับ “Blood & Gold” ภาพยนตร์ที่ไม่ควรพลาดสำหรับคนที่ชื่นชอบชีวิตและการผจญภัยในโลกของพิราบและทองคำ ในช่วงที่เหล่าฮีโร่และนักผจญภัยกลางแดนได้รวมตัวกัน การต่อสู้เพื่อความเจ็บปวด และการผจญภัยครั้งใหญ่เสริมไปด้วยการค้นพบประสบการณ์ใหม่ๆ ที่ไม่เคยมีมาก่อน ในสไตล์ที่ไม่เหมือนใคร เรื่องราวใน “Blood & Gold” เล่าถึงการออกผจญภัยของหมู่คณะที่ต่างพร้อมกัน มีความตั้งใจมากที่จะเอาชนะอุปสรรคที่อาจปรากฎขึ้น และก้าวทำประวัติย่อยให้เจ็บปวดเป็นครั้งคราว

ภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญสงครามโลกครั้งที่สองเรื่องใหม่ “Blood & Gold” มีอยู่ด้วยเหตุผลเดียวและเหตุผลเดียว เพื่อนำเสนอภาพที่น่าสยดสยองของฝูงนาซีที่ถูกยิง แทง บดขยี้ วางยาพิษ เผา และระเบิดอย่างสาสม ด้วยวิธีทั้งหมดดังนั้น น่าสยดสยองและเกินจริงที่จะอธิบายว่าพวกเขาเป็น “การ์ตูน” จะเป็นการวิจารณ์น้อยกว่าและเป็นการแถลงข้อเท็จจริงที่เรียบง่าย แม้กระทั่ง “Where Eagles Dare” มหากาพย์ปี 1968 ที่โรเบิร์ต เซเม็กคิสบรรยายไว้ว่าเป็น “ฉากที่คลินต์ อีสต์วูดฆ่าผู้ชายมากกว่าใครในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์” ก็ถือเป็นต้นแบบของความละเอียดอ่อนโดยการเปรียบเทียบ โครงการขยะอย่างไม่สะทกสะท้านของผู้กำกับ Peter Thorwarth มีช่วงเวลาของการคิดค้นและความตื่นเต้นในช่วงแรกๆ แต่การสาดกระสุนและส่วนต่างๆ ของร่างกายอย่างต่อเนื่องทำให้มึนงง

เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงวันปิดฉากของสงคราม เมื่อเยอรมนีกำลังจะตกเป็นของฝ่ายพันธมิตร ไฮน์ริช (โรเบิร์ต แมสเซอร์) ทหารที่ไม่เต็มใจได้ละทิ้งและพยายามอย่างยิ่งยวดที่จะตามหาลูกสาวตัวน้อยที่เขาเคยเห็นเพียงครั้งเดียวและใครคือผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียว สมาชิกในครอบครัวของเขา น่าเศร้าที่เขาถูกหยุดโดยกลุ่มนาซีที่นำโดย ฟอน สตาร์นเฟลด์ (อเล็กซานเดอร์ เชียร์) ผู้ซาดิสต์ผู้ซึ่งสวมหน้ากากสไตล์ Phantom of the Opera เพื่อปกปิดอาการบาดเจ็บที่น่าสยดสยองที่ใบหน้าด้านซ้ายของเขา และถูกแขวนไว้ที่คอของเขา จากต้นไม้ใกล้ๆ เพื่อที่เขาจะได้รัดคอตายอย่างช้าๆ อนิจจา คนเหล่านี้คือพวกนาซีที่มีตารางงานที่ต้องทำ ดังนั้น ไม่นานนักพวกเขาจึงปล่อยให้เขาลอยขึ้นไปในอากาศ พวกเขาก็บินขึ้นโดยไม่ได้ติดอยู่นานพอที่จะทำให้แน่ใจว่าเขาตายแล้ว

สำหรับพวกนาซีนั้น พวกเขาจำเป็นต้องไปที่หมู่บ้าน Sonneberg ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งพวกเขาเชื่อว่ามีทองคำจำนวนหนึ่งวางอยู่ในซากปรักหักพังของบ้านที่เป็นของครอบครัวชาวยิวเพียงครอบครัวเดียวในเมือง จนกระทั่งพวกเขาถูกเผาโดยเพื่อนบ้าน รวมทั้งพวก นายกเทศมนตรีจอมตีสองหน้า (สเตฟาน กรอสแมน) ในช่วงแรกๆ ของสงคราม ฟอน สตาร์นเฟลด์นั่งลงตราบนานเท่านานเพื่อกู้คืนทองคำ ส่งคนของเขาไปที่ฟาร์มในท้องถิ่นเพื่อรับเสบียงอาหาร และเมื่อพวกเขาไปถึงบ้านของเอลซา ทหารก็เพิ่มการข่มขืนเข้าไปในรายการสิ่งที่ต้องทำ สิ่งนี้ทำให้ไฮน์ริชต้องออกจากที่ซ่อนและนำไปสู่ซีเควนซ์ขนาดใหญ่ครั้งแรก (แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ฉากสุดท้าย) ที่เขาและเอลซาต้องรับมือกับผู้โจมตีและสร้างความหายนะนองเลือดในขณะที่พิสูจน์ได้ว่าแทบจะไม่มีใครฆ่าได้ หลังจากนั้น ไฮน์ริช เอลซ่า

