Antebellum – แอนเทเบลลัม หลอน ย้อน โลก

“Antebellum” มีแรงบันดาลใจในการเล่าเรื่องที่ซับซ้อนชวนเหลือเชื่อตามแนวภาพยนตร์ของเอ็ม. ไนท์ ชยามาลาน แต่กลับทำให้คุณตกตะลึงในความงุนงงแบบ WTF-did-id-i-just-watch และไม่ใช่ในทางที่สนุกสนาน เช่น ในเรื่องความบ้าคลั่งของ “Serenity” เป็นต้น ในทำนองเดียวกันมีพื้นฐานมาจากการบิดขนาดใหญ่ที่มีลูกเล่นซึ่งดึงพรมบางส่วนออกจากใต้คุณที่เครื่องหมาย 40 นาทีก่อนที่จะดึงส่วนที่เหลือผ่านชุดของฉากสำคัญและการเปิดเผยองก์ที่สาม “แอนตีเบลลัม” ยังพยายามอย่างมากที่จะเป็น About Something เพื่อพูดสิ่งที่เกี่ยวข้องและสะท้อนถึงความไม่สงบทางเชื้อชาติในยุคปัจจุบันของเรา ซึ่งเป็นการยืดเยื้อจากการกดขี่อย่างเป็นระบบเป็นเวลาหลายร้อยปี ฟีเจอร์เปิดตัวจากทีมเขียนบท/กำกับของเจอราร์ด บุชและคริสโตเฟอร์ เรนซ์นั้นมีความทะเยอทะยานอย่างมากทั้งในด้านเนื้อแท้และรูปแบบ คุณต้องมอบให้พวกเขา พวกเขากำลังจะทำมันที่นี่ แต่ในขณะเดียวกันก็อบอวลไปด้วยการผสมผสานระหว่าง อดีตและปัจจุบัน ความจริงและนิยาย ฝันร้ายและความเป็นจริง มันมีสไตล์สำหรับวัน ตั้งแต่ช็อตเปิดการติดตามที่ยาวอย่างน่าประทับใจ ไปจนถึงเครื่องแต่งกายสีสันสดใสจาก Mary Zophres ผู้ร่วมงานกับพี่น้อง Coen บ่อยๆ แต่ข้อความที่อยู่ในใจกลับยุ่งเหยิง การ์ดไตเติ้ลในตอนเริ่มต้นดึงคำพูดของวิลเลียม ฟอล์คเนอร์ที่คุ้นเคย: “อดีตไม่มีวันตาย มันยังไม่ใช่อดีต” นั่นอาจจะเป็นทั้งหมดที่พวกเขาพยายามจะพูด?แต่ในขณะที่ “แอนตีเบลลัม” ตื่นตา มันยังทิ้งรสชาติอันขมขื่นไว้ในปากของคุณด้วยการนำเสนอภาพความรุนแรงของภาพยนตร์ที่มีความรุนแรงและเป็นทาส ผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งสุดชีวิตข้ามทุ่งไร่ ทหารสัมพันธมิตรบนหลังม้าควบม้าตามหลังเธออย่างคึกคะนอง เฉดสีของชุดสีเขียวของเธอช่างเข้ากับใบหญ้าสูงเสียเหลือเกิน และแสงแดดในชั่วโมงมหัศจรรย์ก็ส่องประกายน้ำตาที่ไหลอาบใบหน้าของเธอ คะแนนที่หนักหน่วงของสตริงจะพองตัวอย่างต่อเนื่องเมื่อเชือกหล่นรอบคอของเธอและลากเธอไปที่พื้น ทุกอย่างเกิดขึ้นแบบสโลว์โมชั่นเพื่อให้เราหลงระเริงกับทุกรายละเอียดที่น่ากลัว—และนี่เป็นเพียงซีเควนซ์เปิดเรื่องเท่านั้น จาแนลล์ โมเน่ รับบทเอเดน… Continue reading Antebellum – แอนเทเบลลัม หลอน ย้อน โลก