Blood & Gold

หากคำอธิบายพล็อตนี้ทำให้คุณรู้สึกเดจาวู อาจเป็นเพราะมันมาถึงเพียงไม่กี่สัปดาห์หลังจากเปิดตัว “Sisu” ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอคชั่นอีกเรื่องที่เกิดขึ้นในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง โดยมีทหารที่ดูเหมือนสังหารไม่ได้ ขุมทรัพย์ทองคำ และพยุหะของ ทหารนาซีที่ส่วนใหญ่ปรากฏตัวเพียงไม่กี่วินาทีก่อนที่จะถูกสังหารในลักษณะที่น่ารังเกียจเป็นพิเศษ “Blood & Gold” ยังได้รับอิทธิพลของ Quentin Tarantino ตลอดมาในรูปแบบของช่วงเวลาที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองมากขึ้นของความรุนแรงที่ชวนหัวเสียอย่างน่าสยดสยอง ซาวด์แทร็กที่เข็มทิ่มแทงใจดำเป็นครั้งคราว และบทภาพยนตร์โดย Stefan Barth ที่มักจะเล่นเหมือนลูกผสมของ ” Django Unchained” และ “Inglourious Basterds” (แม้แต่ตัวอย่างภาพยนตร์ก็ยังทำให้ดูเหมือนว่าสร้างมาเพื่อส่วนที่น่าสนใจของ “Grindhouse” โดยเฉพาะ)

ไม่ว่า “Blood & Gold” จะประสบความสำเร็จหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับความคาดหวังของคุณในระดับมาก หากคุณต้องการเพียงแค่เนื้อหานิยายที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับพวกนาซีจำนวนมากที่ถูกสังหารด้วยวิธีสุดพิลึกพิลั่นอย่างสร้างสรรค์ ก็เป็นโอกาสที่ค่อนข้างน่าพึงพอใจมากกว่า “Sisu” Thorwarth (ซึ่งภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้คือ “Blood Red Sky” นำเสนอเรื่องราวที่ชวนปวดหัวของผู้ก่อการร้ายที่จี้เครื่องบินบนเครื่องบินซึ่งหนึ่งในผู้โดยสารกลายเป็นแวมไพร์) นำสไตล์และพลังงานมาสู่เนื้อหา แมสเลอร์สร้างฮีโร่ที่แข็งแกร่งและโชคดีที่ฟื้นคืนชีพได้ และแฮ็คกี้ก็เก่งกว่าในบทเอลซ่า อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่อง Tarantino ยอดเยี่ยมมาก ตัวละครที่น่าสนใจ การเล่าเรื่องที่เหนือความคาดหมาย และบทสนทนาที่เปล่งประกายไม่ได้อยู่ในมือที่นี่ “เลือดและทอง”

“Love & Gold” ไม่ใช่การเอารัดเอาเปรียบของนาซีสักหน่อย แต่ก็ไม่น่าสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน มันมีช่วงเวลาของมัน และฉันสงสัยว่าพ่อของฉันซึ่งไม่ค่อยได้เจอหนังสงครามโลกครั้งที่สองที่เขาไม่ชอบ อาจจะรู้สึกฉุนเฉียวไปบ้าง อย่างไรก็ตาม ฉันพบว่ามันซ้ำซากจำเจหลังจากนั้นไม่นาน และถ้าคุณไม่ได้ตื่นเต้นและตื่นตาตื่นใจอย่างต่อเนื่องกับการนองเลือดที่เติม CGI อย่างต่อเนื่องโดยไม่ถูกขัดจังหวะด้วยโครงเรื่อง ตัวละคร หรือความสนใจในละครอย่างแท้จริง ฉันสงสัยว่าคุณก็คงรู้สึกเช่นเดียวกัน

อย่าพลาดที่จะมาร่วมสนุกสนานกับ หนังที่ไม่ควรมองข้าม บนช็อคโปร และติดตามข่าวสารเกี่ยวกับ “Blood & Gold” ที่มาพร้อมกับข้อเสนอพิเศษในเร็วๆ นี้ เราจะไม่ปล่อยให้คุณพลาดจากการผจญภัยที่ไม่เหมือนใครนี้เลยค่ะ! ถ้าคุณอยากจริงจังเกี่ยวกับการผจญภัย จัดเตรียมตัวให้พร้อม และพาตัวเองเข้าสู่โลกของ “Blood & Gold” ได้เลย เปลี่ยนจากชีวิตปราบมาร ให้เป็นชีวิตและพิชิตทองคำกับ “Blood & Gold” ที่ตื่นเต้นและสนุกสนานไปจนพอใจ! พบกันเร็วๆ นี้ที่โรงภาพยนตร์ใกล้บ้านคุณนะคะ! ไปเลย!

Bullet Train: ระห่ำด่วน ขบวนนักฆ่า

ถ้าคุณเป็นคนหนึ่งที่ชื่นชอบภาพยนตร์แนวต่อสู้และแอ็คชั่นอันดุเดือด แน่นอนว่าคุณต้องไม่ควรพลาดการเข้าชมภาพยนตร์ชิลล์ระห่ำดวลระหว่างใหญ่ Bullet Train: ระห่ำด่วน ขบวนนักฆ่า! เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับเหตุการณ์ที่ไม่เคยมีใครคาดคิดได้ เมื่อนักฆ่ายอดเยี่ยมกลุ่มหนึ่งมารวมตัวกันในรถไฟฟ้าเดินทางที่เร็วที่สุดในโลก! แม้ว่าภาพยนตร์แนวต่อสู้จะไม่ได้เป็นแนวทางที่ใหม่เสมอไป แต่กับ Bullet Train: ระห่ำด่วน ขบวนนักฆ่า หนังที่ไม่ควรมองข้าม กับตัวละครที่สนุกสนานของพวกเขาจะพาคุณเสถียรๆ ไปพบกับความตื่นเต้นและการต่อสู้ที่ระดับสูงสุด! เบื้องหลังของความสนุกสนานนี้ คือรายชื่อนักแสดงที่น่าประทับใจ มากที่สุดที่เคยมีมาในหนึ่งเรื่องราว!

รถไฟหัวกระสุน” เป็นภาพยนตร์แอคชั่นที่สามารถเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นได้อย่างง่ายดาย และมักจะดูแล้วให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพยนตร์ เรื่องราวเกิดขึ้นบนรถไฟหัวกระสุนที่วิ่งผ่านทั่วประเทศญี่ปุ่น แต่ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำในฉากฉากสีเขียว และ ทิวทัศน์ของเมืองและชนบทที่รถไฟแล่นผ่านส่วนใหญ่เป็นภาพย่อส่วนและ CGI ตัวละครมีลักษณะนามธรรมเช่นกัน และรู้เท่าทันการ์ตูนตลก ทุกคนเป็นนักฆ่าที่ได้รับค่าจ้างหรือบุคคลที่มีความรุนแรงที่เกี่ยวข้องกับโลกของอาชญากรรม และส่วนใหญ่ก็เช่นกัน มีความแค้นต่อตัวละครตัวอื่นหรือเป็นเป้าหมายของความขุ่นเคืองใจและพยายามหลบหนีผลของการกระทำในอดีต พวกเขามักจะมี backstories ที่น่าเศร้าหรือมีอารมณ์ร้ายอย่างแท้จริง และหลีกเลี่ยงไม่ได้ 30 ปีหลังจากการยียวนครั้งใหญ่ของการปรับเปลี่ยน ยุคต้น,ส่วนใหญ่เป็นแชทเตอร์บ็อกซ์ที่จะพูดคนเดียวกับใครก็ตามที่ไม่จ่อปืนไปที่หัวของพวกเขาและสั่งให้พวกเขาหุบปาก และน้ำเสียงผสมผสานกับหนังตลกสีดำขยิบตาและมุขตลก

แบรด พิตต์รับบทเป็นเต่าทอง อดีตมือสังหารที่ได้รับคำสั่งให้ขึ้นรถไฟ ขโมยกระเป๋าเอกสาร และลงจากรถ เขากำลังแทนที่มือสังหารอีกคนที่ไม่สามารถใช้งานได้ในนาทีสุดท้าย และเขาปฏิเสธคำแนะนำของผู้ดูแลในการพกปืนเพราะเขาเพิ่งเลิกจัดการกับความโกรธและได้ละทิ้งการฆ่า เพื่อนนักฆ่าของ Ladybug คือทีมทิ้งระเบิดที่ฆ่าคนแปลกๆ โจอี้ คิงคือ “เจ้าชาย” ที่สวมบทบาทเป็นนักเรียนหญิงผู้ไร้เดียงสาที่ตกตะลึงกับความโหดร้ายของผู้ชาย แต่กลับเปิดเผยตัวในทันทีว่าเป็นตัวจักรกลแห่งการทำลายล้างที่ฉลาดปราดเปรียวและไร้ความปรานี ไบรอัน ไทรี เฮนรี และแอรอน เทย์เลอร์-จอห์นสัน (ซึ่งได้รับการดูแลให้ดูเหมือนเบกบีขี้เมาตัวร้ายจากต้นฉบับ “Trainspotting”) เป็นพี่น้องที่จากภารกิจหนึ่งไปสู่อีกภารกิจหนึ่ง จนมีจำนวนร่างกายที่ดูเหมือนจะเป็นเลขสามหลัก The White Death เป็นชาวรัสเซียที่เข้ายึดครองครอบครัวยากูซ่า ใบหน้าของเขาจะไม่ปรากฏจนจบเรื่อง (มันสนุกกว่าสำหรับผู้ชมที่จะต่อต้าน Googling ที่รับบทเป็นเขา เพราะการคัดเลือกนักแสดงของเขาเป็นหนึ่งในเซอร์ไพรส์ที่ดีที่สุดในเรื่องทั้งหมด) ฮิโรยูกิ ซานาดะคือ “ผู้อาวุโส” ซึ่งเป็นมือสังหารสีเทาแต่ยังคงอันตรายถึงตายซึ่งเชื่อมโยงกับความตายสีขาว และแอนดรูว์ โคจิคือ “พ่อ” เห็นได้ชัดว่าเป็นลูกชายของผู้อาวุโส พวกเขาต้องการล้างแค้นเพราะมีคนผลักหลานชายของ The Elder ออกจากหลังคาห้างสรรพสินค้า ทำให้เขาอยู่ในอาการโคม่า พวกเขาเชื่อว่าบุคคลที่รับผิดชอบอยู่บนรถไฟ ปะปนกับตัวแทนแห่งความตายคนอื่นๆ

ในตอนแรกโครงเรื่องดูเหมือนจะมีเป้าหมายที่ขับเคลื่อนโดยหมุนรอบหลานชายที่สลบไสลและกระเป๋าเอกสารโลหะ แต่เมื่อสคริปต์เพิ่มนักสู้หน้าใหม่เข้ามาผสม และพิสูจน์ว่าพวกเขาทั้งหมดเชื่อมโยงกันโดยสัมผัสกัน “Bullet Train” แปรเปลี่ยนเป็นคำพูดกึ่งๆ แต่จริงใจเกี่ยวกับโชคชะตา โชค และกรรม และความคงที่ของ Ladybug (และมักจะตลกขบขันจนน่ารำคาญ ) ความคิดเห็นเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านั้นที่เปล่งออกมาในการสนทนาผ่านผู้ดูแล (เสียงเรียกเข้าของ Maria Beetle ของ Sandra Bullock ที่ได้ยินผ่านหูฟัง) เริ่มรู้สึกเหมือนคู่มือแนะนำสำหรับการคร่ำครวญว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ “จริง” เป็นอย่างไร (Ladybug เป็นชื่อ Jules จาก “Pulp Fiction” ที่โพสต์เครดิตหลังจากปฏิเสธความรุนแรง แต่เขายังคงติดอยู่ในชีวิต และมันก็กลายเป็นเรื่องท้าทายมากขึ้นเพราะเขาตั้งใจว่าจะไม่รับปืนอีก)