The Survivor Part.2

นอกจากนี้ยังมีการสำรวจการสมรู้ร่วมคิดที่ทรมานของ Haft ในการแสวงประโยชน์ของเขาเองทั้งในปัจจุบันและในอดีต ฮีโร่พยายามอธิบายให้คนอื่นฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขากำลังทำในสิ่งที่เขาต้องทำเพื่อเอาชีวิตรอดเท่านั้น และเป็นการผิดที่จะตัดสินผู้อื่นสำหรับการเลือกเช่นนั้นระหว่างสงครามการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ จากนั้นเขาพูดหรือทำสิ่งต่าง ๆ ในฉากอื่นที่ข้ามความคิดที่ว่าเขาเกลียดตัวเองที่ยังมีชีวิตอยู่ และเขากังวลว่าความพยายามทั้งหมดของเขาในการเพิ่มบริบทให้กับเรื่องราวของเขาเองเป็นวิธีการที่ไม่เผชิญหน้ากับตัวเอง ฟอสเตอร์เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมมาอย่างยาวนาน ในบทบาทต่างๆ มากมาย จนดูเหมือนว่าความละเอียดอ่อนและความเคารพต่อความฉลาดของผู้ชมคือสิ่งที่ทำให้เขาไม่ได้รับรางวัลใหญ่ๆ เขาแสดงการแสดงที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของเขาที่นี่ เป็นการจุติของชายแท้ที่มีจินตนาการและความมุ่งมั่นมากพอๆ กับโรเบิร์ต เดอ นีโรใน “Raging Bull” และเจมี่ ฟ็อกซ์ใน “เรย์” ตัวละครและการแสดงเป็นตัวกำหนดแนวทางโดยรวมของภาพยนตร์: คุณมองไปที่แฮร์รี่ในสองสามฉากแรกและคิดว่านี่เป็นอีกคนหนึ่งที่เงียบขรึมแต่ต้องทนทุกข์ทรมานแบบที่ Marlon Brando และ Robert De Niro มักเล่น แต่สิ่งนี้ก็เช่นกัน ทุกอย่างลงตัว ขณะที่เราเรียนรู้ว่าแฮร์รี่ค่อนข้างจะรู้จักตัวเอง และชัดเจนในการอธิบายตัวเองเมื่อเขารู้สึกว่าเขาสามารถไว้วางใจผู้ฟังของเขาได้ นอกจากนี้เขา’ ไม่ใช่คนธรรมดาที่มีบทกวีในจิตวิญญาณของเขา (เขาสามารถอ่านได้ ไม่ใช่แค่ภาษาอังกฤษ) แต่เป็นคนที่ค่อนข้างซับซ้อนในการวิเคราะห์บุคลิกภาพของผู้อื่น (ส่วนหนึ่งของความเกลียดชังตนเองของเขามาจากความกังวลว่าเขายอมให้ตัวเองกลายเป็น “สัตว์” ที่ผู้จับกุมของเขากรีดร้องว่าเขาเป็น) ดูเหมือนว่าฟอสเตอร์จะสูญเสียน้ำหนักประมาณ 40 ปอนด์เพื่อเล่นเป็นร่างจริงของเอาชวิทซ์ที่เกือบจะผอมแห้งของแฮรี่ และรวบรวมน้ำหนักเพื่อรับบทเป็นเขาในฉากหลังสงคราม เขามีความคิดที่ดีในการเลือกอย่างชัดเจน เช่น การเดินของตัวละคร วิธีนั่งที่บาร์หรือเก้าอี้ และวิธีที่เขาเลือกมองหรือไม่มองคนที่เขาคุยด้วย (หรือคนที่พูดกับเขา) ).… Continue reading The Survivor Part.2

The Survivor Part.1

เช่นเดียวกับตัวละครหลักและนักแสดงที่เล่นเป็นเขา เรื่อง “The Survivor” ของ Barry Levinson ในขั้นต้นนั้นมีความคุ้นเคยและเข้าใจได้ง่าย จากนั้น ละครชีวประวัติจะสร้างเซอร์ไพรส์ให้กับผู้ชมโดยไม่มีการหักมุมเราได้รับการบอกเล่าในตอนเริ่มต้นว่าปัญหาของตัวละครคืออะไร และมีความคิดที่ดีทีเดียวว่าเรื่องราวจะจบลงที่ใดแต่ด้วยการค้นหาอย่างต่อเนื่อง วิธีเล็กๆ น้อยๆ ในการทำให้ทุกความสัมพันธ์และทุกช่วงเวลาซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เบ็น ฟอสเตอร์ รับบทเป็น แฮร์รี่ ฮาฟต์ ผู้ซึ่งผ่านความหายนะด้วยการต่อสู้กับเพื่อนร่วมห้องขังจนเสียชีวิตในการแข่งขันที่จัดฉากเพื่อคัดเลือกเจ้าหน้าที่นาซีของค่ายซึ่งเดิมพันกับผลลัพธ์ แชมป์ของ Haft ในตอนนั้นคือนายทหารนาซีชื่อดีทริช ชไนเดอร์ (บิลลี่ แม็กนัสเซน) ผู้มีความคิดอันเฉียบแหลมในการจัดการแฮร์รี่หลังจากที่เขาเห็นเขาทุบตีเจ้าหน้าที่อีกคนหนึ่งในข้อหาข่มขู่ว่าจะใช้ความรุนแรงกับนักโทษอีกคนหนึ่ง โดยปกติการลงโทษสำหรับการกระทำดังกล่าวจะเป็นความตาย แต่ชนีเดอร์มองว่าแฮร์รี่เป็นวิธีหาเงินและโดดเด่นกว่าเจ้าหน้าที่คนอื่น ๆ จึงเกิดความสัมพันธ์แบบกาฝาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ใน “ปัจจุบัน” ซึ่งก็คือปี 1949 เมื่อแฮร์รี่ฝึกฝนเพื่อต่อสู้กับแชมป์เฮฟวี่เวทร็อคกี้ มาร์เซียโน (แอนโธนี่ โมลินารี) แต่ในขณะที่ด้านบนทำให้ “The Survivor” ฟังดูเหมือนหนังกีฬาที่มีองค์ประกอบของความโศกเศร้า (และมันเป็นเช่นนั้นแน่นอน) สิ่งที่ Levinson และผู้เขียนบท Justine Juel Gillmer ได้แต่งขึ้นนั้นเป็นละครแนวจิตวิทยาที่มีความโน้มเอียงครั้งแรกที่จะคิดเสมอเกี่ยวกับสิ่งที่ เหตุการณ์ต่างๆ รู้สึกเช่นนั้น และในความหมายที่กว้างกว่านั้น พวกมันหมายถึงอะไร… Continue reading The Survivor Part.1