ตัวละครจะได้รับแบบอักษรบนหน้าจอตามด้วยการแนะนำภาพตัดต่อย้อนอดีตที่แฟน ๆ ประเภทจะจดจำได้จากผู้กำกับอย่าง Quentin Tarantino (“Kill Bill” ดูเหมือนจะเป็นอิทธิพลหลัก) และ Guy Ritchie (ผู้บุกเบิกแบรนด์เฉพาะของ “การกระทำแบบเด็กๆ” ซึ่งการดูถูกทางวาจากลายเป็นหมัดเล็กๆ และมีดที่ใช้ต่อสู้กับศัตรู) นักสู้ไล่ตามกันด้วยปืน ใบมีด กำปั้นและเท้า และวัตถุใด ๆ ที่พวกเขาหยิบจับได้ (กระเป๋าเอกสารได้รับการฝึกฝนเป็นทั้งอาวุธป้องกันและกระบอง) พวกเขาล้อเล่นขณะที่พวกเขาต่อสู้ บางครั้งเมื่อคนใดคนหนึ่งเสียชีวิต โทนของภาพยนตร์จะเปลี่ยนเป็นการคร่ำครวญของเมาดลินที่มักส่งผลกระทบเนื่องจากทักษะของนักแสดง แต่นั่นไม่ได้กระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกลึกๆ เนื่องจากส่วนที่เหลือของภาพยนตร์นั้นดูฉาบฉวยและฉาบฉวย ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยเดวิด ลีตช์ อดีตผู้ประสานงานสตั๊นต์และดับเบิ้ลสกรีนของฌอง-โคลด แวน แดมม์ และแบรด พิตต์ดารานำของภาพยนตร์เรื่องนี้ และเป็นหุ้นส่วนการกำกับครั้งหนึ่งของแชด สตาเลสกี้ (จากซีรีส์ “John Wick”) เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประทุษร้ายกายกรรมระดับสูง โดยเคยกำกับเรื่อง “Deadpool 2,” “Atomic Blonde” และ “Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw” ยากที่จะปฏิเสธว่าเขาเป็นมือหนึ่งในการกำกับดูแลงานสร้างประเภทนี้ และรู้สึกประทับใจที่ได้เห็น “Bullet Train” เอนเอียงไปกับภาพที่ตลกขบขันที่สุด ซึ่งใกล้เคียงกับ “Speed ​​Racer” ไซเคเดเลีย

แต่ไม่ว่าโครงการประเภทนี้จะคุ้มค่าหรือไม่นั้นเป็นเรื่องที่แตกต่างกัน ดูเหมือนว่าจะต้องการทั้งสองทาง โดยบอกเราว่า “ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเล็กน้อยและงี่เง่า ไม่มีผลใดๆ ทั้งสิ้น” และในขณะเดียวกันก็พยายามฟาดเราที่ลำคอด้วยช่วงเวลาแห่งพลังที่น่าทึ่งจนเราร้องไห้ สำหรับตัวละคร เรื่องราวของเฮนรี่และเทย์เลอร์-จอห์นสันมาถึงจุดนี้ ขอบคุณความรักที่แสดงออกระหว่างพี่น้องแม้ว่าพวกเขาจะหักคอกันก็ตาม และการแสดงของนักแสดงทั้งสองมีความสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชมแม้จะมีสำเนียง Cockney ที่อาจไม่ผ่านการรวบรวม ในการผลิตของวิทยาลัยเรื่อง “My Fair Lady” (ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Henry สามารถเปรียบเทียบตัวละครของเขากับตัวละคร Thomas the Tank Engine อย่างไม่ลดละ

แต่ส่วนที่เหลือรู้สึกถูกบังคับและไม่จริงใจ “Bullet Train” ดีที่สุดเมื่อเป็นหนังตลกเกี่ยวกับตัวเหี้ยที่คิดว่าตัวเองเป็นเจ้าหน้าที่อิสระ แต่ทั้งหมดเป็นเพียงผู้โดยสารบนรถไฟที่พุ่งจากสถานีหนึ่งไปยังอีกสถานีหนึ่งโดยไม่สนใจความต้องการของทุกคนที่ขึ้นรถไฟ แต่ความเป็นนามธรรมและอารมณ์ขันที่ “ตลกขบขัน” เป็นแง่ลบที่อาจฝังรากลึกลงไปในจิตใจของผู้ชม โปรเจ็กต์นี้เป็นนามธรรมในอีกทางหนึ่งเช่นกัน: แหล่งที่มาของสคริปต์คือนวนิยายญี่ปุ่นโดยKōtarō Isaka และตัวละครเป็นภาษาญี่ปุ่น ลีตช์และบริษัทซึ่งรับช่วงโปรเจ็กต์นี้ต่อจากแอนทอน ฟูกัว ผู้ซึ่งเคยต้องการสร้างภาพยนตร์ประเภทตลกน้อยกว่า “Die Hard on a Train” ได้แต่งเรื่องใหม่ “ในระดับนานาชาติ” โดยเริ่มจากพิตต์ หุ้นส่วนหน้าจอภาพยนตร์ของลีทช์ที่รู้จักกันมานาน มีรายงานว่าพวกเขาเคยพิจารณาที่จะย้ายเรื่องราวไปยังยุโรป แต่ตัดสินใจที่จะคงฉากแบบญี่ปุ่นเอาไว้ และปกป้องเรื่องนี้ด้วยเหตุผลที่ว่า “Bullet Train” เป็นภาพยนตร์แฟนตาซีที่สามารถถ่ายทำได้ทุกที่ และโดยพื้นฐานแล้วจะไม่เกิดขึ้นที่ไหนเลย