We Feed People

José Andrés ชอบที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะพ่อครัวมากกว่าเชฟ พ่อครัวชาวสเปน – อเมริกันกล่าวว่าเขาชอบที่จะ “รู้สึกถึงความร้อน” การโต้เถียงของเขาดูเหมือนจะเป็น “พ่อครัว” ที่กำหนดตัวเองชอบที่จะรักษาระยะห่างที่สุภาพจากความรู้สึกไม่สบายของห้องครัวสด ไม่ว่าจะเป็นเรื่องจริงหรือไม่และการโต้เถียงกันทำให้เชฟผู้มีชื่อเสียงร่วมสมัยกำลังแข่งขันกันเพื่อแสดงให้เห็นว่า “ของจริง” พวกเขาสามารถ “รักษาไว้” ในครัวได้อย่างไร อันเดรสไม่ได้กล่าวเกินจริงในแง่ที่ว่า ในสิ่งที่เขาทำได้และจะได้รับมากเพียงใด “We Feed People” กำกับโดยรอน ฮาวเวิร์ด เป็นสารคดีที่เข้าถึงได้ค่อนข้างดีซึ่งแสดงให้เห็นว่าอันเดรสทำอะไรด้วยชื่อเสียงของเขา: ใช้เพื่อขับเคลื่อนโครงการการกุศลที่ยอดเยี่ยม The World Central Kitchen ก่อตั้งโดย Andrés ในปี 2017 และได้รับแจ้งจากเชฟ หรือที่เรียกว่า Cook’s ซึ่งน้อยกว่าความพยายามในการกุศลที่ประสบความสำเร็จอย่างสิ้นเชิงจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวในเฮติในปี 2010 ที่ส่งอาหารสดใหม่ไปยังพื้นที่ภัยพิบัติทั่วโลก และในขณะที่หนึ่งในหัวคนพูดในภาพยนตร์เตือนเราว่า สิ่งเหล่านี้มีมากขึ้นตลอดเวลา พายุเฮอริเคนระดับ 5 เคยเกิดขึ้นหนึ่งครั้งในทศวรรษ พวกเขากำลังอยู่ในตารางเวลาที่ก้าวร้าวมากขึ้นในขณะนี้ ในแคลิฟอร์เนียเคยมี “ฤดูไฟป่า” ตอนนี้เป็นเหมือน “เมื่อไรจะไม่ใช่ฤดูไฟป่า” “ไม่มีใครเรียกพ่อครัวและพ่อครัวของโลกเมื่อมีคนหิว” แอนเดรสตั้งข้อสังเกตเมื่ออภิปรายว่าเขาพบภารกิจอย่างไร ใช่ สภากาชาดและกองทัพบกและองค์กรอื่นๆ พยายามหาอาหารให้ผู้คน แต่มันไม่ใช่สิ่งที่คนงานและอาสาสมัครได้รับการฝึกอบรมจริงๆ หลังจากที่ความพยายามของเขาในเฮติประสบอุปสรรคหนึ่งในความผิดพลาดของเขา… Continue reading We Feed People

The Call of The Wild – เสียงเพรียกจากพงไพร

The Call of The Wild – เสียงเพรียกจากพงไพร แฮร์ริสัน ฟอร์ดทำให้ฉันเชื่อว่าเขาคุยกับ Greedo และ Jabba the Hutt ในภาพยนตร์ “Star Wars” ตอนต้น และตัวละครเหล่านั้นมีเทคโนโลยีต่ำพอๆ กับ Gumby และ Pokey เมื่อเทียบกับเทคโนโลยีที่ใช้สร้างนักแสดงร่วมสุนัขของ Ford ใน “The Call” แห่งป่า” และฉันไม่เคยซื้อมัน แทนที่จะจมอยู่ในเรื่องราว ฉันกลับสงสัยว่าพวกเขาบรรลุผลได้อย่างไร เช่น การโต้ตอบระหว่างสุนัข CGI กับคนในชีวิตจริงและอุปกรณ์ประกอบฉากรอบตัวเขา เห็นได้ชัดว่ามีงานจำนวนมากในการสแกนสุนัขจากทุกมุม และทำให้กล้ามเนื้อ ขน น้ำหนัก และรูปร่างดูสมจริง แต่สุนัขยังดูเป็นธรรมชาติเมื่อเทียบกับสัตว์ในภาพยนตร์เช่น “A Dog’s Purpose” และภาพยนตร์ธรรมชาติประจำปีของดิสนีย์ (แม้จะเทียบกับตัวละครแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบใน “101 Dalmatians” ต้นฉบับและ ” ปัญหาอยู่ที่เทคโนโลยีน้อยกว่า ซึ่งน่าประทับใจมาก มากกว่าที่มันเป็นโครงเรื่องที่ไม่เท่ากัน ซึ่งซิกแซกจากเรื่องแย่ๆ… Continue reading The Call of The Wild – เสียงเพรียกจากพงไพร

October Faction – ครอบครัวล่าอสูร

October Faction เป็นซีรีส์สยองขวัญของ Netflix Sci-Fi ที่สร้างจากการ์ตูน IDW นี่ยังห่างไกลจากการ์ตูน IDW เรื่องแรกที่ได้รับการดัดแปลงตั้งแต่ 30 Days of Night ยังเป็นการ์ตูน IDW เช่นเดียวกับซีรี่ส์ Wynonna Earp สำหรับซีรี่ส์ Netflix ใหม่นี้ เรื่องราวเกี่ยวกับคู่รักนักล่าสัตว์ประหลาดและฝาแฝดอายุ 17 ปีของพวกเขา นอกจากนี้ เนื้อเรื่องยังรวมถึงแวมไพร์ แม่มด และสัตว์ประหลาดทุกชนิดและสิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติ หลังจากการโต้เถียงกันเล็กน้อย อัลเลนก็ตัดสินใจที่จะหยุดพักผ่อนแต่ได้รับคำสั่งให้อยู่ในเมืองต่อไป เพื่อสร้างความรำคาญให้กับลูกๆ ของพวกเขาที่เกลียดโรงเรียนและชีวิตใหม่ แต่เมื่อเฟร็ดและเดโลริส (ทามารา เทย์เลอร์) เผชิญหน้ากันกับสัตว์ประหลาดเหนือธรรมชาติสองตัวในร้านขายของชำ นรกศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดก็พังทลาย และในไม่ช้าทั้งคู่ก็ถูกดึงกลับเข้าสู่โลกที่พวกเขาพยายามจะทิ้งไว้เบื้องหลัง สิ่งต่าง ๆ ซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วยเวทมนต์เริ่มเกลี้ยกล่อมครอบครัวทำให้ชีวิตของฝาแฝดตกอยู่ในความเสี่ยง ฝ่ายตุลาคมมีแผนการและจุดพลิกผันมากกว่าที่คุณจะจับได้ ทุกตอนจะเผยให้เห็นการเปิดเผยใหม่ๆ เกี่ยวกับครอบครัว เมืองที่พวกเขาอาศัยอยู่ และเปรซิดิโอ เจฟฟ์ (กาเบรียล ดาร์คู) และวีฟ (ออโรร่า เบิร์กฮาร์ต) ฝาแฝดทั้งสองไม่มีเงื่อนงำเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดหรือปีศาจเหนือธรรมชาติ แต่เมื่อพวกเขาเริ่มพัฒนาพลังของตนเอง… Continue reading October Faction – ครอบครัวล่าอสูร

Snowpiercer – ปฏิวัติฝ่านรกน้ำแข็ง

รถไฟแล่นรอบโลกที่เยือกแข็งซึ่งบรรทุกชนชั้นสูง – และกองทหารที่อัดแน่นอยู่ด้านหลัง ผู้วางแผนก่อการจลาจล – ในซีรีส์ใหม่ที่น่าจับตามองซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ปี 2013 ของบง จุน-โฮ ความแปลกประหลาดของ “Snowpiercer” ละครหลังวันสิ้นโลกเรื่องใหม่ของ TNT ล้วนอยู่ในฉากของมัน ซีรีส์นี้ เช่นเดียวกับแหล่งข้อมูลจากนวนิยายกราฟิค เช่นเดียวกับการดัดแปลงภาพยนตร์บงจุนโฮในปี 2013 ที่นำหน้า ไม่สามารถช่วยเน้นย้ำว่าหลักฐานของซีรีส์นั้นแปลกประหลาดเพียงใด: หลังจากความพยายามที่ล้มเหลวในการปรับรื้อปรับสภาพอากาศของโลก มนุษย์ก็สามารถ เอาชีวิตรอดจากยุคน้ำแข็งใหม่ด้วยการขึ้นรถไฟที่ทอดยาวไปทั่วโลก ปฏิบัติการในสภาวะที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา แต่เมื่อสิ่งแปลกประหลาดเข้ามาและกลายเป็นสิ่งที่โดดเด่นน้อยลง – เมื่อเราไปถึงขารถไฟแล้วบางที – การแสดงก็รู้สึกคุ้นเคยอย่างสุดซึ้ง ประการแรกเพราะเนื้อหาของอุปกรณ์นี้คุ้นเคยอย่างยิ่ง คนรวยในรถที่หรูหรากว่าบนรถไฟ ในขณะที่คนจนที่คอยดูแลเครื่องจักรให้ทำงานโดยทำงานที่คนชั้นสูงไม่แตะต้อง อยู่ในความรกร้าง เป็นจุดที่คู่ควรแก่การหยิบยกและชัดเจน รถไฟเป็นระบบทุนนิยม – เข้าใจไหม? ที่ฉันเคยพูดมาก่อนและฉันจะพูดอีกครั้ง การหาขยะดีๆ ในยุคทีวีคุณภาพนั้นยาก มันต้องนั่งแน่วแน่ในโซนโกลดิล็อคส์ ไม่ดีเกินไป ไม่แย่เกินไป จับมือกันแต่ไม่เคยคุกคามความยิ่งใหญ่ เป็นเป้าหมายเล็ก ๆ ที่จะโจมตี และแน่นอน ความอดทนของผู้ดูทุกคนแตกต่างกันเล็กน้อย เพื่อหลีกเลี่ยงข้อสงสัย ฉันหมายถึงละครขยะ ไม่ใช่ทีวีในเวลากลางวันหรือแมลงเม่าตอนเย็นที่สนุกสนาน เช่น Queer Eye… Continue reading Snowpiercer – ปฏิวัติฝ่านรกน้ำแข็ง