คำอธิบายไม่ได้ล้างโดยพิจารณาว่า “Bullet Train” ขึ้นอยู่กับตัวบ่งชี้และทัศนคติทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นอย่างไร (ตัวละครของ King เป็นอวาตาร์ “เด็กนักเรียนหญิง” ในอนิเมะที่มีชีวิตขึ้นมา) ไม่ต้องพูดถึงการลดทอนตัวละครหลักทั้งหมดโดยไม่จำเป็น ของโปรเฟสเซอร์ยากูซ่า ผู้ได้รับตำแหน่งหัวหน้าเผ่าชาวรัสเซียซึ่งจำลองมาจากคีย์เซอร์ โซเซ จากเรื่อง “The Usual Suspects” แม้แต่ในจินตนาการ เรื่องหลังก็ดูยืดยาว แม้ว่านักแสดงทุกคนจะขายมันเหมือนมืออาชีพก็ตาม หากไม่มีสิ่งใดในภาพยนตร์ที่เป็นความจริง ไม่ว่าจะเป็นเหตุผลสำหรับการคัดเลือกนักแสดงหรือเป็นสุนทรียภาพในการชี้นำ ทำไมไม่ลองใช้ “Speed ​​Racer” หรือ “The Matrix” แบบเต็มๆ แล้วเป็นเจ้าของฉากเขียวของโปรเจ็กต์ทั้งหมด และกำหนดอนาคตบนดาวเคราะห์ดวงอื่นหรือในมิติอื่น? มัน’ เป็นหนังซูเปอร์ฮีโร่ของ Marvel อยู่แล้ว ยกเว้นว่าตัวละครจะไม่สามารถกลับมามีชีวิตได้หลังจากถูกฆ่าตาย ผลลัพธ์ที่ได้อาจเป็นงานศิลปะที่น่าเพ้อฝัน แทนที่จะเป็นภาพยนตร์ที่มีความทะเยอทะยานทางเทคนิคและโลจิสติกซึ่งไม่ทิ้งร่องรอยทางอารมณ์หรือสติปัญญามากนัก

ดังนั้นแน่นอนว่า ถ้าคุณกำลังมองหาภาพยนตร์กีฬาชนิดหนึ่งที่จะทำให้คุณระห่ำอย่างสนุกสนาน คุณควรที่จะเข้าชม Bullet Train: ระห่ำด่วน ขบวนนักฆ่า อย่าพลาดเรื่องราวที่ทะเล้นแห่งแอ็คชั่นไปกับสนุกสนานที่พัวพันทุกช่วงต่อสู้ใน Bullet Train นี้!

Gone Girl: เล่นซ่อนหาย

สวัสดีทุกท่าน! วันนี้ หนังที่ไม่ควรมองข้าม จะมาแนะนำภาพยนตร์ดราม่าสัญชาตญาณที่ออกและฉายเมื่อปี 2014 โดยกำกับโดย David Fincher และเขียนบทโดย Gillian Flynn ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Gillian Flynn ที่ออกตัวในปี 2012 ภาพยนตร์นี้มีความเข้มข้นและไร้ความคาดหวัง และได้รับการรีวิวมากมายเพราะเรื่องราวที่น่าทึ่งและการแสดงที่น่าทึ่งด้วย นั่นคือภาพยนตร์ชื่อว่า “Gone Girl: เล่นซ่อนหาย”

Gone Girl คือศิลปะและความบันเทิง หนังระทึกขวัญและปัญหา และภาพที่ผู้ชมมั่นใจได้อย่างน่าขนลุก นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่เปลี่ยนการเน้นและมุมมองหลายครั้งจนคุณอาจรู้สึกราวกับว่าคุณกำลังดูหนังสั้น 5 เรื่องพันกัน แต่ละคนแปรเปลี่ยนไปเป็นถัดไป

ในตอนแรก “Gone Girl” ดูเหมือนจะบอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่อาจหรือไม่อาจฆ่าใครซักคน และถูกปิดกั้นและแปลกแยก (เช่น บรูโน ริชาร์ด เฮาปต์มันน์) ซึ่งแม้แต่คนที่เชื่อในความบริสุทธิ์ของเขาก็ทำไม่ได้ ช่วยสงสัยทีครับ ชื่อของเขาคือ นิค ดันน์ (เบน แอฟเฟล็ก) เขาเป็นอาจารย์วิทยาลัยและเป็นนักเขียนบล็อก วันหนึ่งเอมี (โรซามุนด์ ไพค์) ภรรยาที่ไม่พอใจของเขาหายตัวไป ทำให้ตำรวจท้องถิ่นเปิดคดีคนหายที่กลายเป็นการสืบสวนคดีฆาตกรรมหลังจากผ่านไปสามวันโดยไม่มีข่าวจากเธอ เอมี่และนิคดูเหมือนคู่รักที่มีความสุข เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากไดอารี่ของ Amy ที่เอมี่อ่านให้เสียงพากย์และมาพร้อมกับเหตุการณ์ย้อนหลัง บอกใบ้ถึงความแตกต่างระหว่างพวกเขา แต่ไม่ใช่ประเภทที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้ (ไม่ใช่ในตอนแรก) สิ่งต่างๆ เคยมีแดดจัดจริงๆ หรือไม่? ถ้าพวกเขาไม่ได้ คู่สมรสใดเป็นต้นเหตุของความเคียดแค้น? เราจะเชื่อสิ่งที่นิคบอกกับนักสืบคดีฆาตกรรม (คิม ดิกเกนส์และแพทริค ฟูกิต ทั้งคู่ยอดเยี่ยม) ที่สืบสวนคดีของเอมี่ได้หรือไม่? เราจะเชื่อสิ่งที่เอมี่บอกเราผ่านไดอารี่ของเธอได้ไหม? คู่สมรสคนใดคนหนึ่งโกหกหรือไม่? ทั้งคู่โกหกหรือเปล่า? ถ้าเป็นเช่นนั้นจะจบลงอย่างไร?

Gone Girl

ภาพยนตร์ตั้งคำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ และตอบคำถามเกือบทั้งหมด โดยมักเป็นตัวหนา ประโยคตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดที่ลงท้ายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ มันไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ละเอียดอ่อนและไม่ได้พยายามที่จะเป็น กำกับโดยเดวิด ฟินเชอร์ (“Se7en,” “Zodiac”) และดัดแปลงโดยกิลเลียน ฟลินน์จากหม้อต้มที่ขายดีที่สุดของเธอ “Gone Girl” นำเสนอหนึ่งในหนังระทึกขวัญเรท “R” ที่ออกจะตลกขบขันซึ่งมีอยู่ทั่วไปใน ช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 เช่นเดียวกับภาพเหล่านั้น “Gone Girl” ขึ้นอยู่กับการพลิกกลับของความคาดหวังและมุมมอง ทันทีที่คุณเข้าใจว่ามันคืออะไร มันจะกลายเป็นสิ่งอื่น แล้วก็เป็นอย่างอื่นอีกครั้ง การอธิบายโครงเรื่องโดยละเอียดจะทำลายแง่มุมที่จะนับเป็นจุดขายสำหรับใครก็ตามที่ยังไม่ได้อ่านหนังสือของฟลินน์ พอจะกล่าวได้ว่าเรื่องเพศและความรุนแรงที่โจ่งแจ้งและเรื่องต่อๆ กันมา การวางแผนสู่นรกด้วยความสมจริงทำให้มันอยู่ในโรงล้อ “Basic Instinct”/”Fatal Attraction”/”Presumed Innocent” เป็นละครประโลมโลกนองเลือดในเวอร์ชั่นที่มีแนวคิดเชิงอภิปรัชญาซึ่งใช้คำว่า “เมตา” จริง ๆ (ในฉากที่นิคและตำรวจคุยกันในบาร์ของเขา ซึ่งมีชื่อว่า The Bar) มันเชื่อมโยงโครงเรื่องลึกลับส่วนใหญ่เข้ากับเกมล่าสมบัติวันครบรอบ โดยมีเงื่อนงำอยู่ในซองจดหมายที่มีตัวเลขกำกับว่า “เงื่อนงำ” ฉากสำคัญเกี่ยวข้องกับแถลงการณ์สาธารณะซึ่งในแง่หนึ่งคือการแสดง และได้รับการประเมินโดยผู้ชมในแง่ของความน่าเชื่อถือ และไม่เคยข้ามเส้นและกลายเป็นการถอดโครงสร้างหรือล้อเลียนมากเกินไป มันเป็นภาพที่หมกมุ่นอยู่กับพล็อตเรื่องซึ่งมุ่งมั่นที่จะนำหน้าผู้ชมหนึ่งก้าวตลอดเวลา และโกงเมื่อรู้สึกว่าจำเป็นต้องทำ เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของประเภทย่อยที่นักวิจารณ์ผู้ยิ่งใหญ่ แอนน์ บิลสัน เรียกมันว่า “หนังระทึกขวัญที่ไร้สาระ” ซึ่ง “ตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาไม่ได้มีความเกี่ยวข้องใดๆ ไม่เพียงแต่กับชีวิตอย่างที่เรารู้จักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างที่เหมาะสมในรูปแบบใดๆ อีกด้วย นิยายที่เราอาจเคยพบเจอมาก่อน

ภาพยนตร์คลาสสิกและเกือบคลาสสิกหลายเรื่องสามารถใส่ลงในประเภทย่อยนี้ได้ หนึ่งในนั้นคือ “Vertigo” ของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่แผนการของคนเลวไม่สมเหตุสมผลหากคุณคิดถึงเรื่องนี้นานกว่าสามสิบวินาที และไม่ว่าในกรณีใด มันก็จะคลี่คลายหากแม้ส่วนที่เล็กที่สุดของมันไม่ได้หายไป ตรงตามที่คิดไว้ (เกวินและนักต้มตุ๋น-แมดดีออกจากหอระฆังได้อย่างไร โดยไม่มีใครเห็น รวมถึงสก็อตตี้ด้วย มีบันไดที่สองหรือไม่) หลังจาก “Gone Girl” ฉันได้ยินคู่สามีภรรยาที่มีรายการโครงเรื่องและเรื่องเล่าที่ตกหล่นทั้งหมด รูใหญ่พอที่จะซ่อนเรือบรรทุกเครื่องบินได้ นี่ไม่ใช่หนังประเภทที่จะทนต่อการตรวจสอบข้อเท็จจริงแบบนั้นได้ คุณอาจจะพูดว่า “ส่วนนั้นในความฝันของฉันที่นกเพนกวินบอกฉันว่าจะขุดหาสมบัติได้ที่ไหนนั้นดูไม่สมจริงเลย

แล้ว “Gone Girl” ที่เป็นอุปมาเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างเพศ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นคนเกลียดผู้หญิงน่าเกลียด? ฉันได้ยินมาว่าข้อหาเหล่านี้มีระดับแล้ว และพวกเขาก็มีส่วนดี คุณจะเข้าใจว่าฉันหมายถึงอะไรเมื่อคุณได้ดูภาพยนตร์แล้ว ในขณะเดียวกัน ในขณะที่เราประเมินข้อร้องเรียนเหล่านั้น เราเป็นหนี้ต่อฟลินน์ ฟินเชอร์ และทุกคนที่เกี่ยวข้องที่จะต้องพิจารณาว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นประเภทใด โหมดใดที่ดำเนินการ และมีความโปร่งใสเพียงใดเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังทำอยู่ มันทำได้อย่างไรและทำไม “Gone Girl” เป็นฝันร้ายของความรักที่เย็นชาและความสัมพันธ์ที่ลงใต้ ควบคู่ไปกับแฟนตาซีการล้างแค้นที่ทั้งหาประโยชน์และเรียกคืนภาพและสมมติฐานเรื่องเพศ นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับโรคจิตที่เปลี่ยนชีวิตธรรมดาให้กลายเป็นความโกลาหล เช่นเดียวกับฮิตช์ค็อกหลายๆ คน และเช่นเดียวกับฝันร้ายในประเทศโดยผู้สร้างภาพยนตร์อย่างไบรอัน เดอ พัลมาและหลุยส์ บูนูเอล แต่ละฉากในภาพยนตร์อ้างถึงความกลัวที่แท้จริง อารมณ์ที่แท้จริง และการกำหนดค่าที่แท้จริงของความรักหรือมิตรภาพ แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีกรอบใดกรอบหนึ่งที่ควรนำมาพิจารณาตามตัวอักษร ในลักษณะเหมือนสารคดีว่าผู้คนเป็นอย่างไร หรือควรเป็น หรือไม่ควรเป็นอย่างไร มันทำงานผ่านความรู้สึกดั้งเดิมในลักษณะของเพลงบลูส์ หนังเขย่าขวัญ ฟิล์มนัวร์ หรือภาพสยองขวัญ