Color Out of Space

Color Out of Space – Nicolas Cage ก้าวสู่จักรวาลด้วยความสยองขวัญไซไฟนอกลู่นอกทาง สิ่งมีชีวิตต่างดาวที่น่ารังเกียจถูกปลดปล่อยออกมาบนโลกในมหกรรมที่น่ากลัวและน่ากลัวของ Richard Stanley – และมักจะตลก – มหกรรม ในหนังระทึกขวัญปี 2018 ของ Mandy, Nicolas Cage มอบหนึ่งในกรงของเขา- การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ใบหน้าเปื้อนเลือดในขณะที่เขาไล่ตามผู้นำลัทธิที่ทรมานแฟนสาวของเขา ถ้าคุณคิดว่ามันน่าเบื่อ ให้รอจนกว่าคุณจะเห็น Color Out of Space ซึ่งถ้วยของ Cage ถูกฉีดด้วยเลือด … เลือดอัลปาก้าอีกครั้ง ดัดแปลงจากเรื่องราวโดย HP Lovecraft นี่เป็นหนังสยองขวัญแนววิทยาศาสตร์ย้อนยุคที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดเกี่ยวกับอุกกาบาตที่กระแทกพื้นโลกเพื่อปลดปล่อยสิ่งมีชีวิตนอกโลก สิ่งทั้งหมดดูราวกับว่ามันอยู่ในความฝันภายใต้อิทธิพลของ LSD ที่มีคุณภาพ ฉันหัวเราะออกมาดัง ๆ กับบิตที่ hokiest แต่ฉันต้องยอมรับว่าฉันถูกดูดเข้าไปและก็กลัวจริงๆ ด้วย ผู้กำกับคือริชาร์ด สแตนลีย์ ซึ่งไม่ได้สร้างภาพยนตร์สารคดีตั้งแต่เขาถูกไล่ออกจาก The Island of Dr… Continue reading Color Out of Space

White Hot: The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch – แบรนด์รุ่งสู่แบรนด์ร่วง