เป็นการยากที่จะบอกได้ว่า Fincher มีความคิดเห็นอย่างไรกับทุกสิ่งที่เขาแสดงให้เราเห็น หรือแค่รู้สึกขบขันแบบซาดิสม์ เช่น เด็กชั่วร้ายที่ทรมานแมลง ในทางใดทางหนึ่งก็เพิ่มความสั่นสะเทือนให้กับภาพยนตร์ ผู้อำนวยการคนนี้เป็นคนเกลียดชังไม่ต้องสงสัยเลย แต่คนเกลียดชังสามารถให้ความบันเทิงได้ และ “Gone Girl” ก็เป็นเช่นนั้น ไม่ใช่แค่ในฉากที่ผู้หญิงมองผ่านผู้ชายและผู้หญิงคนอื่นๆ ด้วยความดูถูกเหยียดหยาม แต่ในช่วงเวลาที่ถูกโยนทิ้ง เช่น เมื่อชายที่มองไม่เห็นตะโกนว่า “ดังขึ้น!” ในงานแถลงข่าวของนิคที่ลำบากใจ และเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นนักท่องเที่ยวรวมตัวกันที่หน้าบาร์ของนิคและถ่ายเซลฟี่ นี่เป็นภาพยนตร์ที่ป่วยและมักจะยอดเยี่ยม

ถ้าคุณชื่นชอบเรื่องราวที่มีความลึกลับและฉับไว และชอบดูการแสดงที่น่าตื่นเต้น หนังที่ไม่ควรมองข้าม หวังว่าภาพยนตร์ “Gone Girl” อาจเป็นตัวเลือกที่น่าสนใจสำหรับคุณ

Victim/Suspect: เหยื่อ/ผู้ต้องสงสัย

สวัสดีเพื่อนๆ ทุกคนที่รักในการดูหนังที่ไม่ควรมองข้าม ในบทความนี้ผมจะมาแนะนำให้ทุกคนหันมาสนุกสนานกับการรับชมหนังที่ไม่ควรมองข้ามเรื่อง Victim/Suspect: เหยื่อ/ผู้ต้องสงสัย ภาพยนตร์แนวนี้ถือเป็นหนึ่งในประเภทของภาพยนตร์สารคดีระดับโลก หากคุณเป็นคนหนึ่งที่ชื่นชอบภาพยนตร์สารคดีแน่นอนว่าคุณจะต้องดูภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว

Victim/Suspect: เหยี่ยว/ผู้ต้องสงสัย เป็นภาพยนตร์แนวอาชญากรรมที่จะพาคุณเข้าสู่โลกของกลางแจ้งและความลึกลับอันมืดมนต์ ในเรื่องราวนี้ ผู้ชมจะได้พบกับการติดตามและแก้ไขคดีอาชญากรรมที่ซับซ้อน ไปเริ่มกันเลย!

การพิจารณาตามวัฒนธรรมของ #MeToo ทำให้ทุกคนตระหนักมากขึ้นถึงความน่ากลัวทั่วไปของการล่วงละเมิดทางเพศ (มากกว่า 460,000 ครั้งต่อปีในอเมริกา อ้างอิงจากกระทรวงยุติธรรม) และในทางกลับกัน ความเสียหายจากการกล่าวหาเท็จ แต่เป็นเรื่องของการพิจารณาแต่ละกรณีเป็นกรณีๆ ไปเสมอ แม้ว่าสื่อจะนำเรื่องราวที่กระทบกระเทือนจิตใจไปสู่การพิจารณาของศาล

สารคดีสุดสะเทือนใจเรื่อง “Victim/Suspect” ของ Nancy Schwartzman ลุยลงไปในน่านน้ำที่ยากลำบากเพื่อสร้างจุดสำคัญในท้ายที่สุด โดยมุ่งเน้นไปที่เหยื่อวัยเยาว์ที่ถูกจับในข้อหากล่าวหาเท็จ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการย้ำเตือนอย่างเร่งด่วนถึงความแตกต่างที่คดีล่วงละเมิดทางเพศแต่ละคดีต้องได้รับการจัดการโดยเริ่มจากเจ้าหน้าที่ เมื่อการรายงานข่าวที่เปิดเผยในหนังเรื่องนี้พิสูจน์ให้เห็นแล้ว หญิงสาวอย่างเอ็มมา นิกกี้ และดิยานีถูกตำรวจข่มขู่ระหว่างการคุมขังที่ยาวนานและผลักดันให้ปฏิเสธคำให้การของพวกเธอ ความหวังที่จะพบความปลอดภัยและความยุติธรรมของพวกเขาจบลงด้วยการใส่กุญแจมือ

“เหยื่อ/ผู้ต้องสงสัย” มีแสงนำทางสู่ความจริงในรูปแบบของนักข่าวดาวรุ่ง ราเชล เดอ ลีออง ซึ่งทำงานที่ศูนย์รายงานเชิงสืบสวน ควบคู่ไปกับเรื่องราวบาดใจที่มีรายละเอียดอยู่ที่นี่ นี่เป็นเรื่องราวของเดอ ลีอองที่ได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับประสบการณ์ที่มีร่วมกันเหล่านี้ และทำการสืบสวนของเธอเองในแต่ละกรณีสำหรับบทความที่เธอทำงานมาหลายปี เดอ ลีอองปะติดปะต่อเรื่องราวการทำร้ายร่างกายของเหยื่อ แล้วเปรียบเทียบว่าตำรวจจัดการอย่างไรก่อนจะปิดคดีด้วยการจับกุมเหยื่อ เธอเปิดโปงช่องว่างของข้อมูลที่เห็นได้ชัดและการกำกับดูแลโดยผู้ที่ควรปกป้องและให้บริการทั้งหมด จากการตั้งคำถามกับงานของพวกเขา เดอ ลีอองได้รวบรวมหนึ่งในแหล่งชีวิตในสารคดี ความต้องการความรับผิดชอบที่ระแวดระวัง

Victim/Suspect

เรื่องราวเหล่านี้มีรูปแบบเกิดขึ้น: หากตำรวจสงสัยว่าอาจตกเป็นเหยื่อการล่วงละเมิดทางเพศ จะใช้กลวิธีในการสอบปากคำผู้ต้องสงสัยกับพวกเขา พวกเขาจะถามคำถามซ้ำๆ พวกเขาจะขังผู้กล่าวหาไว้ในห้องเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อบีบให้เหยื่ออยากออกไปจากที่นั่น เพื่อดูว่าผู้กล่าวหามีปฏิกิริยาอย่างไร บางครั้งตำรวจจะเลือกโกหกว่ามีวิดีโอวงจรปิดของสถานที่ซึ่งเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้น ทุกอย่างเกี่ยวกับการยอมจำนน การควบคุม และอำนาจ มันไม่เกี่ยวกับความยุติธรรม

ในขณะเดียวกัน ดังตัวอย่างที่เปิดเผยที่นี่ ผู้โจมตีที่ถูกกล่าวหาแทบจะไม่ถูกสัมภาษณ์เลย เหตุผลนี้อาจเป็นเจตนามากกว่า เช่น ปกป้องบุคคลในท้องถิ่น หรือมากกว่านั้นเกี่ยวกับอคติที่ช่วยลดเวลาในการสืบสวนและงานเอกสาร ในกรณีของนิกกี้และเอ็มมา พวกเขารับโทษจำคุก ผู้หญิงทุกคนที่ให้สัมภาษณ์ที่นี่มีประสบการณ์กับตำรวจจนตกเป็นข่าวพาดหัวเกี่ยวกับการกล่าวหาเท็จ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเอกสารของการสื่อสารมวลชนที่ยอดเยี่ยม แต่น่าเสียดายที่เล่าในลักษณะที่เฉอะแฉะและทำให้เสียสมาธิ ชวาร์ตษ์มันวางกรอบเอกสารอย่างหลวมๆ เกี่ยวกับเดอ ลีอองที่ทำงานมาหลายปีในบทความนี้ แต่อาจสร้างความสับสนได้เมื่อมีฉากที่บันทึกไว้ในไทม์ไลน์ของภาพยนตร์ ไม่มีตัวบ่งชี้ที่มองเห็นได้ของช่วงเวลา เนื่องจากเสียงพากษ์ข้ามไปมาระหว่างกาลในอดีตและปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบทความ นอกเหนือจากการสร้างประสบการณ์การรับชมที่ชวนสับสนโดยไม่จำเป็นแล้ว ยังเสี่ยงที่จะละสายตาจากช่วงเวลาที่ไม่สามารถจัดฉากได้ เช่น การรับชมจากอีกฟากของถนนขณะที่เดอ ลีอองไปที่ประตูหน้าของตำรวจซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้โทรกลับ .

แต่ไม่ว่าจะเรียงตามลำดับเหตุการณ์อย่างไร “เหยื่อ/ผู้ต้องสงสัย” ก็เหนือกว่าด้วยการรายงานและการอุทิศตนที่เฉียบแหลมของเดอ ลีอองหลายตอน และข้อมูลเชิงลึกที่เราได้รับจากผู้เชี่ยวชาญด้านกฎหมายและตำรวจว่าวงจรนี้ดำเนินต่อไปอย่างไร ในขณะที่สร้างสมดุลระหว่างบัญชีส่วนตัวของนิกกี้ เอ็มมา และดิยานีกับงานของเดอ ลีออง “เหยื่อ/ผู้ต้องสงสัย” มีสัมผัสที่ทำให้เห็นอกเห็นใจผู้อื่นที่สื่อสารมวลชน การแสวงหาความจริงที่เป็นกลาง สามารถนำเสนอได้ เดอ ลีอองพูดถึงการที่เธอไม่ต้องการเป็นผู้สนับสนุนเหยื่อเหล่านี้ ขณะที่เธอเจาะลึกลงไปในเรื่องราวของพวกเขา ซึ่งลึกเกินกว่าที่ตำรวจจะทำหรือสนใจ เธอแค่ต้องการทำให้แต่ละเรื่องจบ

เดอ ลีอองไม่ปฏิบัติตามคำพูดของตำรวจ และต้องเผชิญกับเจ้าหน้าที่กฎหมายที่ไม่ต้องการแสดงความคิดเห็น หลังจากผ่านไปสามปี เธอได้พูดคุยกับนักสืบคอตโต้ หัวหน้าผู้สืบสวนในคดีของนิกกี้ “งานของฉันคือภารกิจค้นหาข้อเท็จจริง… ฉันต้องไม่เป็นกลาง” เขาบอกกับเดอลีอองในตอนเริ่มต้นของการสัมภาษณ์ ซึ่งในไม่ช้าท่าทางของเขาก็ยับยู่ยี่ จากนั้นทั้งสองก็ทบทวนคดีของนิกกี้อีกครั้ง โดยเดอ ลีอองเล่าเรื่องหนึ่งในผู้ต้องสงสัยสองคนของนิกกี้ที่ถูกกล่าวหาว่าล่วงละเมิดทางเพศหนึ่งเดือนก่อนคดีของนิกกี้ เดช แผนกของคอตโต้ไม่ได้ตรวจสอบเรื่องนี้เพราะพวกเขาไม่ได้สัมภาษณ์ชายสองคนด้วย

เพื่อนๆ ทุกคนคิดว่าคุณสนุกสนานกับการรับชมแอนิเมชั่นเรื่อง Victim/Suspect: เหยื่อ/ผู้ต้องสงสัยแล้วหรือยัง? หากคุณยังไม่มีโอกาสดูภาพยนตร์นี้ ขอแนะนำให้พิจารณาดูกันเถอะ แน่นอนว่าคุณจะไม่ผิดหวังแน่นอน! เปิดโลกต้องห้ามกระทำผิดกฎหมายร้ายแรง! ใน Victim/Suspect: เหยื่อ/ผู้ต้องสงสัย คุณจะได้พบกับการติดตามและแก้ไขคดีอาชญากรรมที่ซับซ้อน