เด็กฮิปทั้งหลายพากันใส่แบรนด์นี้ พบกับสารคดีที่จะพาไปสำรวจการเป็นเจ้าครองกระแสความนิยมของ A&F ในช่วงปลายยุค 90 และวิธีสร้างความสำเร็จจากการใช้แนวคิดที่แบ่งแยกกลุ่มคน เป็นเพียงเรื่องของเวลาก่อนวัฏจักรสารคดี “ขึ้นและลง” ซึ่งทำให้เรามีเรื่องราวเกี่ยวกับเทศกาล Fyre, Von Dutch, WeWork ฯลฯ ได้เข้ามาแทนที่ Abercrombie & ฟิทช์. ตามที่เปิดเผยเมื่อเวลาผ่านไป และมีการแบ่งปันที่นี่ บริษัทมีความหยาบคายมากกว่าแค่วิธีที่พวกเขาสร้างเครื่องแบบสำหรับเด็กที่เป็นที่นิยมในช่วงปลายยุค 90 และต้นยุค 2000 ที่กลัวการแสดงออก แต่ในขณะที่สารคดีเรื่องนี้จาก Alison Klayman สามารถเข้าใจได้ลึกซึ้งในการพาเราเข้าไปอยู่ในปรากฏการณ์ แต่แนวทางของสารคดีนั้นกว้างเกินไป ด้วยการสร้างภาพยนตร์ที่อาศัยความรู้สึกอินเทรนด์ที่หย่านมของตัวเอง อย่างดีที่สุด “White Hot: The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch” นำเสนอการผสมผสานระหว่างความคิดถึงและความเศร้าโศก คิวเพลงเปิดของริฟฟ์กีตาร์ของเพลง “My Own Worst Enemy” ของ Lit จะพาคุณกลับไปที่ห้างสรรพสินค้า ตำแหน่งที่คุณหมอพยายามครุ่นคิดสั้น ๆ (สั้นเกินไป) พร้อมคลิปภาพยนตร์… Continue reading White Hot: The Rise & Fall of Abercrombie & Fitch – แบรนด์รุ่งสู่แบรนด์ร่วง

Father Stu – พ่อสตู

Father Stu – พ่อสต คุณพ่อสตู” สร้างจากเรื่องจริงของการเดินทางที่ไม่น่าจะเป็นไปได้จากนักมวยสู่นักบวช เป็นโครงการที่หลงใหลในตัวมาร์ค วอห์ลเบิร์กและเมล กิ๊บสัน ทั้งสองผู้นับถือศาสนาคาทอลิก และบางครั้งปัญหาของโครงการความรักก็คือส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่พวกเขาต้องการ การบอกไม่จำเป็นต้องเป็นข้อความที่ต้องการส่ง พ่อ Stu ตัวจริงเริ่มต้นชีวิตในฐานะ Stu Long ลูกชายของพ่อที่ไม่เหมาะสมซึ่งส่วนใหญ่ไม่อยู่ (Mel Gibson เป็น Bill) และแม่ที่มีความหมายดี แต่ไร้ประสิทธิภาพ (Jacki Weaver เป็น Kathleen) เราเหลือบมอง Stu ในช่วงเวลาสั้นๆ ในวัยเด็ก พยายามขอความเห็นชอบจากพ่อของเขาในขณะที่เขาเลียนแบบเอลวิส เพรสลีย์ จากนั้นเราก็ข้ามไปที่ Stu ซึ่งปัจจุบันเล่นโดย Wahlberg ในฐานะนักมวยที่มีอาการบาดเจ็บมากกว่าถ้วยรางวัลและถ้วยรางวัลมากกว่าเงิน สตูมีความมุ่งมั่นอย่างมาก แต่เมื่อเห็นได้ชัดว่าเขาไม่สามารถต่อสู้ได้อีกต่อไป เขาจึงเปลี่ยนเส้นทางการอุทิศตนเพียงคนเดียวไปยังเป้าหมายที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ เขาตัดสินใจไปฮอลลีวูดเพื่อเป็นดาราภาพยนตร์ ที่นั่นเขาเห็นสาวสวยคนหนึ่งชื่อคาร์เมน (เทเรซา รุยซ์) ซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับคริสตจักรคาทอลิก ทีแรกเขาแสร้งทำเป็นสนใจอยากใกล้ชิดกับเธอ แต่ในที่สุด มีฉากหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่สตูซึ่งกำลังศึกษาแต่ยังไม่ได้บวช ไปเยี่ยมเรือนจำซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฝึกของเขา พร้อมด้วยเพื่อนเซมินารีที่อยู่ในภาพยนตร์เพียงเพื่อเปรียบเทียบ ในขณะที่สตูเป็นคนใจร้อน มั่นใจ และตรงไปตรงมา… Continue reading Father Stu – พ่อสตู